中國書裝須有“中國風”與“大境界”

張天志

宋煥起先生的新作《書裝藝譚》是一部關于圖書裝幀藝術設計理論的經驗與心得之談的書，但又不似一般同類書籍，拘泥于具體技術層面，而是從理論與審美的高度，從行業未來發展的角度講出了自己對中國書裝藝術的看法。《書裝藝譚》一書的觀察視野與論述深度，超出了一般討論書籍裝幀設計的文章與專著，論述具有宏觀性、前瞻性與整體性。之所以如此，我想這與作者的成長環境與工作經歷密不可分。

煥起先生自幼學習美術，專業功底深厚，年輕求學時期又酷愛讀書，廣泛涉獵文學、藝術、哲學諸學科，打下了牢固的知識基礎。進入出版行業工作后，干過文字編輯、策劃編輯、美術編輯，又歷任東方出版中心的總編輯、總經理，對出版流程、環節有切身體會，非常熟悉，這是他相比于一般平面設計專業出身的、或者只做過美術編輯的書籍裝幀設計者的一大優勢。

這本書的特色在于有理論，但不流于空泛，而是將中國傳統文化的美學精髓與西方現代設計思想中的有益成分融匯后提出的，是謂“中國風”，書中的《書裝的中國精神》《書裝藝術的詩情畫意》中有專論；有設計技藝的探討，但沒有“技術至上論”或“工具依賴癥”，而是明確反對過度設計的奢華之風，以及離開圖書本質屬性來賣弄形式技巧的所謂設計，強調創意、創新與合作，是謂“大境界”，《設計要有大境界》一篇即論此，其余各篇，從書籍設計的各個方面，如色彩、字體、紙張、插圖等，闡發作者對設計和美的理解。

煥起先生提倡設計的民族特色和中國精神，反對藝術上的國際主義壟斷，以及國人文化上的不自信，以至民族性逐漸削弱乃至喪失，反映在書籍設計上，就是唯國際潮流是從，盲目追求“與國際接軌”而迷失了自我，遺忘了中國傳統文化中可以為今天所用的元素。這些元素在中國傳統的書法、繪畫、民間藝術和色彩中廣泛存在，善于利用這些本土的養分，書裝的民族特色才能顯現，中國文化的“形”與“神”才能借中國圖書設計師之手在圖書上呈現。

煥起先生提倡設計的“大境界”，更是擊中時弊的觀點。這一提法建立在對書裝藝術本質特征正本清源的歸納，和對時下設計實踐中流行誤區的糾正。作者認為，書裝藝術是受限于圖書內容的藝術再創造，不是一種獨立的藝術設計，它與圖書內容一起共同構成完整的圖書作品，書裝藝術是圖書內涵的延伸，是一座溝通的橋梁。因此，書裝設計領域流行的堆砌材料與工藝的奢華繁縟之風，只注重設計自身的表現等，都是在作者的批評之列的。而大境界的實現，需要設計者放眼社會各個領域，與編輯、印制等出版環節溝通合作，發揮創意，擺脫技術依賴和狹隘的表現自我的欲望，契合圖書的特質與內容開展設計，換句話說，設計者既要“到位”，又不能“越位”，從而恰如其分地扮演好自己在圖書出版流程中的角色。

與文字論述相呼應，書中選取了大量圖書裝幀設計的作品，風格多樣，有傳統的，也有前沿的，時間從2二十世紀二三十年代一直到今天，以經典范例加深讀者對圖書設計之美的認識與感悟。所有書中選入作品的共同特點，就是體現了中國文化的內涵。

煥起先生以前瞻性的眼光在書中開篇即提出，裝幀設計的時代真正到來了，要讓這個“裝幀設計的春天”真正爛漫，優秀的書裝設計人才必不可少。從煥起先生的經歷和書中的論述可以看出，一個優秀的圖書設計師絕不能僅僅只懂平面設計、熟悉軟件操作，這還只是停留在“器”的層面，要上升到“藝”的高度，則需要從藝術和美學的高度去認識圖書設計的特性，從繪畫、書法等文化變遷的角度去認識審美觀點的流變，從出版業發展的角度去考慮書籍裝幀的定位，而這些在本書中均有深入闡發。

煥起先生的設計追求的不是富麗，而是書的內在精神，不拘傳統而又體現中國文化的精髓，希望他的這些設計理念能通過《書裝藝譚》一書廣為傳播，使書裝設計界和出版界的同行從中受益。