印花公子哥Jonathan Saunders

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Jimmy Choo聯合創始人Tamara Mellon宣布同名品牌破產之后，設計師約翰森·桑德斯Jonathan Saunders同名品牌也亮起紅燈，聲明終止品牌的決定。

約翰森·桑德斯非常低落地講：“這是我慎重考慮以后做出的一個決定。我衷心感謝團隊的努力和付出。”就好像約翰森·桑德斯蛻了一層皮，血淚斑駁。

人們冠以約翰森·桑德斯為“印花公子哥”。

是的，印花是約翰森·桑德斯的設計標簽。作為一個以印花著稱的設計師，他一直致力于發掘他所謂的“線條鮮明和色彩敏銳”的理念。他十分擅長色塊的拼接與和諧度，因而他的作品最大特色就在于幾何色塊的運用，且對顏色的掌握恰如其分。

因此，他的設計總是非常具有摩登感。

約翰森·桑德斯出生于一九七七年，是一名蘇格蘭的時裝設計師。他的設計以印花和傳統的絲印技術聞名。二零零五年他獲得了Scottish Style Awards的蘇格蘭年度時尚設計師的稱號，三年后又獲得了Elle Style Awards的英國年度時尚設計師的榮譽。

他的設計對色彩和印花的選擇相當考究。

他的設計師職業生涯，是無數次混亂與冷靜之間的角力。他曾是格拉斯哥藝術學院的家俱設計師，后來在一位導師的引領下，開始進入紡織品領域，后來開始迷上絲網印刷工序，尤其是特殊工藝印花 。

而在這之前，他的被發現的過程，是因為他自身的熠熠閃光的才華。

當年他去倫敦圣馬丁中央設計藝術學院求學，他的研究生論文集中精選了一系列的明亮的印花雪紡長袖衫，其靈感來自于披頭士黃色海底專輯封面，為此他贏得2002蘭蔻顏色獎。

他的才華很快受到亞歷山大·麥奎恩與克里斯汀·拉克魯瓦的賞識。在學位作品展示后的四十八小時內，他就被亞歷山大·奎恩聘用，為麥奎恩的2003春季系列設計印花。他那飄逸的雪紡禮服印上天堂鳥羽印花的設計，成為當季拍攝次數最多的形象。印刷藝術瀕臨絕跡之際，他卻成為它的擁戴者，在克里斯汀·拉克魯瓦聘用他加入GUCCI時，他的地位得到了進一步鞏固。

桑德斯的首次亮相是在二零零三年九月的倫敦時裝周上。英國Vogue挑選了他其中一個設計作為二零零四年一月的雜志封面。英國兩間高級百貨公司——哈洛德百貨公司和哈維·尼克斯都向他訂購服裝。

后來，他每年定期在倫敦時裝周上開展，直到二零零八年，他首次決定要去紐約時裝周亮相。他把這次變動稱為“自然的發展”。

他致力于的印花、色彩，不斷挖掘它們的漸變和內涵。我們看見了早期作品中標志性的強烈色彩逐漸變得含蓄，甚而有些憂郁。在普通人眼里他似乎急劇簡化了他的色彩美學。但實際上，完全沒有這回事。為了看上去更含蓄，印花必須更為精確，即使那些看似隨意的筆觸也不例外。

他承認他的確在揣摩一種不同的工藝。面料質地已經變得與色調同等重要。他解釋說，過去他在平坦的表面上印花，因為衣服只是印花的載體，幾乎像三明治式廣告牌。他不希望這種情況繼續下去。他更喜歡一些三維的東西，就像雕塑般的物體。”

在新的系列設計中，他研究北極、非洲及日本本土文化中手工藝對身體修飾的作用。他說：“這系列所有材料的運用都采用了類似的手法。”譬如，他用施華洛世奇平底水晶石創造手臂上的條飾及領口修飾。

他補充：“無論采用何種形式，那都是一條項鏈或手鐲。但我們讓水晶脫離其慣常的炫目格調，讓它變的具有民族風格。”水晶的精密與幾近異教風格的性感設計形成完美對照，這就是他的風格。

他說：“兩種相對的創作沖動，裝飾與簡約，一一同時發生作用。我曾為自己的真正取向感到困惑，但現在終于明白其實就是兩者兼備。”

他講自己和大部分的設計師一樣，他是自己最苛刻的老師。他嘗試關注每一季時裝周的趨勢，每一季熱賣的單品是什么，而不是鋪天蓋地的新聞報道。而在年輕的時候，他只注重于設計一個服飾系列，然后看消費者的反應。但隨著年齡的增長，他慢慢變得謙虛謹慎。他會聆聽消費者的意見，消費者知道自己的需求是什么。針對不同的消費者，他的作品從顏色和圖案出發，搭配簡潔的裁剪線條，加上天馬行空的創意，重新塑造現代女人。

他毫不掩飾地講自己是一個雄心勃勃的人，正在致力于創建一個全球品牌。

他是倫敦最早的印花復興者，他感到必須逼迫自己每一季去新地方找尋新靈感。他喜歡在夏天工作。夕陽橘、海水藍、柑橘黃，無不讓他的作品充滿了活力。當然他也喜歡冬天。

要想成為一個國際性的品牌，設計的服飾必須給人以跨季節的感覺。他相信消費者在購買衣服前并沒有一個明確的觀念。比如說買一條裙子，你會先入為主的看重它特別的款式，進而才會思考這條裙子的價值和裁剪。

GQ年度男士風尚大獎頒獎禮上，他榮獲“最具突破男裝設計師品牌”大獎，成為最風光的設計師之一。

印花公子哥，得到了他應有的榮譽。