淺談法國動畫角色造型設計對我國動畫的啟示
——以浪漫主義風格為背景

閔雅赳　（江南大學數字媒體學院　214000）

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淺談法國動畫角色造型設計對我國動畫的啟示
——以浪漫主義風格為背景

閔雅赳（江南大學數字媒體學院214000）

摘要：動畫角色造型設計主要前進方向是創作者審美、精神的表達和觀眾審美、精神的需求。浪漫主義風格強調創作表達內心的情感、不受規范的形式約束。法國動畫角色造型設計在浪漫主義風格下保持著極強的感染力，在世界享有盛譽，雖然與其文化背景、政策等外部條件有關，但更與其本身百年來對藝術創作理念的執著有著密不可分的關系，其創作理念對我國動畫有極大的幫助。

關鍵詞：動畫角色；造型設計；創作理念

動畫角色造型設計主要前進方向是創作者審美、精神的表達和觀眾審美、精神的需求。近年隨著更多制作技術相對優良的影片上映，中國動畫的地位又呈現出上升的趨勢。但仍有不少國內動畫并未真正將藝術與內涵融合體現在影片中，常體現在停留在形式的模仿，元素的硬套，往往空有民族的形式而無神韻。中國文化傳統經數千年積淀的“深層文化理念”并沒有通過動畫得到體現和發揚。法國動畫常常表現出超現實主義、表現主義、浪漫主義等藝術風格特點。其動畫創作者卻能將其結合本民族文化特點，將創作需要的藝術文化理念融合在動畫角色造型設計中使角色更耐人尋味，其創作理念在內心情感、創作形式體現的尤為突出。對于浪漫主義風格下法國動畫角色造型，中國動畫角色造型設計上有幾點啟示。

一、對內心情感的重視

早期浪漫主義最偉大的畫家卡斯帕?戴維?費里德里希強調：“藝術家的感情是他的原則。”動畫角色造型設計的表情、體態、穿著的服飾等都是角色內心活動的體現。這些角色內心的活動都取決去創作者對內心情感是否重視。

威廉?布萊克作為早期浪漫主義者，強調“心靈的感知力”，認為人的器官感覺是有限的，而人的知覺力是不受感覺器官限制的。人所知覺到的東西比感官可以揭示的東西要豐富，盡管人的感官是那樣敏銳。1而內心情感又來源于高于器官感覺的知覺力的自我感悟。所以，動畫角色造型設計對內心情感的重視有利于角色靈魂的塑造。動畫角色內心情感來自于動畫創作者的知覺力、器官感覺和角色自身在故事中的內心情感兩方包括編劇對角色內心的塑造、動畫角色創作者的情感經驗在角色塑造上的體現。如法國動畫《魔術師》中的角色是對真實人物雅克?塔蒂的致敬，從動畫創作者內心情感在角色造型上主要體現在影片中的魔術師與塔蒂本人在其經典作品中的造型基本一致，角色在故事中的內心情感主要體現在劇本中寄托了現實中塔蒂對私生女的愧疚，故事中設計了魔術師為了不斷給小女孩愛麗絲制造驚喜而到處謀劃生計，在這過程中角色因工作、精神狀態的變化而發生著造型上的變化。法國動畫角色造型設計中對內心情感的重視既表現在角色的外形，又表現在角色微妙的情感之中，是一種真實生活的情感寄托，使角色有血有肉的展現在人們眼前，讓人切實地感受到戲里戲外的觸動。

動畫角色造型設計對內心情感的重視從微觀上是角色本身喜、怒、哀、樂的表現，從宏觀上則是精神信仰的展現。《哪吒鬧海》是古典主義悲劇的典型案例，哪吒在造型上被設計為披著紅綾，戴著金圈，眼神堅定，正義凌然的少年。他與父親的對峙，含淚自刎的場景讓人感受到肝腸寸斷的悲傷。但是在太上老君的神力下，哪吒以蓮藕人的身份重生為一個三頭六臂的傳奇人物。而佛的法相恰恰也是“三頭六臂”，其寓意本領高超，神通廣大。哪吒在蓮花中重生的動態變化中也展現了佛的姿態的動勢，寓意了輪回、重生，與中國佛學中的一些理念有契合之處。所以內心情感的表達不僅是表情或氛圍上的描述，通過意境的烘托會讓影片表達出更宏大的情感，與此同時也會提升影片的內涵。當代中國動畫缺乏理念信仰，一味模仿美國、日本的動畫表現方式，未體味其理念精髓，即便技術做的很優秀，可影片內容卻始終缺乏深度。浪漫主義風格下的無論是法國動畫角色造型設計還是中國早期動畫角色造型設計，都非常注重內心情感的描繪，創作者的內心情感和角色在劇中的情感相互交織，賦予動畫長久的生命力，釋放出耐人尋味的情感色彩。

二、對創作形式的探索

浪漫主義風格下法國動畫角色造型設計以默片時期的柯霍為主要代表。他認為動畫不是現實的再現，而是全新的藝術價值表現，他對動畫藝術創作媒材不斷進行嘗試，挖掘出動畫區別于其他藝術形式的巨大表現力。

歐仁?德拉克羅瓦作為法國浪漫主義偉大的革命者之一，對如古典主義、理性主義等舊勢力持對立態度，他仄惡學校中不變的臨摹和學院派方法，追求創作的個性解放。亞歷山大?阿里克塞耶夫和克萊爾?派克發明的針幕動畫取得法國專利，其《鼻子》《荒山之夜》在針幕動畫的特性下顯得更具有抑郁、晦暗、飄渺、怪異的氣息。

對動畫創作形式的不斷探索一方面豐富動畫的表現形式的多樣性，展現出動畫角色表現形式的魅力，另一方面也是對文化傳統繼承的一種手段。中國民間流傳著大量神話故事和寓言傳說，也有數不盡的民間工藝傳統，在早期中國動畫中，創作者根據影片主旨將藝術形式與民族文化結合后進行探索和創作，在世界動畫中都彰顯特色。創作《鷸蚌相爭》動畫藝術家胡進慶根據對古代寫意畫的藝術表現形式和繪畫技法的研究，改良了傳統剪紙技法并獨創出剪紙拉毛工藝，以這種工藝創作出來的角色可以達到中國水墨畫自然暈染的效果，減弱剪紙人物邊緣的生硬感，加強角色的意境表現。《天書奇譚》改編自《平妖傳》，角色造型中流露著中國文化固有的審美觀以及將民粹藝術結合的巧妙細節，并借鑒了江浙一帶的民間玩偶造型，饒有童趣，看似無意卻頗具匠心。這些影片在國際上至今都享有盛譽，堪稱經典。在三維創作形式盛行的當代，雖然當代中國動畫順應潮流，在動畫創作形式上進行了突破，創作了幾部深受歡迎三維動畫，但在不同的故事主題下，依舊用同樣的三維形式表達同樣的視覺效果，而創作者在影片中體現出的只是追求光線、空間、色彩的視覺優質感，卻沒有表現出影片的創作形式與影片人文背景、故事內涵的聯系。而從法國動畫角色造型和中國早期動畫角色造型中可以看出，好的創作形式對影片表現力起著至關重要的作用。如果因為水墨動畫極具表現力而將其不假思索的運用在《天書奇譚》中，其藝術效果難以想象。所以，當代中國動畫創作者應當充分思考故事最終需要傳達給觀眾的情感和信息，探索和鉆研角色造型的創作形式，在瞬息萬變的時代創作出更具藝術魅力的動畫作品。

三、結論

以時下盛行的“中國民族傳統文化”為例，結合法國動畫創作理念，旨在提出我國動畫角色造型設計應當更注重結合我國民族文化以及吸收國外優秀的藝術理念，從精神上提升創作內涵，創造出具有中國特色的動畫藝術，而不是一味強調視覺元素的堆疊，這樣的動畫角色造型只是徒有華麗的外表而缺乏底蘊。

注釋：

1.[美]凱?埃?吉爾伯特[德]赫?庫恩合著，《美學史》，上海譯文出版社，1989年版

參考文獻：

[1]王傳君.動畫影片角色形象設計與影片影響力評析[J].2015（24）.

[2]于昊田，殷俊，張玉琴.淺析動畫影片中配角的作用及影響[J].藝術與設計（理論）.2012（9）.

[3]申晟.動畫角色設計的視覺語言研究[D].江南大學碩士論文，2006.