“詩畫一律”：中國傳統圖文關系論

王慧麗　（湖北民族學院文學與傳媒學院　445000）

?

“詩畫一律”：中國傳統圖文關系論

王慧麗（湖北民族學院文學與傳媒學院445000）

摘要：讀圖時代，圖像對文字施以“暴政”不利于中國傳統文化的傳承，也不利于文學的發展。與西方羅格斯思想基礎不一樣，中國傳統思想是儒道釋三家匯聚而成的統一思想，在這個思想基礎上形成了“詩畫一律”的文論思想。這里的“詩”與“畫”從符號學角度可以對應今天的“文字”與“圖像”。以古觀今，從中國傳統圖文關系理論“詩畫一律”出發，反思讀圖時代圖文關系存在的問題。

關鍵詞：圖像；文字；詩畫一律；讀圖時代

圖像與文字是文化史、美學史上經常討論的話題，就產生先后順序而言，圖像在前，文字在后。在文字產生之前，人們會在墻壁、石頭上畫出野獸的模樣，提醒自己下次打獵的地方，或是在地上用草繩打結告訴過路人這里有危險，等等，人們依靠這些圖像來表達自己的意圖。但是文字產生之后，文字就成為了人們記錄生活和傳播知識的主要媒介。隨著文字普及范圍越來越廣，文字已是人們傳播、傳承和接受信息的權威媒介。文字與圖像誰占主導，誰被支配，或者兩者和諧相處的關系一直是爭論的話題。正如米歇爾所說：“文化的歷史部分就是圖像符號和語言符號之間爭取支配地位的漫長斗爭的歷程，任何一方都是為自身而要求一個可以接近‘自然’的特權。”1這場“爭取支配地位的漫長斗爭” 在“讀圖時代”更為明顯。

“讀圖時代”圖像對文字的沖擊，圖像有著顯而易見的優勢：從圖文數量比例和新出版原則來看，文字逐漸淪為圖像的輔助說明；從影視改編和影視文學來看，文學創作潮流趨向為影視畫面而創作；從受眾的閱讀興趣來看，讀者更傾向于享受讀圖的快感、觀影的輕松，而冷落了純文字文本。關于圖像“暴政”下的文化隱憂，諸多學者已做過很多闡釋，普遍認為讀圖是淺閱讀，無法達到讀文的思維深度，長此以往會造成文化衰退。圖像具有直觀性和形象性，而文字是抽象的，需要讀者的聯想。文字的深刻內涵和思想深度，要求讀者在閱讀是需開發自己者豐富的聯想，并結合自己已有的知識和生活經驗展開多樣性的體驗，正所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。圖像化的文本將文字的深義具體化和直觀化，讀者無需動用自己的想象力來構造文本中的形象，這無疑讓閱讀變得簡單和膚淺。圖像的“暴政”禁錮了讀者的聯想和理解，不利于對文學作品的深刻理解。

其實，圖像的直觀性和文字的聯想性可以相輔相成、相得益彰，不需要誰來爭奪支配地位，中國歷代聞名世界的詩畫作品就是最好的證明。詩畫是中國傳統文化的標志，詩與畫的融合是中國特有的民族藝術形式：西方詩畫各異截然不同。中國詩畫融合的藝術形式大致分為三種：詩中有畫、畫中有詩；以詩意畫；為畫題詩。王維的《使至塞上》“大漠孤煙直，長河落日圓”就是最典型的詩中有畫，“孤煙直”“落日圓”這些繪畫的手法，可以讓讀者在讀詩的同時就能在腦海中勾勒出這幅寂靜的畫面。馬致遠的《天凈沙》“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，紀曉嵐的《詠雪詩》“六片七片八九片，飛入蘆蕩都不見”等，都是用詩句勾勒出了詩人眼前的畫面，產生繪畫美。

由儒、道、釋三家匯聚而成的中國傳統文化思想重視統一性和整體性，這樣的文化底蘊，使得中國古代文人的思維方式傾向于追求詩與畫的融合。在理論上確立了詩與畫相融的，是北宋蘇軾，他先提出“詩中有畫”和“畫中有詩”詩畫關系，再提出“詩畫一律”的理論：《書摩潔藍田煙雨圖》“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩”2提出王維“詩中有畫”“畫中有詩”；《書鄢陵王主簿所畫折枝》“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人。詩畫本一律，天工與清新。”提出“詩畫一律”。蘇軾的文藝美學思想主要包括空靜、傳神與隨物賦形，有追求神似的藝術理想。在此文中，他反對以形似為標準來衡量詩畫造詣，說這是小兒之見。在他看來，詩畫本一律，可以表現天工與清新，天工即超凡脫俗，清新則是自然鮮活。蘇軾認為詩與畫融合可以超出形態體貌，可以表現出事物的精神氣韻，超出形似，達到神似。這便是他“傳神”思想之所在。“詩畫一律”實指“詩”與“畫”有共同的規律，可以融合在一處：繪畫既是摹寫物象，又是寄性抒情，如文人作詩寄情一般；詩歌用以抒情發志，但這情這志可借物象體貌來抒發，需如畫家一樣摹繪畫面。在蘇軾看來，詩畫一律不僅體現在上述的功能一致性，還體現在創作思維方式。

而這“詩畫一律”的言論也是繼承了自先秦以來的古典思想。先秦是中國文學批評史的奠基時期，后世文學觀點都受到這個時期的影響。關于詩與畫的關系，最先開始于莊子的《天道》，莊子有云：“書不過語，語有貴也。語之所貴者意也，意有所隨。”3這里闡釋的是語言和意念的關系。莊子認為，被書寫下來的語言，值得珍惜的是它表達了人的意念，這便奠基了后來的“抒情發志”“發憤著書”等文論觀點。在莊子這里，首先為文字的功能下了定義。

在中國傳統的詩畫融合的觀念中，詩與畫的關系是平等的，不存在支配與被支配。詩與畫的關系是相互影響，相互包容，處理好了它們的關系，作者才能自如地寄性抒情。折射到今天“讀圖時代”圖與文的關系，我們依然要秉承中國傳統文化，堅守整體性和統一性的文化底蘊。讀圖可以使人輕松，讀文可以使人深刻，制圖可以抓住眼球，寫文可以傳承文化，它們各有優點。而且，它們都是以為文化事業服務為己任。讀圖派和讀文派大可學習對方的優點，共同為文化事業效力。生活節奏的加快，人類生活壓力也變大，在一整天的疲勞工作之后尋找讓自己放松的閱讀方式無可厚非，在讀本中添加適當的圖片，讓人在深刻閱讀的間隙中放松一下可以加大讀者的閱讀興趣。圖文相間的讀本，既能夠抓住受眾的眼球，又能夠傳承文化，但“相間”的比例要把握得當。今天的文化工作者在追求圖與文之間的共通之處時，為了不助長圖與文“爭斗”的氣焰，既不能為視覺享受而看圖棄文，也不能為了堅守文字而一味地否定圖像。

注釋：

1.W.J.T.Michell，Iconology ：Image，Text，Ideology（Chicago ：University of Chicago Press，1986 ），p.43.

2.本文所引蘇軾詩，均據《蘇軾詩集》，中華書局1982年版，為省篇幅，后文中對所引蘇軾詩不另作注解.

3.莊子，李青春主編.《天道篇》.中國文學批評史，高等教育出版社，2014：51.

參考文獻：

[1]周憲.視覺文化的轉向[M].北京大學出版社，2008.

[2]王文浩.蘇軾詩集[M].中華書局，1982.

[3]盧新穎.詩與畫的融合[J].浙江師范大學學報（社會科學版），2004（03）.

[4]劉石.“詩畫一律”的內涵[J].文學遺產，2008（06）.

[5]楊向榮，鞏輝.從中國古代的詩畫理論看圖文內在張力[J].包裝學報，2014（03）.

王慧麗，湖北民族學院文學與傳媒學院，文藝學，在讀研究生。

作者簡介：