中國藝術歌曲的演唱要點分析

韋婉莉

【摘 要】闡述中國藝術歌曲的發展，具體探討并分析中國藝術歌曲的演唱要點：樹立多元化的演唱觀念；注重對演唱風格的把握；加強對作品的體驗；提升演唱者的個人修養。

【關鍵詞】中國藝術歌曲 發展歷程 演唱要點 分析

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2015）11C-0178-02

一、中國藝術歌曲發展概述

藝術歌曲是誕生于歐洲浪漫主義時期的一種聲樂體裁，有著獨特的形式和內容，被譽為聲樂藝術寶庫中的奇珍。中國的藝術歌曲發展始于20世紀初。20世紀初，伴隨著西方文化的涌入，很多海外留學歸來的音樂家，如黃自、蕭友梅、青主等，最先開始了中國藝術歌曲的創作。他們在創作中，既充分尊重了一般藝術歌曲的創作規律，同時又注重和中國音樂的融合，對后來的創作產生了重要的影響。需要特別指出的是，該時期的前輩音樂家們，首次將目光投向了中國的古典詩詞。在他們看來，西方藝術歌曲可以將詩人的詩歌作為歌詞，那么中國藝術歌曲則完全可以將中國古典詩詞作為歌詞，并由此形成了中國古詩詞類藝術歌曲這一新的形式，也是中國音樂創作者對藝術歌曲所做出的獨到貢獻。1937年到1949年期間，時值中國的革命時期，很多愛國音樂家如冼星海、張寒暉等人，也創作出了大量愛國題材的作品。新中國成立后，除去“文化大革命”的十年，中國藝術歌曲一直走在一條蓬勃發展的道路上，如丁善德、李劫夫、尚德義等，分別創作出了《延安夜月》《沁園春雪》《千年鐵樹開了花》等佳作。改革開放后，中國藝術創作迎來了新的春天，藝術歌曲的創作也是全面開花，老、中、青三代創作者合力，創作出了大量的精品。羅忠镕的《涉江采芙蓉》、施萬春的《送上我心頭的思念》、谷建芬的《那就是我》、陸在易的《祖國，慈祥的母親》、劉聰的《鳥兒在風中歌唱》等，都獲得了業內外的一致好評和認可，并傳唱于祖國的大江南北。時至今日，藝術歌曲已然成為中國聲樂藝術中不可或缺的一個重要組成部分，并繼續朝著更加廣闊的方向發展。

二、中國藝術歌曲的演唱要點

（一）樹立多元化的演唱觀念

藝術誕生于西方，所以自然是以美聲唱法來演唱的，并由此形成了一個傳統。但是這并不意味著藝術歌曲的演唱只有美聲唱法這一種方法。特別是在中國，還有著與美聲唱法相并列的原生態唱法、民族唱法等，同樣具有科學性。所以不應該拘泥于某一種歌唱方法，凡是有利于歌唱表現的方法，都可以運用于藝術歌曲的演唱中。當前中國歌壇上頻出的跨界，就是一個有力的證明。比如有“歌壇夜鶯”之稱的吳碧霞，被譽為跨界演唱的代表，她經常在音樂會的上半場演唱西洋歌劇，下半場演唱民族歌曲，兩種不同的歌曲都被她演唱得游刃有余。因為在她看來，是沒有美聲唱法和民族唱法之分的，只要能恰如其分地表現作品，就都是科學的、優秀的歌唱方法。特別是對于中國藝術歌曲來說，其植根于中國的傳統文化中，有著鮮明的民族風格，所以也應該在唱法上體現出一種民族性，才是對作品最本色的詮釋。而且不僅是在中國，全世界任何一個國家、地區和民族的歌唱方法，只要其是合理的、科學的，就都可以用于中國藝術歌曲的演唱。演唱者理應樹立起一種多元化的演唱觀念，特別是改變“唯美聲論”的片面觀念，由此獲得更具有音樂表現力的歌唱效果。

（二）注重對演唱風格的把握

藝術歌曲在誕生之后，在漫長的發展過程中，也形成了多元化的演唱風格。如德奧藝術歌曲追求嚴謹、含蓄和內斂，在情感抒發方面較為克制。而意大利藝術歌曲則恰恰與之相反，其熱情奔放，追求一種激情，歌曲情感起伏較大。中國藝術歌曲的風格則是獨一無二的，這是因為中國的藝術歌曲是植根于中國傳統文化之中的。在藝術歌曲傳入中國之初，中國創作者也效仿西方創作者采用詩歌作為歌詞的傳統，將中國很多古典詩詞譜成了藝術歌曲。而中國古典詩詞是中國傳統文化中的精華，有著極為豐厚和深刻的文化內涵，如儒家文化、道家文化等，都在古詩詞中有所體現。比如，青主創作的《大江東去》，其原作為宋代文豪蘇軾的《赤壁懷古》，開創了用古典詩詞進行藝術歌曲創作的先河。作為豪放派的代表，蘇軾的這首詞是極為氣派的，通過對赤壁的雄奇景色的描寫，表現了詩人對三國的周瑜談笑破敵的英雄業績的向往，抒發了詩人憑吊古跡而引起的自己功業無成而白發已生的感慨。作為演唱者來說，則應該重點表現出這種特有的音樂風格。比如著名歌唱家莫華倫演唱的版本，就分明讓人感到了一種非凡的氣勢。所以說，中國藝術歌曲本身是與眾不同的，需要演唱者用合理的方式，表現出其特有的風格。

（三）加強對作品的體驗

在很多演唱者的演唱中，雖然其在演唱技法上大多都沒有什么問題，但是卻給人以干巴巴的感覺，也就是缺乏音樂表現力。而造成這種現象的一個重要原因，則是對作品體驗的不足。只有對作品進行全面而深入的體驗，才能真正獲得聲情并茂的歌唱效果。首先是對作品進行全面的分析。包含創作者的個人信息、創作背景、創作經過、表現內容等，先獲得對作品的大致了解。其次是進行試唱。要將自己之前獲得的各種理解和感悟，融入到演唱中去，并在一次次嘗試中予以不斷的糾正和完善。而且在這個試唱的過程中，要展開自己的想象和聯想，將自己設想為作品中描繪的主人公，使情感體驗進一步加深。如《黃水謠》，這是一首選自《黃河大合唱》的藝術歌曲，描繪的是日寇到來前后黃河兩岸所發生的巨大變化。日寇到來之前是“麥苗肥豆花香”，日寇到來之后則是“奸淫燒殺一片凄涼”。可以看出，其情感變化是十分鮮明而直接的。演唱者在演唱過程中，就要將自己想象為一個黃河岸邊的老百姓，在腦海中浮現出歌曲中描繪的畫面，這個畫面越逼真，唱出的情感就越真實。最后是演唱作品，經過前兩步的準備之后，則可以在之前的基礎上，融入一些個性化的表現，使演唱呈現出鮮明的個性風格，獲得情真意切的演唱效果。由此可見，加強對作品的情感體驗，正是演唱中國藝術歌曲的關鍵所在，需要演唱者靜下心來，扎實做好案頭分析工作，經過一遍遍的嘗試，最終獲得屬于自己的感悟和體驗。

（四）提升演唱者的個人修養

藝術歌曲不是一個單獨存在的個體，而是集多種文化于一身的集合。除演唱技術外，更需要演唱者具備豐厚的文化修養，才能從更加宏大的視角來體驗和認知作品，才能真正領略并表現出作品的精華。以中國古詩詞藝術歌曲為例，古典詩詞都是采用文言文的形式，且中國藝術創作中素來有托物言志和借景抒情等傳統，所以其本身的含義是較為晦澀和難懂的。要想真正弄明白其含義，則需要演唱者具備一定的文言文知識。經過逐字逐句的翻譯，才能明白作品的文本涵義和背后的深意。所以從這個角度來說，藝術歌曲的演唱是永無止境的。需要演唱者樹立起終身學習的理念。一方面是要學習藝術歌曲、音樂相關的知識，如音樂史、各種音樂的理論等；另一方面則是學習文學、美術、戲劇等相鄰學科的知識，這些都能給藝術歌曲的演唱以多方面的幫助。要立志成為一個歌唱大家，而不是一個僅掌握歌唱技巧的匠人。這一點從中央電視臺的“青歌賽”中也能看出。作為國家級的歌唱大賽，中央電視臺的“青歌賽”在近幾屆中都加入了文化知識的評測環節，且所占的比重越來越大。雖然幾個文化類題目并不是一個演唱者文化水平的全面反映，但是重在表明一種態度和觀念，即一個演唱者只有具備了豐厚的文化修養，才是一個優秀的演唱者，才能為更好地表現作品打下良好的基礎。

綜上所述，藝術歌曲作為聲樂藝術中的奇珍，在演唱方面是有著自身獨特要求的。特別是對于中國藝術歌曲來說，其在內容和形式上都與一般歌曲以及外國藝術歌曲有很大的不同，需要演唱者從扎實的案頭工作做起，經過不斷的分析和體驗，才能真正演唱出其特有的審美風韻和思想內涵。需要特別指出的是，個人修養的提升是其中的關鍵所在，也是以往的培養中經常被忽視的一個環節。只有個人修養的不斷提升，才能為唱好中國藝術歌曲打下最為堅實的保障。也希望本文所提出的幾點建議，能夠起到拋磚引玉之用，給更多的人以啟示和借鑒。

【參考文獻】

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（責編 王 一）