淺談黃梅戲的把子功教學

陳　爍　（安徽藝術職業學院　230000）

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淺談黃梅戲的把子功教學

陳爍（安徽藝術職業學院230000）

摘要：把子功是訓練黃梅戲演員形體的一門重要的課程，更是戲曲演員身韻的靈魂。本文就黃梅戲把子功教學的必要性、訓練的要點、訓練方法進行了相關論述。

關鍵詞：把子功；打蕩子；程式化

一、黃梅戲發展的歷史與特點

1.發展歷史

黃梅戲發源于安徽、湖北、江西三省交界處的農村，最初是由湖北地區的民間藝人為謀生將黃梅采茶調傳到安慶，與安慶本土的“采花戲”“花鼓戲”等相互融合、創新與發展，逐漸形成了一些小戲，后又吸收了青陽腔、徽調等的演出內容和表演形式，從而產生了故事完整的本戲，再經過不斷的完善，最終形成了我們現在所見到的黃梅戲。在辛亥革命到1949年，隨著黃梅戲的不斷發展，逐漸出現了種種商演，邁上了城市的舞臺，在1952年之后的幾年，是黃梅戲發展的黃金時間，黃梅戲演員們在上海頻頻亮相，其中，嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，更是曾二度攝制成影片，轟動海內外。

2.特色之處

黃梅戲的劇目，包含生活氣息的花腔和以正本戲為主的平詞。花腔唱詞多用諸如“喂卻”“呼舍”之類的襯詞”，諸如《藍橋會》《夫妻觀燈》《打豬草》等；平詞是正本戲中最主要的唱腔，慣于大段的應用敘述與抒情的表現手法，以增強戲曲的清揚婉轉，其中典型代表當屬《天仙配》和《梁祝》等。

現在的黃梅戲既勇于突破傳統花腔專戲專用的限制，吸收民歌和其他音樂元素，也融入了平詞的唱腔表現力，進一步完善了在唱腔表現力不足上的問題，創造了與傳統唱腔相協調的新腔。黃梅戲以高胡為主要伴奏樂器，與其它民族樂器和鑼鼓配合，適合于表現多種題材的劇目。

二、黃梅戲中把子功學習的意義

黃梅戲一直是遵循京劇的套路來進行教學的，然而京劇的表演形式已經有了一定的程式，不同行當有不同的聲腔、表演程式，唱念做打等都有相當明確的規定，這與黃梅戲的韻律不合，于是黃梅戲干脆廢除武戲，但隨著黃梅戲的不斷發展，把子功對黃梅戲演員培養的重要意義也漸漸凸顯出來，把子功作為培養黃梅戲演員的重要基本功，其于黃梅戲本身的發展有著不可分割的關系，把子功練得好，能夠更好的將戲曲的情節、人物的情感展現出來，促進黃梅戲的發展；同時，黃梅戲的發展也會反過來對演員的把子功提出更高的要求。把子功技能能幫助黃梅戲演員更好的掌握和塑造舞臺形象，幫助演員更好的成長為一個合格的黃梅戲演員。

1.黃梅戲發展規律和自身特性所需

黃梅戲的發展也歷經了戲曲發展的必經之路，演員練好把子功，能夠更好的推動黃梅戲的前進與發展，符合黃梅戲自身的發展規律。把子功作為黃梅戲武戲表演中的重要組成部分，利用“刀槍劍戟”等道具，加以單人揮舞、雙人以及多人對打等形式來增強舞臺效果，是黃梅戲戲曲演員的必備基本功，也最能鑒別演員技藝高低的標準之一。對于一些文武并重的角色而言，把子功就顯得愈發重要了，把子功不扎實，則很難將這些人物形象塑造出來。因此，學習好把子功，是黃梅戲自身的需要，黃梅戲演員只有在充分學習了把子功之后，才能做到在打斗中融匯情感，有節奏有章法的將武戲表演出來，從而更好的運用把子功展現人物情感，推動情節發展。

2.廣大觀眾的審美所需

為吸引更多的觀眾，符合廣大觀眾的審美，了解和掌握觀眾的審美情趣和審美心理。黃梅戲一些有展現把子功的劇目有著廣泛的受眾群體，在演員在用刀槍刷出漂亮的姿勢時，往往能夠贏得觀眾的一片叫好，能在短時間內調動起觀眾的觀劇高潮，觀眾對黃梅戲中出現的把子功的喜愛由此可見一斑；即使文戲中演員在亮相時的“精氣神”也是與有深厚的把子功基礎密不可分的。因此，重視黃梅戲演員對把子功的學習，培養出一批具備優秀技藝的專業性人才，能夠滿足觀眾所需，更好的為觀眾服務，從而為黃梅戲長久發展打下堅定的群眾基礎。

三、黃梅戲教學中把子功的訓練要點與方法

1.訓練要點

首先，在訓練中需要注意手眼的協調，眼到手到，做到眼隨手動，尤其是在對打過程中，演員的一切表情反映都需要通過眼神來傳達，因此在用眼睛觀察對方的同時，還需要格外注重與對方之間眼神和身形的互動，靈活運用手、眼以及身體其他部位，這樣才能在實際表演中達到真實的對打效果。

其次，在武戲的表演部分，除了眼手的協調之外，演員還需要做到身體靈活敏捷，這就要求演員們在訓練時要放松身體四肢，加強上下肢的配合，切不可用僵、拙之勁來生硬演練，以免影響造成表演的不暢。

再次，對力度的控制和準確性，在動作表演中也是十分重要的。無論是單耍、對打還是打蕩子中，如果在表演中力度掌控不足或者說是準確性拿捏不到位，則輕著會影響戲劇效果，重者則有可能傷害到自己或者同伴，因此需要在日常的把子功訓練中演員需要高度集中，保持頭腦的清醒，在訓練中加強對肌肉力量和神經系統進行有意識的掌控，做到“猛落輕打”。

最后，在訓練時需要注意，在培養黃梅戲演員中應嚴格遵循京劇把子功“穩、準、狠”的訓練特點；另外，京劇有著一定的程式化，其角色行當非常齊全，黃梅戲有時行當分化模糊，因此除了基本的技巧訓練，在把子功的訓練中，黃梅戲演員還需要注重人物性格和情景環境的因素。在對把子功的訓練時不可生搬硬套，要在對人物和劇情有著深入交接的基礎上進行區別訓練，以做到在實際的表演中能利用把子功來進一步深化戲曲情節和人物形象。

2.訓練方法

在對把子功進行訓練時，打好基礎是最重要的。要求演員對各種兵器特點、用法，以及對打的各種表現形式有所了解。然后注重要肩、肘、腕的解放；從單人耍花和基礎的姿勢練起，有了一定的基礎之后進行“套路”練習，并逐漸增加練習的難度，以打下堅實的基礎。以“耍槍花”為例，耍槍花講究靈活順暢，時掃時打，宛若行云流水，如果前面基礎項目練習不到位，手腕不活手掌不挪，則槍花難以耍出順暢的效果。在把子功的訓練上需要做到穩扎穩打、由簡到繁、循序漸進，不可單純的追求速成，做到“拳不離手，曲不離口”，最終達到熟能生巧、運用自如的效果。

四、小結

把子功作為訓練黃梅戲演員的重要組成部分，與黃梅戲的發展相輔相成，加強黃梅戲演員對把子功的訓練，即使黃梅戲自身發展和自身特性所需，也是廣大群眾所期望的，本文對黃梅戲把子功學習的意義、要點、方法等內容進行了淺議，對黃梅戲的發展有著一定的積極作用和現實意義。

參考文獻：

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陳爍，職稱：講師學歷：藝術碩士戲曲表演專業，單位：安徽藝術職業學院，研究方向：戲曲表演、戲曲教育。

作者簡介：