音樂是靈性和諧的語言

林采華

2015年11月29日，奧籍華裔鋼琴家林秋孜在維也納金包大廳的勃拉姆斯廳舉行了一場獲得滿場維也納觀眾支持的精彩獨奏會，主題是“邂逅：兩世代音樂靈魂的美麗交會。有別于一般的獨奏會，此次奧地利國寶級鋼琴大師巴杜拉一斯科達（Paul Badura-Skoda）特地前來捧場，于簡短的開場致詞中向維也納的觀眾介紹林秋孜的長年奧地利背景，全場觀眾屏氣凝神，專注傾聽他們昕敬仰的大師所昕言。

音樂會在純凈的莫扎特樂聲中開始，巴杜拉一斯科達大師與他的弟子林秋孜合奏一首莫扎特的《二重奏鳴曲》（K381），從演奏完的熱烈掌聲中可以感受到以挑剔聞名的維也納觀眾的認可。緊接著是貝多芬著名的《華爾斯坦奏鳴曲》，林秋孜的演奏第一樂章稍顯急促，但有旺盛的生命力，第二樂章平靜穩健，第三樂章相較2014年7月4日在森海塞爾上海音樂廳的詮釋，也許是音樂廳音響的不同，音樂層次明顯有著更鮮活的色彩。

下半場安排了四首肖邦的樂曲。第一首《降E大調華麗大圓舞曲》（Op.18），林秋孜的詮釋充分帶有維也納傳統圓舞曲的特包，事實上這首圓舞曲也確實是肖邦在維也納時完成的，當時的肖邦想以此曲證明自己的品位高于維也納當地流行的施特勞斯圓舞曲。緊接著的兩首練習曲Op25No.1和Op.10 N0.12，一靜一動，演奏者流暢的技巧，在勃拉姆斯廳極佳的音響效果之下，音量的層次能確實從ppp到ff，音樂性能更淋漓盡致地表現出來。最后一首《幻想即興曲》（Op.66），磅礴的氣勢恰如其分地與前幾首的樂思表現完整統合，充分呈現出肖邦詩人纖敏心靈的豐富琴韻。

勃拉姆斯廳

音樂會最后壓軸的是由林秋孜親自改編創作的《茉莉花主題幻想曲》。演奏前，她向現場觀眾宣布，此曲獻給恩師巴杜拉-斯科達。雖然茉莉花幾乎已是中國人在國際舞臺上必唱的一首歌，但鋼琴版本并不多見。樂曲以神秘緩慢的東方和弦與中國音樂獨具的流水樂聲為前奏，烘托出強烈的中國氛圍，在此氛圍中出現扣人心弦的兩段主題樂想，足見林秋孜的巧思與獨具風格。緊接著俏皮活潑的第二主題有著民間舞蹈的律動，回旋曲的曲式ABACA，C段為唯美的特具中國美感的詠嘆旋律。讓人驚喜的是，此段之后的過門出現電影《音樂之聲》中的《雪絨花》（Erdweiss）的旋律，繼之主題再現，將《茉莉花》改寫成三拍，輕松流暢的主旋律對唱曲式讓氣氛鮮活起來。最后一次的壯麗主題，讓全曲在浩蕩的樂聲中澎湃結束。

林秋孜在音樂會上

維也納觀眾熱烈的反應，由林秋孜返場兩次再為觀眾演奏可以得知。兩首皆為巴赫的作品，第一首為《c大調前奏曲》，第二首為圣詠曲改編的《耶穌是眾人仰望的喜悅》。在巴黎歷經恐怖襲擊后的兩個禮拜，巴赫的音樂更能讓人感受到安定與祥和。

這場音樂會讓我在場與有榮焉。一是看到華裔演奏家林秋孜能受邀在維也納一流的勃拉姆斯廳演奏，二是看到滿場維也納觀眾的熱烈喝彩，感受到他們對林秋孜的喜愛與肯定。特別感動人心的是鋼琴大師巴杜拉-斯科達與他的愛徒林秋孜之間的互動。正如節目單上起首的那句二十多年前由林秋孜寫下，此次由巴杜拉一斯科達大師翻譯且深化的話：“音樂是靈性和諧的語言，代代薪傳，是人間至美。”