趙卉洲你的氣質 原來可以被閱讀

9月23日開啟的米蘭時裝周，吸引了全世界時尚的目光。在前三天，GUCCI、MAX MARA、FENDI、PRADA等眾多意大利大品牌紛紛發布了2016春夏新款設計。

9月25日晚，作為本屆米蘭時裝周上第一位來自中國的設計師趙卉洲，攜高級定制品牌“HUI ZHOU卉洲”發布的《記憶的空盒子》LOST IN TIMES，成為本屆米蘭時裝周上的“意外驚喜”，讓一向以精致、優雅著稱的意大利時裝界，對“中國設計”刮目相看。中國服裝協會常務副會長陳大鵬、中國服裝設計師協會主席李當岐、中國服裝設計師協會副主席兼秘書長張慶輝、北京服裝學院院長劉元風也來到秀場，共襄盛舉。

本次發布在米蘭著名的Piazza Del Duomo12古老建筑中舉行。恢宏的氣場與趙卉洲作品的優雅呈現出奇妙的融合感。趙卉洲的設計，并未像有些中國設計師那樣，釋放諸如祥云、龍鳳等中華元素符號，而是選擇個人化，信手拈來的日常美學，打撈屬于個人成長的私人記憶。

不矯揉造作，不嘩眾取寵，不生搬硬套東方元素，趙卉洲在米蘭時裝周的表現中，僅僅在此處就耐人尋味。

她出來了。記者們站在秀場門口，等候佳人出現。她輕輕松松，淡定自如，向記者們介紹“記憶的空盒子”主題與擺在秀場門口充滿記憶感的老物件。外國人在閱讀這位懂得用現代時尚融化傳統后再展現東西方美學的設計師時，判斷她一定是很有能量的設計“長跑健將”。是的，她已然長跑了很多年，作品中自信的提煉，個人態度中的淡定，都能說明這一點，不沉醉于一時之蜜，要讓個人才華不斷增值，讓她的設計師品牌健康快樂地活下去。因此，她來到米蘭。

波光

趙小姐，越發覺得這個稱謂很襯趙卉洲，她做設計20年，品位、氣質與藝術修養，符合人們心中的向往，一見便知真的有這般美好的存在。與個人魅力能讓樹上的鳥兒都掉下來的姿態截然不同的是，看起來如此安靜優雅的女子，卻實實在在地講著設計師品牌原汁原味兒的一線體會。她覺得自己一直在踩鋼絲，有時候左了，有時候右了，她必須維持平衡，不能跟隨市場隨波逐流，也不能太過于追求個性與藝術主張。她渴望被認可，也時刻在辨別，贊揚的聲音，或者批評的聲音，哪個聲音才是她真正需要的。

在一個陽光明媚的下午，趙卉洲與幾個閨蜜在一起，喝下午茶，聊天，在網球場運動，帶著孩子們享受生活，這是藝之卉今年夏季最新拍攝的微信視頻。趙卉洲家中客廳的一面墻上，擺放著當時做的大幅背板。她想用這些畫面演繹出女人們想要的生活。她很適合為自己代言，可能模特都很難演繹出她那樣的狀態，簡單真實，值得信任。

趙卉洲坐在自家沙發上，談著設計，她如同了解自己般了解女人們，如同愛自己般裝扮她的顧客，仿佛也看到了藝之卉VIP對藝之卉設計的趨之若鶩。用自己修煉的品位，去改變其他人的品位與形象，其實是神秘的，個人獨到的神秘感，也是設計師的魅力所在。就像香奈兒，孤獨卻卓越，張愛玲，筆下蒼涼卻大有才氣，所有有品位又有才華的內核都會帶來外在的美好狀態，只是在那個細細的區域里是獨具特點的，是他們值得神秘的地方。

“看我的作品，就能知道，不孤獨的。”她說。

“我是屬于群居的。”她笑。

藝之卉很早就有“用設計改變生活”的品牌口號，她可以在平時生活中隨時隨地采風。在她的狀態中，工作、生活沒有涇渭分明的界線，早就融為一體。她的跳躍性思維完全可以讓自己在各種狀態中切換，中間在某種程度上用情緒的感受過渡。她向記者解釋幾乎每個設計師都會回答的設計師與藝術家的區別，很自信地將自己排除在藝術家之外，而是經得起市場檢驗的設計師，不過，又在不經意間對設計師品牌的解釋中，給了藝術與設計更精準的答案。

她說：“一件件衣服只是表現形式而已，還不是結論。越往前走，就越發現，設計師品牌背后需要那樣一個體系，去正確傳遞設計思想，為什么畫這樣的圖，為什么做這樣一件衣服。”

“其實設計師最后要找到自己的一個設計語言，這個設計語言是設計師血液里的價值觀和文化理念，最終是通過衣服去表現獨特的色彩，獨特的個性，獨特的面料，獨特細節工藝。去LOGO化以后，產品跟設計是完全一致的，這就是因為背后存在設計體系這回事。”

“你每一季推出的產品中，你傳遞的這種語言越清晰，消費者理解的給你反饋的語言是一致的，這個品牌就是成功的。所以我們一直都會在找，不斷地在理解，我傳遞出去給消費者的這個電波，她們接受到了沒有，她們反饋回來的電波，大家是否能夠相融。”

聊著聊著，趙卉洲翻起了微信，有了微信后，她可以時不時地看到顧客演繹藝之卉風采的圖片，過去只是把衣服賣出去就算是設計的終點，現在不僅要賣出去，還最好能讓消費者真正地穿上衣服提升氣質，得到周邊人的認可，當設計師能看到最后的效果時，就認定這才是設計的終點。

采訪趙卉洲，記者聞到了些許夢想照進現實的興奮甚至亢奮感。她1997年創立藝之卉，建立了設計師品牌的雛形，當品牌經過多年完善，她現在到了需要思考如何建立更加國際化團隊的時刻。當時代巨變，設計師時代的到來，她可能更加清醒地看到，她不能純粹由著自己的個性來。無論是她自己還是她的產品，永遠游走在市場與小眾設計師之間。她說：“我們一直是平衡在市場與設計藝術之間的品牌，把這個平衡點找到的話，市場表現力可以做到最大化，也能夠讓大家覺得你的東西還是有獨具自己的個性和風格。”

趙卉洲所描述的設計師品牌的狀態，那是一個把私密情懷拿出來巧妙分享，復制，再傳播的存在體，設計師就是其中很核心的基因。

不禁感嘆，設計師品牌的美妙與動感。

矯健身姿

趙卉洲愛笑。印象中，有她咯咯咯清脆的笑聲，有她在為藝之卉代言時攝影師抓拍的笑臉，有得到旁人表揚時淡淡的笑，有她與女兒交流時開心的笑，還有微笑，大笑，略微害羞的笑，有才華的自信，有放開的交流，也有壓力下的自如，有愛與被愛。

“您覺得自己漂亮嗎？”

“應該說，算是有自己的氣質吧。”

“您的鼻子挺有特點的？”

“這個是家傳的，我媽媽就這樣，鼻子特別小，我女兒也這樣。”

“您特別愛美嗎？”

“肯定愛美，那是必須的呀。”

“您不太喜歡表現得很強勢？”

“不太喜歡。其實這個也是要交學費的。可能某些場合你需要強勢的一面，但總的來說，我是覺得一個女人太咄咄逼人了，肯定不會幸福的。”

“所以您屬于外柔內剛？有著很文藝的強勢？”

“嗯。好像看似溫柔，可能說話做事時，也會露餡。”（笑）

五年前，記者采訪藝之卉時尚集團董事長周勝時，他提到品牌做文化是無形的資產，他創建博物館，研究藝之卉魚文化，挖掘“魚”的標示，用沙發的裝置藝術展示“你有你的位置”等哲學觀念，他是傳播學博士，志存高遠，整天琢磨著發展方向策略，琢磨設計師品牌如何能夠做到百年不倒。周勝說，光有思想不夠，還需要踐行，同樣的道理，趙卉洲會說，學習了需要再實踐，替代更加高深的語言。

持續創新，對于高級成衣公司來說，尤為重要，設計師需要保有持續創新的狀態，保持良好的設計思路。在一定程度上，趙卉洲幾乎所有的一切都要圍繞“持續創新”這四個字。

“您覺得您不是藝術家？”

“不是，只能說，是有藝術修養的設計師。”

趙卉洲與周勝每年都會參觀博物館與美術館，他們希望去到世界上每一個博物館，收集自己喜歡的藝術品。

“10多年前，別人會說我們倆是瘋子，那個時候太超前了，大家都會認為博物館又燒錢，又沒有投資回報率。現在不會了。而且你會發現，越往深走，越往持續創新走，設計師的藝術眼光、藝術深度和藝術思想就比什么都重要了。當我做了20年設計之后，我發現，當深挖品牌內涵的時候，如果沒有藝術修養，就是空的。”趙卉洲說。

她說：“大家現在說的很多跨界其實都是逼出來的，沒有人天生愿意跨界的，他在這個領域里做的好好的，干嘛要去跨界啊，所有跨界都是來源于你要創新，而用跨界的創新，是最直接最容易的，從跨領域里面去獲取可以嫁接的東西，才能夠做到持續創新。”

“你定期要寬，還定期要收。當你寬的時候，你會獲取很多新的東西，但是缺少深度，當你深的時候，你又缺少寬度，所以其實一個設計師要在寬度和深度之間不斷來回。為什么忙，就是因為，你不斷地要一會兒鉆，還要一會兒寬。”她說。

平凡 不平凡

趙卉洲每到一個地方，都會去住最好的酒店。她喜歡體驗各種不一樣的酒店。這樣的習慣大概因為她背后的設計創新體系需要跨界吸收，需要跨界表達。

小資小調，卻不矯情。今年蔣勛先生的美學課程對她影響很大，讓她有更加充分的理由相信，看似高大上的藝術，其實就來源于普通生活的細節當中。“我是選擇在五星級酒店里喝碗粥的人。”她說。有人說，時尚是文化的女兒，記者每每采訪設計師，看到他們因為文化觀念的轉變而影響設計感覺時，都感同身受般感嘆那些微妙的變化給人帶來的身心愉悅。大概也只有這樣的感受才能讓有靈氣的設計師通往鋪上鮮花的大師路吧。

雖然作品很安靜，不張揚，可這完全不能代表，趙卉洲可以慢悠悠地享受寧靜。當她帶著藝之卉跨越到中國服裝發展的第三個十年時，她深刻體會到，相比于過去那兩個十年，如今是需要精耕細作的時代。而這樣的精耕細作，絕然不是慢，而是才華更加快速地增長，是思想頭腦的快速應變更新。

趙卉洲身邊的司機大哥說她就是空中飛人。大概1年有1/3的時間，她都會在外面學習，補充。

“設計師這個行業，是太容易被淘汰的行業，前仆后繼，一浪推一浪，壓力是非常大的。如果你不愿意離開這個歷史舞臺，你就必須要去做很多事情。到了我這個年齡，只有兩個選擇，一是成為大師，一是被踢出局，所以你必須往大師走。必須按照這個夢想，堅持走自己的路。也許死在中間了，也死得光榮。”她說。

“所以其實您真正想成為大師的那一瞬間，是被逼的？”

“是為了生存。”

她說，我們作為設計師品牌，首先我得活著，第二，我得健康的活著，第三，我得快樂的活著。

時光中的經典女人

帶著2016春夏新品，趙卉洲參加米蘭時裝周，拿出的不是一時博眼球謀名之作，而是對設計思想、藝術修養、國際流行、中國文化有長期積累的穩定發揮，一切水到渠成。這兩年，她抽出時間在米蘭修讀時尚管理課程，攻讀中歐工商學院的工商管理課程，讀EMBA，學哲學，給自己設定了長長的學習路途。“每年抽出時間學習，還要去實踐，還要給自己一些思考的空間，反思自己現在的做法，這個很重要，要不然你哪兒來的靈感？”她說。工商管理課程反倒讓她在設計上有了新的突破。“這的確增加了思維的寬度，讓你不會從單一維度去考慮設計了，你可能會從多元化的視角去考慮設計，我覺得應該算是質的飛躍。”她說。

“其實，時尚不是一個產業，也不是一種現象，應該說，時尚是一種綜合體。其實在米蘭，時尚是一個龐大的供應體系，很多跟時尚相關聯的行業企業跟時尚跨界合作，就像互聯網+概念一樣，我感受到時尚+，這個是我學時尚管理最大的觸動。時尚是彌漫在整個空氣里，時尚是可以影響所有行業的。”

正是構建了更寬廣的內心格局，趙卉洲反過來思考自己時，才會非常肯定地說：“我認為設計師的表現形式不要單一地局限在時裝周上，這樣其實你的思維是閉塞的，我既需要它，也不依賴它。我們需要橫向的藝術思維、跨界思維、文化思維，需要有多角度多渠道地去表現設計師的狀態和產品。”于是，大家看到了她從米蘭時裝周回來之后，馬不停蹄地參加藝術展，跨界合作頂尖設計師做文化概念店，策劃有自己態度的發布活動……

魚在高壓下也能非常自如地穿來穿去，就像現代女性。很愿意記錄下趙卉洲現在的這個階段，才華橫溢亦平和簡單，活力新鮮且充滿力量。

“其實當你更加努力后，你會發現你的競爭對手發生了變化。”記者心領神會之后，笑了。兩人大笑。