楊洋 從指揮者到管理者的成長

杜玉

北京的冬天一如既往的寒冷，采訪那天的天氣卻格外晴朗，陽光給冷清的中山公園帶來了許多生氣。此時，中山公園音樂堂里的愛樂樂團正在緊鑼密鼓地排練，這是中國愛樂樂團第十四個音樂季了，從愛樂成立之初就拋灑熱血、奉獻青春的楊洋談起他的指揮之路、與愛樂的故事，就像打開了話匣子，開始滔滔不絕。

楊洋，目前中國最活躍的青年指揮家之一。生于音樂世家，曾跟隨徐新、俞峰等大師學習指揮，并得到殿堂級指揮大師小澤征爾的指導。2000年中央音樂學院指揮系畢業后，隨即接受中國愛樂樂團的邀請，出任該團的助理指揮。現任中國愛樂樂團常任指揮、杭州愛樂樂團音樂總監兼首席指揮。

興趣是最好的老師

如果說生于音樂世家的楊洋，學習音樂的天賦有來自于父母的遺傳，但更多的應是用汗水換來的成功。“除了家庭環境之外，我小時候是真的喜歡音樂，但學之后也有過后悔，因為學音樂真的太苦了。”

楊洋從鋼琴跨界到指揮，是機緣也是興趣使然，“初中時候，有一小組的發燒友，大家喜歡錄磁帶，又買不起原版帶，就去買空白的帶子。一開始只錄鋼琴獨奏，慢慢地也錄協奏曲或者交響樂等。從那時候就慢慢接觸了，覺得協奏曲帶樂隊的特別過癮”。就這樣興趣的種子在楊洋心底漸漸地生長，“那時候覺得交響樂隊太了不起了，鋼琴就顯得沒有樂隊那么豐富了。實際上鋼琴作為樂器本身已經是所有樂器里最豐富的了，但在樂隊面前，它就變得特別渺小。所以那個時候就特別想去做指揮。”

1996年楊洋以優異成績考入中央音樂學院指揮系，師從指揮家俞峰教授。2000年以指揮系歷屆最高分的成績畢業，這與他日復一日刻苦的訓練是分不開的。“那時候想學指揮也是一個奇怪的念頭，覺得做指揮不用練琴，鋼琴每天都要練習，指揮家拿譜子就可以了。”他談起學習指揮之后的感受，笑言“上當了”。“彈鋼琴有時間限制，八點鐘琴行開門，十點關門，在家練琴，八點鐘還不能練，晚上九點半以后也不能練，鄰居要休息，不然會投訴的。但指揮是沒日沒夜的，永遠看不完讀不完的譜子，所以從學指揮開始開夜車。”

談到成功的經驗，楊洋只說了兩個字“勤奮”，“指揮最難的就是溝通，它是要通過別人，那個人再通過它的樂器去表達你的思想、情感，這是最復雜的。因此，與人的溝通能力、社交能力是作為一個指揮必備的。”問及藝術家最重要的品質，他坦言，“我覺得跟做人的品質沒什么區別，我覺得藝術的理解就是誠實，是一種豁達。你要接受不同種類的藝術，不同類型的音樂，不同類型的音樂家，你要跟各種各樣的人去打交道，如果你的心胸不夠寬闊，不夠豁達，那你是容不下那么多的東西的。”

機會留給有準備的人

談到與愛樂的結緣，楊洋首先談起了時任中國愛樂樂團藝術總監余隆，“我與余總相識多年。”這是一個千里馬與伯樂的故事，也是多年的努力終于換來回報的故事。

1997年，中國交響樂團要演奏貝爾蒂的《安魂曲》，需要大量的合唱，他們啟用了兩個合唱團，一個是中國交響樂團的合唱團，一個是中央歌劇院的合唱團。當時還是中央音樂學院學生的楊洋被派去中國交響樂團排練合唱，歌劇院合唱團則由自己的指揮進行排練，到大合唱的時候，兩個合唱團的水平差異在此時明顯地顯現出來了。“這引起了余隆的注意，便問國交的是誰排練的，我們就認識了，之后我又對隊形什么的提出了自己的建議，他也表示年輕人很有想法，然后就記住我了。”

第二年，余隆創辦“北京國際音樂節”，把廣州樂團排練歌劇的任務分配給了楊洋，他也很出色地完成了任務，之后每年的音樂節，余隆都會給他安排一些工作，直到1999年，愛樂籌備的時候，還未在音樂學院畢業的楊洋，已經參與到愛樂的籌備中了。“對于任何一個年輕的音樂家來說，在還未畢業的時候就能參與到這樣的地方工作，和國家最大的交響樂團一起，這應該是作為一個年輕的指揮夢寐以求的事情。本來畢業之后是要出國的，但由于這個太難得的機會，就放棄了出國，從那時候開始跟愛樂合作到現在。”他在講這段往事的時候，臉上洋溢著自豪與喜悅，可以看出中國愛樂樂團對這樣一位優秀的年輕指揮家來說是何其的重要，千里馬常有，而伯樂卻不常在。他與愛樂的感情早已不是簡單的言語就能表達清楚的，而是十五年累積的“愛樂情”。

與愛樂共成長

中國愛樂樂團轉眼成立15周年了，伴隨著中國的發展變化，愛樂也在飛速的發展，成為中國乃至世界知名樂團，而楊洋作為年輕的指揮家在時間和經驗的沉淀下，也越來越成熟、穩重。面對曾被評判——年輕指揮家由于閱歷影響而在音樂表現的實際經驗上有所缺乏，楊洋坦言：“我贊同，盡管當時我年輕時覺得不忿，但現在回想覺得那時候是不對的，確實越來越多的經驗告訴自己怎么做才是更好的。”

2009年出國游學歸來的楊洋，接受了余隆的邀請，參與并一手組建了杭州愛樂樂團。“從1997年開始我就跟著余總，一直到杭愛成立，這么多年，他對我十分信任。早前他找我聊天告訴我，你在指揮上是非常有天賦的，我不需要在指揮上教你任何東西，但我希望你去學管理，就是藝術管理，對樂團怎么管理，音樂季、音樂節等怎么做，他一直帶我做這些東西，直到杭愛成立。”

從2009到2015年，這五年時間，楊洋已率領杭州愛樂樂團出色地完成了五個音樂季超過300場的演出。樂團現已成為杭州文化名城建設和對外文化交流的一張金名片，贏得了國內外業界的高度評價與關注。楊洋坦言，“我短短五六年的時間可以做到中國一流的樂團之一，跟余總當年的培養有太大的關系了。”

從指揮者到管理者，楊洋在角色轉換中，不斷進步，不斷成長，不斷沉淀。對于未來發展，楊洋說，先做好目前的事，做好指揮，發揮自己“特別用功”的優勢，繼續努力。

愛樂需要一個家

當問到如何看待中國愛樂樂團的發展的時候，楊洋講到“愛樂太需要一個家了”，他用了“家”這樣的詞匯，可見中國愛樂在楊洋的心中，是一種“家”的情感，他說，與愛樂人有一種“默契”，彼此尊重，彼此了解。

中國愛樂樂團這些年的變化被楊洋形容為“越來越成熟了”，“原來無論是水平高或者低的指揮來這里指揮，大家的表現都差不多。但現在就會體現出來，不同的藝術家到這里來，他的藝術是不是得到認可，你聽愛樂的演出或排練，你能聽出明顯的區別。遇強則強，他們提升的空間很大”。在楊洋眼中，愛樂已經具備了嚴謹、熱情、奔放的品格，但還要尋求更大的突破。

“愛樂需要一種契機，讓樂隊隊員以更積極的態度、更嚴謹的追求去工作。這個是需要在體制上去刺激他們。”楊洋講，在世界范圍內，大的樂團都是靠政府資助的，或是在政府資助的前提下，再由大財團支持、運作。“世界著名的樂團都是有錢的樂團，委內瑞拉西蒙玻利瓦爾青年交響樂團，他們就是一群街上流浪的小朋友，國家出大量資金培養他們，每年有各大樂團的首席去給他們上課，然后造就了現在這樣一個特別棒的樂團，都是政府資助的力量。”

中國愛樂樂團新團長李南上任后，首先給愛樂安家這樣的做法在楊洋看來是非常重要的，所謂工欲善其事必先利其器。“三年后，新的音樂廳建起來，他們會有很大的改變。這個是很重要的一點，愛樂之前是沒有家的，我們從國圖到北展，一直是一種流離失所的情況，不是自己有家的感覺。上海交響樂團最近就有很大的變化，他們的主動性體現得特別充分。”與此同時，愛樂也在努力尋求與市場的結合，如請周立波、白巖松、姜文等客串登臺。但楊洋直言“古典音樂如果完全商業化，就會疏于音樂的鉆研，失去了藝術家的本行”。

音樂一直在傳承

中國愛樂樂團在中國古典音樂的傳承上一直擔任重要的角色，西方主流媒體稱贊他們“為中國交響樂的歷史書寫了嶄新的篇章”“為中國人贏得了驕傲”。楊洋談到2003年他擔任指揮的——愛樂首演美國作曲家詹·沙普利的箏協奏曲（世界首演）和日本當代著名作曲家三木稔的琵琶協奏曲（中國首演）這段演出機緣時，講到“作為中國最頂級的交響樂團，愛樂有責任推動和推廣中國的音樂甚至本土的創作，中國的樂器和西方的管樂團合作是一種比較有新意的演奏方式”。

古典音樂本就是音樂里的“陽春白雪”，而中國愛樂樂團在推動古典音樂“雅俗共賞”上，也做了許多的努力，交響樂也逐漸受到人們的理解和喜愛。“每年愛樂都有‘高雅藝術進校園的活動，除正常演奏以外，還講樂器的由來、變化，作曲的含義等，加深觀眾的樂曲的含義。”至于大眾對于古典音樂的理解，楊洋講，隨著中國經濟的發達、文化的發展，人們的追求也會隨之提高。“一般來說，只要覺得好聽，能被它打動，激動、喜歡，這已經是演奏的成功了。時間久了對音樂的理解會慢慢加深，音樂的魅力也隨之傳播了。”而愛樂每年的這些普及音樂的活動，無論是去大城市，還是偏遠的地方，都座無虛席，這便是“陽春白雪，和者自眾”了，交響樂在大眾心中，逐漸開始有分量了。

對于中國音樂在世界的發展和地位，楊洋還是充滿信心的，“中國音樂現在國際上越來越得到全世界范圍的認可。原來國家不夠強大不被重視，如今國外越來越希望開拓中國市場。”