獨奏家與樂隊員

陳音來

樂隊員與獨奏家都被稱為演奏家，但卻是兩個專業。獨奏家要有個性，而樂隊員則必須抹去個性，需要絕對嚴謹的紀律，與眾人步調一致。

一個好的獨奏家要有超人的專注力，完全投入于自我的境界;一個好的樂隊員除了要專心照樂譜演奏以外，還要能分出一點心，留出一個眼角來緊隨指揮的動作。獨奏家必須聽到自己的聲音，才更有助于演奏，而樂隊員，特別是弦樂樂隊員，如聽到自己的聲音過于清晰，就說明你太響，沒融入整體。獨奏家是全舞臺的中心人物，而樂隊員則是整體的一分子，每位樂隊員都如一部機器上的各個零件，各自有不同的運作，需要把握好尺度，恰到好處，做得過多過少都會影響機器的轉動效率。獨奏家的苦在于一人獨當，樂趣也在于獨享榮譽;樂隊員苦于要永遠保持整體一致，但共享的快樂是巨大的。獨奏家的生涯要能忍受孤獨，但安靜，樂隊員始終有伴，卻會生出人事矛盾。在音樂的海洋，獨奏家如同駕駛單人快艇，樂隊員則像在一起劃大龍舟。獨奏與樂隊表現音樂的形式不同，卻各有樂趣。

在音樂學院，專業老師總是把每個學生都當成獨奏家來培養。很多學生抱有當獨奏家的夢想，然而能當上獨奏家的畢竟是極少一部分，大多數人都必須去從事樂隊或教學工作。在樂隊用獨奏家的演奏方法是行不通的，會與整體格格不入。學生時代雖然有樂隊課，但處身于一片不會拉樂隊的同學中，起點就很低，是很難懂得如何去做一名好樂隊員的。

作為一名小提琴演奏家，記得我當年剛到澳洲留學的第二天，就去參加了澳洲青年樂團。青年樂團雖不是專業樂團，但他們每年有固定活動，水平相當高。面對譜臺上三場音樂會的三套不同曲目，我當場傻眼，連滾帶爬，連混帶躲，挨到排練結束，抱回一堆譜子，當晚就恨不能把樂譜練個通宵。第二天，我雖然音符都完成了，但還是感到不太自如。

一年后，我雖然輕而易舉地考取了墨爾本歌劇院，但上班后馬上遇到最難的曲目，一部匯集了大批巴托克作品改編的舞劇《鐘樓怪人》，簡直要了我的命。巴托克作品我在國內幾乎沒接觸過，他獨特的調性節奏讓我不知所措，幸好同譜臺的演奏員經驗豐富，我就像個拉著大人衣角的傻孩子，寸步不離、膽戰心驚地緊跟著她。好在歌劇舞劇與交響樂不同的是，即使曲目再難，一旦排好就會連續演出很多場，變換不如交響樂團多，壓力沒那么大。

后來我進了新加坡交響樂團，一周一套的音樂會曲目讓我接觸了不少交響樂作品。兩年后，滿以為自己很不錯了，可等我再進了歐洲的樂團，才發現同樣是交響樂團，觀念卻很不同，這里的每個人都一絲不茍地按照樂譜上的各項標記來演奏，認真記下指揮的每一個要求，日寸刻跟著指揮走，音樂運行的輕響快慢幅度很大，每個人的演奏都很準確。樂隊的聲音非常干凈，所以誰出了錯就格外明顯，要以絕對的專注、敏銳的反應來對付，甚至可以說必須與眾人的呼吸一致，才能不脫節，融入其中。

在樂隊工作并不是一個完成音符的簡單任務，要理解作品，理解音樂，才能完成好它。樂隊這一行，要靠每個人自己在其中摔打滾爬，真正悟懂在樂隊工作的奧秘，才能成為一名好樂隊員。當一名樂隊演奏員懂得了如何去把握好自己的角色時，其演奏的方式就必須為顧全大局而有所改變。這種改變往往會影響到個人水平，如果不注重在工余時間自我修煉、調整，水平肯定會下降。兩個最致命的危險是：音準退步，音包失去純凈。

弦樂的音準太精確了，稍微偏離零點幾毫米就不準。弦樂的音準完全靠聽覺來判斷，再憑手感的記憶，在演奏中如果聽不清自己的聲音，就無法對音準做出精確的調節。但是在樂隊的轟響音量中，樂隊員經常無法聽清自己。樂隊的音準與獨奏的音準也有區別，獨奏可以用傾向性強的旋律性音準，而樂隊因為要注意和聲效果，通常要使用十二平均律音準。劇場的溫度、燈光、空調都可能造成樂器音高的改變，樂隊員為了隨時調整、照顧整體的音準，手指難免會落到不尋常的位置。這些客觀條件為音準的把握制造了更多的困難，偏離準確位置次數多了，就會造成手感記憶混亂，把握性自然下降，失去精確度。

弦樂演奏家在樂隊中的運弓也有其特殊性，特別是輕的段落，經常需要奏出自己幾乎聽不到的聲音，很多指揮還會夸張地要求不超過“兩根弓毛”的力度，這樣的力度在拉獨奏時是不可能有的。而當需要奏出強音響時，通常樂隊員已經使出了吃奶的力氣，指揮還常常嫌不夠，這種特強的演奏方式會讓人無意中去用蠻力。過輕過響的演奏都會造成右手運弓的錯覺，輕時沒質，響時粗糙，因而丟失了干凈透明的好音包。

樂隊員要想保持自己的專業水準，唯一的辦法就是，平時必須以獨奏家的練琴標準來要求自己，永不松懈，而進入樂隊時，又要能夠拋去獨奏家的意念。這聽著有點兒矛盾，但要想真正當好一名樂隊員，要在樂隊堅持到退休仍然保持良好的演奏狀態，只能這樣來做了。