詩畫同源悟詩境 小池蕩漾學子情

孫燕玲

古詩教學歷來是閱讀教學的難點，而對低年級學生來講則要加個“更”字。其中一個重要原因就是，古詩的話語風格與今人的表達習慣相去甚遠，而很多古詩教學都著力于詩義的疏通，卻并不關注古詩詞的鑒賞美讀，忽視古詩詞對學生的熏陶感染作用。針對以上問題，在《小池》一課的教學中，我根據詩畫同源的理論，引導學生通過兩“hua”小池，走人文本，再現畫面，體會情感。

一、案例描述

《小池》是宋朝詩人楊萬里的著名詩篇，這首詩是人教版義務教育課程標準實驗教材一年級下冊里，“快樂的夏天”專題欄《古詩兩首》中的第二首。它句句是詩，句句如畫，展示了明媚的初夏風光，自然樸實，又真切感人。在本課的教學中，我運用了詩畫同源的理論，引導學生“hua”小池。

1.一“hua”小池：“觀之以目”知其意

所謂“hua”小池，此處說的是“話”小池。話，說話也。在本課教學中，我一改過去“逐字理解、逐環教學”的模式，在學生認讀生字、初讀古詩之后，我就大膽地拋出問題，讓學生根據自己的理解，用語言描畫詩中景物，此所謂“話”小池。

師（緩緩地引導）：一首詩就是一幅畫，如果請你為這首詩配上一幅畫.你覺得應該畫些什么景物？

學生略加思索，有三兩個人舉起了小手。

生1：老師。我想畫一個池塘。

生2：我想畫蜻蜓和荷葉。

師（趁勢啟發）：你準備把蜻蜓畫在什么地方呢？

生：畫在荷葉的尖兒上。

更多的學生受到了啟發，紛紛說道：“還要畫樹陰”，“樹陰要照到水面上，因為詩里說‘樹陰照水愛晴柔”。

這首詩所描繪的景物——小池、樹陰、小荷、蜻蜓，學生已經依靠自讀自悟，——“話”出來了。

在這里，教師看似無意、實則有心的引導，絲絲縷縷都牽動著學生的思考，將學生對文字的理解以外顯的語言表現出來。

2.再“hua”小池：“觀之以心”入其境

這“再hua小池”指的是“畫”小池，即以小池為畫題，任由學生展開想象的翅膀，把心中的小池圖真正地在紙上描畫出來。

在“話”小池的活動之后，我趁熱打鐵，追問道：“同學們，剛才你們表現都非常棒……你們愿不愿意把剛才用語言描畫出的小池，現在用筆把它畫出來？”我的話剛一出口，學生就一掃剛才的害羞之情，興奮地喊道：“愿意！”

因為有了“話”小池的基礎，學生作起畫來，已經沒有了理解上的障礙。不大工夫，小小的泉眼、細細的水流、濃密的樹陰、尖尖的荷葉以及輕盈的蜻蜓都已經躍然紙上了。孩子們的繪畫水平高低不同，但那份投入勁兒可不差分毫。稚嫩的筆法勾勒出的卻是“竹外桃花三兩枝”的意境之美，那是學生對美好景物的悄然喜悅，那是他們心中的小池。

二、分析反思

從語言到圖畫，學生的認識由抽象到具體，那些看似沒有溫度的文字，在學生的筆下紛紛鮮活起來——小池變得富有生機；泉眼中不停歇地涌動著清泉；樹陰愛憐地欣賞著自己的倒影；小荷在微風中輕輕搖曳，而蜻蜓就那么愜意地立在荷葉尖上，悠然地欣賞著初夏的美景……當平面的詩句通過學生的想象，生成為如此生動的畫面時，學生已身臨其境，妙不可言。

在本課的教學中，我依據詩畫同源的理論，兩“hua”小池，達到了如下的效果：

1.在“話”中“自得”詩意

《新課程標準》指出：“誦讀兒歌、童謠和淺近的古詩，展開想象，獲得初步的情感體驗，感受到語言的優美。”因此，我們的古詩教學同樣應該重“體驗”與“領悟”，而輕“概括”和“分析”。

在詩詞教學中，我們要將學生現有的知識經驗，作為學習新知識的起點，引導學生從原有的知識經驗中“生長”出新的知識經驗。就《小池》一詩而言，許多學生在課前就已經熟讀成誦了，更有許多學生積累的何止這一首詩，有的是十幾首，有的是幾十首，甚至上百首，這些都是他們寶貴的學習資源。基于這樣的認識，我把話語權充分交給學生，由他們自己用語言描繪詩意，再現詩境，表達對文本的理解，并引導學生在描繪中，再次體會古詩充滿情趣的畫面。在學生“話”小池的過程中，我注意傾聽、適時引導。在交流與質疑的過程中，學生與教師、學生與學生、學生與文本多次碰撞。就是在這些碰撞中，他們提升了表達能力，自得了詩詞的意境。學生在描述的過程中，也理解著語言、積累著語言，更呈現著他們對文本的感悟。

2.在“畫”中感悟意境

學生通過反復朗讀并加以語言的描畫，這幅意境優美的小池圖早已經清晰地呈現在眼前了。這份美，讓學生不再滿足于單純地“話”小池，一股將無形詩變成有形畫的欲望被點燃了。而作為教師的我，也沒有滿足于學生對字面意思的理解，而是放飛學生靈性的翅膀，讓學生用畫筆書寫內心的意會。

在教師的引導下，學生依據詩歌描繪的畫面，并結合自己的生活體驗，把語言所描繪的抽象符號，通過圖畫直觀地表現出來。這有泉眼、有細流的畫面，這樹陰柔柔、荷葉尖尖、蜻蜓俏皮的畫面，充滿了動感、充滿了夏日的情趣。學生在繪畫的過程中肆意地放飛心靈，盡情想象詩句所描繪的面面，感受著詩句回味無窮的意境之美，享受著繪畫的過程帶來的審美情趣。在這里，學生的想象被激活，文字化為了學生可以充分感知的意象。詩歌與繪畫互補、互生，共同豐富了學生的情感體驗。

3.在“畫”中表達情感

古詩，文字精練，意境深遠，是流淌的音樂、寫意的圖畫，字里行間無不流露著詩人的情懷。“一切景語皆情語。”這句話自然是可以用在詩人寫作上的，但我認為，學生在作畫的過程中，同樣是用他們的“景語”來表達著他們的“情語”。你看，孩子的筆法雖然明顯透露著生澀，但那清清的細流、尖尖的荷葉、靜立的蜻蜓，無不描繪出自然的美景、洋溢著濃濃的夏日情趣。這情趣盎然的畫面，處處表露著學生對詩意的理解，更表達了他們對這景色的喜愛之情。而學生在“畫”小池中，借助景物形象人情，更在展開想象中融情。看來這“畫”的過程也是他們表達情感的過程。

在寫作中，我們倡導“以我筆寫我心”，而此時此刻，學生手拿畫筆，盡情抒發著自己對小池的喜愛，情隨筆走，筆到情到，正所謂“情凝筆端而情滿青山”。

反思本課教學，在兩hua小池之后，好像還缺失了些什么。細細思考后發現，缺失的應該是再次回歸原文的過程。我想，完整的教學過程應該是：“話（部分）——畫——話（整體）”，通過三hua小池，才能達到曉之以理悟其情的目的，在“話”與“畫”中品悟詩境。

（編輯 巴千里）