淺議散文的繪畫美及其表現力的實現過程

李韋茜

內容摘要：散文繪畫美的構成主體是具體可感的形象，一般來講，這些形象都具有再現性，但是讀者如果僅僅把它當成再現性畫面，那就根本無法領會其深刻的意蘊。因為它在具有再現性的同時還凝聚了作者的情感，已經有了很強的表現力，可以把讀者帶入一種物我統一、虛實相生的藝術境界。

關鍵詞：散文 繪畫美 表現力 實現過程

（一）對散文繪畫美的認識

早在20世紀初期，新月詩派的代表聞一多、徐志摩等人就提出了著名的三美原則。他們主張新格律詩須具備三美特征：音樂美、繪畫美、建筑美。聞一多的《死水》就是這種理論的成熟示范。可見繪畫美是一個詩歌理論概念。但是，從意境的角度出發，不管是詩中有畫，還是畫中有詩，追根溯源，都有一種詩情畫意之美，都可歸結為繪畫美。故在這里提出散文繪畫美也未始為過。就像所有的藝術美一樣，散文繪畫美也包括內容美和形式美兩大部分。同時，它具有形象性、再現性、創造性等特點。一言以蔽之，散文繪畫美即“文中有畫，畫中有詩”。

散文繪畫美離不開意象。所謂意象，是指文學作品中作者借以表達自己思想感情的具體可感的形象。通俗地說，就是我們平常所說的散文中的景或物（包括人）。這些景或物往往用來塑造人物、渲染氣氛、構建散文的藝術境界，從而表達作者的創作意圖，形象地抒發情懷，揭示作品的主題。

散文繪畫美的構成主體是具體可感的形象，一般來講，這些形象都具有再現性，但是讀者如果僅僅把它當成再現性畫面，那就根本無法領會其深刻的意蘊。因為它在具有再現性的同時還凝聚了作者的情感，已經有了很強的表現力，可以把讀者帶入一種物我統一、虛實相生的藝術境界。

因此，它與只有再現性的畫面（如照片）有著本質的不同。其關鍵就在于散文繪畫美好比畫家的作品是“造”而有形，而攝影師的作品是“照”而有形。前者是創造的結果，作者傾吐了自己的心血才使作品具有表現力，使得散文繪畫美不僅包含再現性畫面，而且還包含在此基礎上產生的再創性畫面。這就好比讀了日本作家清岡卓行的《米洛斯的維納斯》，你的眼前會浮現出斷臂的維納斯雕像，但同時，你的腦海中還會閃現出千千萬萬的雙臂完整的維納斯。而“照”而有形的作品是原版復制的結果，就不會產生這種效果。

從散文繪畫美的形式美這個審美角度看，散文繪畫美往往以具有靈動性的散文語言為載體;借助動靜結合、虛實相生、情景交融、托物言志等藝術手法;運用色彩、色調等繪畫元素，使繪畫美躍然紙上，從而生動的表現作者的創作意圖、主觀情感。

基于以上幾點，了解散文繪畫美的內容美和形式美對正確理解散文的形、神有舉足輕重的作用。

（二）散文繪畫美表現力的實現過程

文學作品被創作出來，還有一個為讀者接受的過程。散文也是如此，這就涉及到散文繪畫美表現力的實現過程。何謂表現力？在美學中，表現力是一種效果，是具有表現性的審美客體在與審美主體的雙向交流過程中所產生的一種主客體相吻合的心理同構效果。在文學鑒賞活動中，表現力則是具有表現性的作品在與讀者的雙向交流過程中產生的共鳴效果。美國著名美學家阿恩海姆曾這樣解釋表現力：“某一事物的表現性質，并不是這件事物本身所固有的，人們從中看到的東西，僅僅起到了從他們的記憶倉庫中喚出知識和情感的導火線的作用，這些知識和情感一經被喚出來之后，就立即移入到了這件事物之中。這就是說事物本身與人們賦予它的表現性不是一碼事，正如一個字與這個字所傳達的內容不同一樣。”

站在這個角度考慮散文繪畫美的表現力，我們會發現，散文繪畫美與其表現力并不是一碼事，在這兩者之間還應有一個審美客體與審美主體的雙向交流過程。

簡言之，這個過程就是讀者通過作品與作者的交流過程。作品中表現了作者的創作意圖，這種意圖的傳遞并不是一個從作品到讀者的單項輸入過程;而是一個在不斷反饋中建立起來的過程。表現力則是這個過程產生的效果。在此過程中，作為審美主體的讀者，首先應意識到“藝術”是情感的形式，即散文繪畫美是情感的載體。故要體味作者的情感，散文繪畫美就是一個突破口，而繪畫美中的意象則是打開突破口的切入點。找準切入點后，受心里同構的影響，讀者的某種體驗被“喚”出來，并移入切入點。同時這種體驗反作用于讀者，促使他進行相關的聯想，最終達到雙向交流的最高境界——共鳴，從而使繪畫美的表現力得以實現，使讀者真正把握住繪畫美中與景交融的情、與實相生的虛、托物而言的志。其間，我們發現：繪畫美的表現力的實現并非繪畫美自身單一的作用，讀者的經驗、文化底蘊、作者的創作背景等因素都起了必不可少的作用。

綜上所述，散文繪畫美的表現力的實現一方面受制于散文繪畫美本身，另一方面還要求讀者是具有與作品交流能力的審美主體。這就向我們提出了閱讀散文的指導性建議：（一）科學地把握完整的交流過程;（二）使我們成為有交流能力的審美主體。

（作者單位：中南財經政法大學）