美術經典、美術經典化與去經典化研究

孫詩謙　夏秋菡　（衡陽師范學院　421000）

?

美術經典、美術經典化與去經典化研究

孫詩謙夏秋菡（衡陽師范學院421000）

摘要：美術經典、美術經典化與去經典化是研究美術經典問題的三種視角，是美術研究的大問題。美術經典從歷史、作品本身和受眾的角度分析作品；美術經典化源于一定目標作品被經典的拷問；去經典化則是現當代藝術思潮的叛逆和挑戰。三者是藝術接受與傳播的思辨，是傳統與現代的碰撞，也是藝術研究國際化和多元化的集中體現。

關鍵詞：美術經典；經典化；去經典化

本文為衡陽市社會科學基金階段成果。項目編號：2015D107

美術經典、美術經典化與去經典化是研究美術經典問題的三種視角，是美術研究的大問題。美術經典從歷史、作品本身和受眾的角度分析作品；美術經典化源于一定目標作品被經典的拷問；去經典化則是現當代藝術思潮的叛逆和挑戰。三者是藝術接受與傳播的思辨，是傳統與現代的碰撞，也是藝術研究國際化和多元化的集中體現。

一、美術經典

經典作品往往是人類文化積淀之后的一次噴發，代表了一個時代的文化高峰。在人類藝術發展的進程中，創造出許多集中體現一個時代思想深度和技術高度的偉大美術作品。這些作品因其獨特的審美價值和歷史價值，能夠喚起人們審美的、人性的、歷史的共鳴，而成為后人追慕的對象和文化參照典范，這些作品我們稱之為“美術經典”。

美術經典的形成與確立是人們在歷史的積淀中形成的共識，它有著相對的穩定性，但并非一成不變的，影響美術經典生成的有其自身因素和外部因素共同形成。其生成主要有三種方式：意識形態的建構和話語權的塑造、學者精英的賞析和闡釋、大眾讀者的欣賞和接受。其研究分三個角度（美術史、藝術理論、美術作品）和兩種態度（重回經典、解構重組）。

1.美術經典的構成要素

經典之所以能夠成為經典，首先在于經典的內在屬性，即作品的藝術價值、藝術品質和精神內涵；同時，外部因素包括意識形態、文化權利、教育傳播和讀者接受等多個層面也是經典生成的重要因素。美術經典的構成由其美學價值和社會價值共同組成。一般來講，美術經典都是一定時代的美學典范，代表了該時代一定的審美訴求，是作者審美、技法、思想的集中體現，具有較高的美學價值。

美術經典從內涵上講主要包括作品自身審美經驗、創作過程及影響。自身美學價值和藝術內涵是決定作品能否成為經典的先決性要素。創作過程和影響是其外延，創作過程和作品本身在創作完成后已基本定型，但也存在再創造的美感發生，如中國畫中傳世摹本、收藏傳承中的提拔章印，雕塑作品因受損而造就的殘缺美，也都成為了經典作品的一部分。影響（包含社會、歷史、審美、經濟等多方面影響）是作品得以“經典”榮耀的實質，若影響消失經典之謂也將無存。

美感是美學價值的體現。美術經典必須具有美感，且是能夠喚起人類普遍審美愉悅的形式，能夠激起人內心深處的共鳴。它通過構圖、形象、色彩、技法、形式意味、思想內涵等表現出來。人類的審美有一定標準，但從不樹立標準，美感有一定的個人傾向，但從沒有固定樣式，這是藝術得以自由之名的保障，也是無限發展空間的根基。

2.時間沉淀是經典的初級門檻

“經典”“大師”在現實的應用中往往過于寬泛，有時成為優秀的代名詞，甚或成為恭維的借口和商業宣傳的噱頭。如果將浩若繁星的藝術史中有所記載和傳承的作品，都稱之為經典，那么經典未免太過泛濫，經典必須是時代文化高峰處的代表作品，但一定時代文化的代表作品卻不一定能稱之為經典。可見，經典必須是代表性的作品，而且要有高度。如果能從近幾十年的“現當代”繪畫中遴選出“經典”，沒有歷史的積淀和時間的辨識，經典也會略顯淺薄。因此，像那些以嚴肅的面目編撰當代經典圖錄，以寬厚的態度把美術史等同與經典史的著作，著實令人可笑。（諸如《20世紀當代藝術經典》等）能稱得上經典之謂的，至少要有五十年以上的歷史積淀。經典是屬于歷史的，“這是沒有經典的時代”的說法，在這個層面上看倒是成立的。

3.傳播是經典生成外因的主要特征

人是社會的集合，經典必須在社會傳播中得到人的認可，形成影響才能真正具備“經典”之實。假若王羲之《蘭亭序》沒有幾大摹本傳世，沒有帝王、文人的推崇，沒有其華彩的描述記載，世人不知其存在，何謂經典。換言之，掩埋在歷史長河中的文藝作品定有不下于傳世經典美學價值的，卻不為世人所知，更無論經典。但一經問世，便可如橫空出世，一鳴驚人，如敦煌壁畫帶給世人的震撼，同樣掩埋千年，震驚世人的秦始皇兵馬俑，卻是有史書記載，人們有心里預期的。因此，經典的傳播過程主要由三種模式：其一、發現經典：本來已經存在的，后經發掘；其二、傳承經典：接受再傳播；其三、創造經典：可指經典的創作，也可指人為的制造經典，即經典化。失傳與無傳是經典傳播和形成過程的兩大可變因素，失傳是曾經輝煌，后被中斷，無傳是一定時期內沒有被發現或價值不認可。

二、美術經典化

1.什么是經典化

經典化從廣義上講就是一部作品從產生到被奉為經典的過程。任何一部作品絕非天生就是經典，一部作品從產生到被奉為經典有一個過程，這個過程就是經典化的過程。

經典化過程主要有兩種方式：自然經典化和意識經典化。

自然經典化是指作品經典化過程主要有作品的經典屬性起主要作用，對作品藝術魅力的認同而自然發生。當然在這個認識過程，是有大眾的意識參與的，但這種意識更多的應該是思想認識，而非形態意志化。

意識經典化是指作品經典化傳播過程是基于某些精神價值、意識形態或自身利益，集中反映一定的社會群體和不同時代對于作品的目的性選擇。這一過程也就是學術界通常所指狹義的經典化，主要形式有：意識形態的建構和話語權的塑造；政治實用主義之下的激進改造；文化民粹主義之下的片面否定；經濟消費主義之下的切實利用。

2.經典化的態度

經典化在一定程度上是經典生成的主要力量，對文化的傳播和發展起到重要作用，但經典化過程中的特定目的性卻阻礙了文化多元化的發展。有研究認為：經典化是一種文化霸權，以葛蘭西為代表，認為挖掘經典的過程存在著種族歧視和西方中心主義問題；經典化過程以各種文化藝術機構或評價機制相關聯，缺乏廣泛性和公正性，以法國著名社會學家布迪厄為代表；女性主義者認為設定的經典標準反映了男性中心主義等等。

同樣，縱觀對經典化的認識主要有三種態度捍衛、拓寬和否定。其一，捍衛經典：“捍衛經典派”往往都是本質主義論者，認為經典的合法性是由經典固有的美學價值決定的，不受政治因素的影響，機理維護經典的精英地位，代表人物哈羅德?布魯姆《西方正典》（The Western Canon）；這種觀點基本屬于“自然經典化”的范疇，那些依靠作品固有美學價值而確定其經典地位的確實存在，但完全否認經典生成過程中政治和意識形態等外在因素的影響是不客觀的。其二，拓寬經典：“拓寬經典派”認為經典的構建與生成是受權力、意識形態等外因操控的結果，主張解構部分傳統經典，重新建立經典秩序，代表人物萊斯利?費德勒《什么是文學》。其三，否定經典：后現代主義者認為經典是束縛文藝發展的羈絆，應該打破一切的傳統經典。

本人認為，美術經典作為觀念上層建筑，在階級社會是宣傳價值觀和審美思想的高效手段，美術經典化，即便是意識形態斗爭的經典化也是意識階級性的形式，那些所謂普世的、人類認識本質的、超階級的美學只是階級認識的趨同而已。在當今社會，作為國家意志的意識形態，不僅不應羞羞答答地回避經典化，而應旗幟鮮明地強化經典化，建立符合自身價值觀的經典化標準體系，在信息時代的浪潮中發出自己的聲音。如建立健全國家美術經典認證體系，發布國家美術經典數據庫信息等。

3.經典化歷史

在世界范圍看，人類美術的經典化過程存在古代史和近現代史兩個時期，并在后一時期有兩個并行進程，且這兩個進程存在統一的趨勢。

古代史時期，世界經濟文化交流相對滯后，區域文化相對獨立，以文化區域或國家為單位的經典化過程獨自進行，可稱之為傳統的經典化過程。古代中國，從先秦時期到鴉片戰爭，中國的美術經典確認和傳承都是在統一的中華文化體系內完成的，主要體現在官方和文人的解讀，如《古畫品錄》《歷代名畫記》《宣和畫譜》《石渠寶笈》等。同時，在儒、釋、道文化的影響下，中國繪畫講究師法、傳承、摹寫與品格，以南朝謝赫“六法論”為基礎，經庾肩吾到北宋黃修復，從六品或三品九等到“逸神妙能”書畫品評理論的四品說，是逐步完善的中國書畫評論體系。避之尚無定論的“逸品”分歧，神品之謂必達到畫妙精絕、意境深遠、融合了作者思想深度，是可摹、可觀、可驚、可嘆的藝術典范。值得注意的是中國古代書畫品評“神妙能逸”四品說，品評的是書畫家而非作品本身。按正常理解，神品畫家也不能保證每幅作品都能稱之為“神品”，最多也只能說他某幅或某幾幅代表精品能稱之為神品或經典。把作品、畫家和歷史文化聯系起來是必要的，但可分為經典畫家和經典作品兩個層面，從作品本身來評定品級進而決定畫家的層次更為適宜。

古代外國美術經典化過程主要依附在文明史進程，可劃分為希伯來和基督教文明、阿拉伯文明、印度文明、埃及文明以及瑪雅文明等幾大區域，期間雖有相互影響，但基本獨立發展。從世界文明史的角度來看，美術的經典化進程并沒有伴隨文明的消亡或斷裂而中斷，而是受主使文化所承接并發展。

近現代史時期，世界文化分為東西方兩大價值體系。存在兩個并行的過程：其一是西學東漸的西方中心主義經典化傾向；另一個是東方文化及邊緣文化的自行經典化。

世界的近代史主要是歐洲的近代史，隨著資本主義在西方的崛起和發展，西學東漸使得經典化過程形成了西方中心主義傾向，并影響至今，包括20世紀美術史的巨大變革。當然，20世紀的西方當代藝術為世界美術的發展方向拓展了新的廣闊空間，是一件里程碑式的藝術現象。事實上，這種觀念認識何嘗不是被經典化了的事實。英國學者愛德華?路希?史密斯1997年出版的《二十世紀視覺藝術》就是典型的西方中心主義傾向。該書對20世紀世界藝術史的敘述就是站在西方視點上進行的“經典化”敘事。歐美國家的藝術家和藝術品是敘述的主要對象，而西方世界之外的則被有意或無意的弱化了。但經典化過程有相對獨立性，東方及邊緣文化在接受西方文化影響的情況下，采用了“兼容并包”的形式延伸著自己文化的方向。而在當下，隨著時代的發展，以經濟交流為紐帶，以網絡傳播為媒介，以文化交流為平臺的國際間合作與影響，正以中國為代表的東方國家的逐步崛起發生著顯著變化，呈現出世界美術經典化統一的趨勢。

三、去經典化

事實上，任何作品的經典化過程都伴隨著相應的去經典化過程。一部作品首先面對的是時間的考驗，人們對經典作品的研究、解讀、消費、闡釋都是經典化過程對抗時間遺忘的去經典化，也就是一部經典的自然衰落過程被人們的持續不斷的關注中而青春永駐。試想，任何一部經典在沒有絲毫訊息的關聯中都會被人們慢慢遺忘，進而漸漸掩埋在歷史的長河中消失不見。因此，時間和人是經典存在除作品本身之外的首要條件。其次，經典化與去經典化本質上是人的行為，是人的觀念意識在歷史進程中變化的反映。在這個過程中，由于人的觀念難以統一而會出現此消彼長，甚或并存的矛盾現象，我們可以稱之為經典的二元機制。當下，經典之所以成為問題，關鍵在于新觀念的產生強化了去經典化的因素。

1.去經典化形態

談論到去經典化自然難以跳過后現代主義思潮的影響。其實，去經典化的形式分為三種：第一種是去除一定時期或特定時期以一定形式被賦予“經典”屬性的“偽經典”，這是經典被沉淀過程的歷史性行為；第二種是去除霸權意識經典化形態，包括意識形態對抗的排他性導致經典標準差異和女權主義、弱勢文化對霸權話語的重塑需求；第三種是反對形式的經典和反對經典的形式，前者要求重構和解構經典，類屬“拓寬經典”，后者要求顛覆和消解經典，認為經典是束縛文藝發展的羈絆，應該打破一切的傳統經典。很顯然，前兩種雖然情況復雜但形式明確，是出于完善經典為目的的去經典化過程，后一種則具有明顯的后現代特征，存在諸多的不確定性。

也有學者認為，后現代對經典的解構和重構過程也是后現代經典化過程1。這一觀點，從后現代與現代的斷裂性和關聯性，從經典化與去經典化的過程統一性上來說是正確。但我認為，后現代經典化這一說法本身值得商榷，其次，從美術角度，準確來說應該是從藝術角度來說（因為后現代藝術家已經很不屑于承認自己是美術家、畫家了），后現代藝術對經典的解構與重構過程是去經典化的過程。

后現代藝術起始于20世紀60年代美國的反文化意識，70到80年代形成后現代理論，綜合福柯、杰姆遜、利奧塔等基礎理論以及諸多國內后現代研究理論可以簡單總結為：后現代藝術主張消解中心、無確定性、無深度感、去主體性。利奧塔給后現代的定義是對一切元敘事的懷疑，即對任何權威性模式的質疑和解構。可見，質疑是后現代藝術一個顯著特征，在美術領域，后現代懷疑了傳統審美教育的功能性，模糊了藝術與生活的界限，精英意識發生了巨大變化，向著大眾意識和通俗藝術靠攏。繼博伊斯提出“人人都是藝術家”以來，人們模仿杜威“藝術即經驗”的觀點提出諸如藝術即當下、即直覺、即意象、即感情等等。后現代藝術家質疑一切殿堂里的規則和標準，通過改寫、挪用、戲謔、惡搞等手法使藝術呈現大眾化、快餐化及商品化的特性。當代學者馬漢廣在《西方文學經典與后現代意識》一文中根據福柯的話語理論和德里達的解構主義理論認為：“后現代意識顛覆和消解的是概念，是話語，是資本主義意識形態形成的大一統的話語霸權，而西方社會傳統的人本精神和人文關懷依然是它的精神核心。”我認為，打破現有準則，嘗試任何標準之外的可能性，才是后現代意識的精髓，西方社會傳統的人本精神和人文關懷只是其潛層根基。

2.去經典化的實質

根據經典自身特質和矛盾統一的關系，經典化與去經典化是經典生成過程共存的兩個方面，是顯性和隱性相互轉換的關系。當經典化因素占顯性地位的時候，去經典化因素處于隱性地位，作品呈現的是經典形態。反之，當去經典化因素占顯性地位的時候，經典化因素處于隱性地位，作品的經典形態消失。顯而易見，去經典化必須伴隨經典化過程產生，沒有經典化過程就無從去經典化。

經典化其實質是話語權的建立，如前文所述，經典不是生而是之，它是人在時間和空間里的選擇，不同時代、不同地域人們對經典的認識標準不同，形成各有差異的經典化選擇，但其實質都是建立話語權。反觀去經典化的三種形態，第一種屬于經典化的自我凈化，第二種表面上屬于對話語霸權的抗爭，其實屬于話語權爭奪，第三種后現代特征何嘗不是打破傳統的經典模式，而建立無序的后現代意識話語權體系。由此可見，去經典化實質上是對話語權的爭奪。

由此可見，在經典存在的過程中，必然都要經歷經典化與去經典化的雙重選擇，即人為的選擇。那么“誰”的選擇，“誰”的經典，確實是一個嚴肅的命題。對于國家而言，建立具有廣泛影響力的美術經典體系，其意義將不言而喻。

四、結語

所有經典藝術通常都具有正面的態度、歷史的價值和審美的高度，能夠喚起人們的人生感、歷史感和正義感。經典又常因為是某些規則或原則的守望者，而飽受質疑。在信息技術快速發展的當下，在消費文化急劇膨脹的環境中，甚或在追求標新立異的藝術界，美術經典面臨著艱難的境遇，經典所能承擔的價值被無視，所堅守的原則被抨擊，所擁有的外延被扭曲、被篡改、被消費、被惡搞等等不一而足。

美術經典化與去經典化固然有其偏頗的局限性，但在西方話語占霸權地位的當下，作為意識領域的有效形態，兩者的目的性選擇和引導將有助于獨立文化標準的建立和傳播，而建立獨立的經典化標準將有利于國家文化戰略的實施和推廣，甚或成為引導藝術準則的風向標。一般來說，美術經典是人類共同的文化財富，不存在知識產權問題，我們可以從以下方式處理美術經典化與去經典化的關系：其一，建立國家美術經典確立系統，以國家的名義確認中國文化認識下的美術經典名錄，可分為靜態名錄和動態名錄，靜態名錄指相對恒定的美術經典體系，動態名錄指候選、新增或有待變動的；其二，建立科學規范的美術經典遴選制度，包括范圍、時間、學術及美學價值、影響因子以及選擇程序等一系列標準；其三就是推廣影響，建立國家美術經典數據庫，在數字信息化時代，運用最先進的科學技術完善最權威的美術經典數據信息體系（包括高清作品信息和各種層次的研究連接），無償提供學習、研究、教育、商業等各領域運用；其四，建立申報、研究獎勵制度，鼓勵創新研究，通過闡釋使經典的魅力永遠延續。

注釋：

1.詳見：馬漢廣.西方文學經典與后現代意識[J].文藝研究，2011（12）.

參考文獻：

[1]馬漢廣.西方文學經典與后現代意識[J].文藝研究，2011（12）.

[2]彭肜.追問“藝術經典”：從經典化到去經典化[J].美術學報，2010（2）.

[3]約瑟夫?納托利著，楊逍等譯.后現代性導論[M].南京：江蘇人民出版社，2005年版.