歌劇《江姐》對戲曲諸因素的吸收

付煒煒　（山西師范大學戲劇與影視學院　041000）

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歌劇《江姐》對戲曲諸因素的吸收

付煒煒（山西師范大學戲劇與影視學院041000）

摘要：歌曲《江姐》在中國歌劇創造上有著十分重要的地位，是中國歌劇創造巔峰時期的一個代表。《江姐》的成功是歌劇與戲曲音樂緊密聯系的一個標志，無論是從旋律、調試、腔式還是結構主題方面，都可以看出歌劇《江姐》對戲曲元素的吸收和運用，成就《江姐》獨特的戲劇感染力和音樂表現力。

關鍵詞：歌劇《江姐》；戲曲因素；旋律；調試；腔調；主題

引言

歌劇《江姐》根據小說《紅巖》改編而成，以江姐為主線，刻畫了一批英勇的革命軍形象以及揭示一些特務、叛徒丑陋的嘴臉，《江姐》作為一部經典的紅色歌劇，打開了歌劇創造的新模式，將歌劇與戲曲音樂和西洋歌劇的結合，使《江姐》這一作品在具有鮮明的民族風格的同時與時代接軌，豐富《江姐》層次，使《江姐》更具有生命力和藝術感。《江姐》的成功與戲劇音樂有著密切的聯系，是歌劇與戲曲因素結合的一個代表，下面主要就歌劇《江姐》對戲曲諸因素的吸收進行具體的說明，闡述歌曲《江姐》獨特的魅力。

一、旋律線方面

旋律線是一首音樂外在的形態體現，在《江姐》歌劇中，可以從多個唱段中體現對戲曲元素的吸收，以《齊歡笑》唱段為例，其戲曲元素吸收可以具體表現在這幾個方面：1.在板式上吸收越劇與川劇高腔的數唱，唱腔中使用清板；2.旋律中字少腔多，使用戲曲特有的“拖腔”手法；3.在拖腔中采用戲曲音樂中的“墊頭”方式等。都可以看出在歌劇《江姐》中其旋律線吸收和借鑒了戲曲音樂中一些普遍的使用手法，使《江姐》更加耐人尋味，更具有藝術價值。

二、調式方面

在歌劇調式方面，調式的類型是通過腔句的終止音確定，腔句的不同，調式的類型也會有區別。而且在同一個調式中，又由于上句終止的不同也會導致調式型號的不同。在《齊歡笑》這一唱段中，開始的散板部分就是由傳統音樂戲曲中的川劇旋律特點來實現的，屬于典型的羽調式。后面采用的越劇或川劇清板的唱法與旋律，進一步豐富了江姐情感色彩，展示江姐那種對生死的漠然以及對革命軍的信念等，都使整個歌劇的內容更加豐富。在《齊歡笑》這一唱段中，前四句的川劇羽調式旋律與后面越劇的徽調式旋律，這種吸收戲曲音樂元素旋律的轉換升華了整個歌劇情感主題，同時賦予歌劇新鮮感和獨特的表現張力，使歌劇更能夠感動人和吸引人。

三、腔式方面

所謂“腔式”是戲曲唱腔中的基本元素，腔式的形式多種多樣，不同的腔式所表達的情感和表現方法都不一樣。在歌劇《江姐》中，大量的使用了來自川劇和越劇的不同腔式，使歌劇整個節奏高潮迭起，扣人心弦。歌劇中腔式方面加入戲曲音樂元素，提高了旋律的歌唱性和抒情性，結合不同的場景，更容易表達出人物情感與心境，刻畫出人物的內心世界，烘托氣氛，提升了整個歌劇的藝術感，打造歌劇獨特的藝術魅力。如：在歌劇《江姐》中，當江姐得知自己丈夫被敵人斬首示眾后，就使用了川劇“幫腔”唱法，來表現江姐內心的悲痛，此處“幫腔”的唱法更能夠打動人和烘托出江姐內心悲涼、痛苦、無助，使情感得以升華，使整個歌劇在藝術表現上和人物內心表達處理上，更具有沖擊力和感染力。

四、結構方面

文字結構很大程度上限制和制約了中國音樂唱腔結構的變化，對于一些較長的句式，僅用“樂句”是無法將其中的意思表述清楚的，必須用腔句的概念來分析。因此，在歌劇中使用拖腔來解決長句問題是很普及的，歌劇與戲曲的聯系，在對結構方面也有很大的改變。在我國的戲曲音樂中，一般是以上下句基本曲調為基礎，根據語境和句式長短向快慢兩級轉換，形成獨特的戲曲板式結構。歌劇《江姐》的主題曲《紅梅贊》就是吸收了戲曲音樂中的板式變化手法形成的，貫穿整個歌劇中，很好的表現出《江姐》的主題和中心思想。歌劇中引用戲曲快、慢板式結構主要目的是為了表達出人物情感，烘托整個氣氛，使人物背景、氣氛、人物情感能夠有效的統一，在保障歌劇的和諧性的同時，使人物形象更加立體、豐富，更具有內涵，使歌劇更具有表現力和感染力，使觀眾更容易投入到歌劇氛圍中，體會其中人物心境和變化，借助戲曲音樂元素，將歌劇情感推向高潮，同時在部分唱段中將傳統音樂結構與西方歌劇的三部曲式的寫法相結合，使整個歌劇曲折變化更真實感人，打造唱段獨特的風格。如：《齊歡笑》唱段中，唱腔結構就明顯的采用了板式變化的手法，根據板式快慢的變化，由川劇高腔直接自然的過渡到越劇唱腔，利用戲曲音樂賦予唱段節奏感和規律感，使唱段更具獨特性。

五、主題運用方面

歌劇《江姐》在主題運用方面，都是以某一個唱段為主題，貫穿始終。《把青春貢獻》緊扣主題，前半部分節奏選用密集的十六分音符，節奏激進，旋律高昂，將江姐寧死不屈、英勇頑強的形象躍然曲上，而后半部分旋律曲調四度跳進，則去掉江姐硬朗形象，轉為柔美，體現了江姐對黨深切的希望和對人民無盡的愛。

整個主題，扣人心弦，在“春蠶到死……”部分采用唱腔慢板唱，將一個英勇無畏、充滿光明和希望的人物形象娓娓道來，體現出江姐對無比堅定的革命信念和對黨和人民無限的希望和深情。樂曲的貫穿始終，使主題緊扣主旨，升華主旨，帶給觀眾極具震撼的視覺、聽覺表現，極具感染力和藝術性。

六、伴奏方面

鼓板和胡琴是我國傳統戲曲音樂伴奏中所采用的主要的民族樂器，在歌劇《江姐》中，除了采用了這兩種傳統的樂器以外，還借鑒了西方音樂模式，加入西方管弦樂，拓展了音樂范圍，是音樂更具有表現力和生命力。通過將我國傳統音樂的單聲部旋律寫成西方的多聲部，使歌劇在音樂表現形式上更加的多元化和特色化，音樂所帶來的視聽感覺擴大，更能打動人和展示主題。

《齊歡笑》和《把青春貢獻》中在寫作手法上都借鑒了川劇，在人聲幫腔和樂器伴奏上更貼近主題，樂器的合理利用，人聲幫腔的完美呈現，都為《江姐》這部音樂劇的成功奠定了基礎，使《江姐》能夠成為中國《歌劇》史上一個巔峰性的代表作出了貢獻，是歌劇與戲曲音樂能完美融合的一個重要的標準。

結語

本文通過對旋律線、腔式、調試、結構、主題運用和伴奏方面的具體說明，闡述歌劇《江姐》的成功與戲曲音樂是密不可分的，戲曲音樂的吸收和利用是《江姐》能夠吸引人和打動人的一個關鍵。在歌劇中采用板式變化和不同種類的腔句，靈活的運用傳統的戲曲音樂元素，升華了歌劇主題，使江姐在表現手法和方式上別具風格，具有民族藝術感。同時，在吸收傳統戲曲音樂板式變化中還借鑒了西方三部曲式的寫法，賦予了《江姐》時代藝術感。這既是對傳統文化的繼承也是對藝術的創新，《江姐》作為歌劇與戲曲音樂結合一個具有代表性的作品，對于今后我國歌劇業的發展都具有十分重要的引領作用。

參考文獻：

[1]邱愛金.歌劇《江姐》中江姐的人物形象和音樂表現的分析與研究[D].上海音樂學院，2009.

[2]邱愛金.歌劇《江姐》中江姐的人物形象和音樂表現的分析與研究[D].上海音樂學院，2009.

付煒煒，山西師范大學戲劇與影視學院在讀博士。

作者簡介：