悲喜交加的城市漫游者
——伍迪?艾倫電影創作研究

趙 潔

（西北大學現代學院 藝術傳媒系，陜西 西安 710130）

悲喜交加的城市漫游者
——伍迪?艾倫電影創作研究

趙 潔

（西北大學現代學院 藝術傳媒系，陜西 西安 710130）

上世紀六十年代在歐洲現代主義電影及法國電影新浪潮的沖擊下，美國電影于國內反戰運動、民權運動及女權運動的多重文化反叛之后，1967年借由阿瑟·佩恩的《邦尼與克萊德》的上映宣告新好萊塢的來臨，新好萊塢標志著電影產業發展的高度自由化，于此同時大批極具個人風格的電影創作者為美國電影帶來了更多元化地呈現。伍迪·艾倫這位土生土長的紐約客，以知識分子的視點與情懷在其電影中喋喋不休地訴說著寫給紐約的情書。他的作品有強烈的美國質感，但與此同時他又是一個在歐洲電影語境中典型的“電影作者”，這種混合的特質使其作品充滿一種奇妙的美感。

知識分子形象；喜??；紐約；歐洲文明

伍迪·艾倫的電影多表現都市生活，尤其是他最為熟悉的生活環境——紐約，在這樣的大都市里上演著知識分子的糾結與迷惑，上演著現代都市男女的愛情困境，這一切都被伍迪·艾倫賦予了明快的喜劇氛圍。伍迪·艾倫的電影就像一個眼花繚亂的萬花筒，充斥著各種元素，下文將對伍迪·艾倫電影中常見的幾種元素作以分析。

一、知識分子形象的精神困境

具有悠久歷史和深厚文化氛圍的歐洲認為美國是淺薄和庸俗的，而并未受過系統學院教育的伍迪卻成為歐洲人眼里的典型知識分子，伍迪曾為此打趣說歐洲對他的印象來自于他所戴的眼鏡。這個戴著黑框眼鏡，說話頻率很快的小個子在其電影中永遠在表現知識分子的喜怒哀樂。

縱觀伍迪的電影創作，其作品中的主人公大多是作家、編劇、教師、編輯、電視臺編導等，這些從事人文職業的知識分子們張口閉口談論的都是哲學、藝術與宗教。電影中的主人公總是出沒于美術館、音樂會、電影院和藝術沙龍中。這些知識分子形象大多由伍迪本人扮演，他借角色之口滔滔不絕地表達著自己的觀點。此外，他甚至還請來眾多知名學者、批評家在其作品中客串一把。比如在《安妮·霍爾》中，當艾尓維聽到一個夸夸其談的大學教授對麥克盧漢的理論大放厥詞時，居然從一個隱蔽的角落將真正的麥克盧漢拉出來與電影中虛構的角色對質，制造出夸張的喜劇效果。在《西力傳》中伍迪·艾倫則請到了蘇珊·桑塔格，歐文·豪，索爾·貝婁等著名知識分子和他一起制造了這部“偽紀錄片”。所以，沒有一定人文底蘊的觀眾是很難把握到伍迪·艾倫電影中的趣味的。

然而這些在伍迪鏡頭中的知識分子，并不是高居象牙塔中不食人間煙火的圣人。他們有體面的職業與專業的素養，但由于虛偽、敏感、神經質也往往令他們處于生活的苦海中。愛情在伍迪的電影中是最常見的話題，但也是最不圓滿的話題，知識分子們的愛情與婚姻充滿警惕、猜忌、角力與背叛，從最初戀愛雙方的彼此吸引到后來的悵然所失甚至是歇斯底里，愛情在伍迪眼中是不可捉摸的。

由于受到現代主義思潮的影響，伍迪電影中的知識分子多是悲觀者，他們堅信生命就是苦難，但是面對死亡又無法坦然接受。在《安妮·霍爾》中艾尓維迷戀有關死亡的書籍和電影，認為死亡是嚴肅而崇高的，可是在《漢娜姐妹》中的米克卻對人生終要面對的死亡顯得惶惶不可終日。死亡作為一個永恒的話題出現在伍迪的電影序列中，《漢娜姐妹》《雙面美蓮達》中的自殺、《賽末點》與《獨家新聞》中的謀殺、甚至甜蜜如《愛在羅馬》也通過棺材店老板的職業設定來埋下死亡的隱喻。然而，盡管死亡這一話題是嚴肅、沉重的，但伍迪·艾倫在其作品的演繹中卻展示出滑稽的喜劇特色。

二、喜劇二重奏

伍迪·艾倫的多數作品均以喜劇形式呈現，他被盛贊為是“繼卓別林后最杰出的喜劇天才”。他作品為愛情、死亡、宗教這些嚴肅的命題披上喜劇的薄紗，嬉皮笑臉地訴說著生活的難。伍迪的喜劇里充滿天馬行空的浪漫想象以及喋喋不休又令人捧腹的絕妙對白

電影是創意的產業，在伍迪的電影序列中讓人過目難忘的就要屬那些流光溢彩的“點子”。在《性愛寶典》中，伍迪將正在約會的男主人公的大腦處理成了一支部隊，而男主人公的每一次牽手與接吻都成了這支部隊經過嚴密部署進而完成的重要任務；在《雙生美蓮達》中，一個女人的生活經歷經由一個悲觀主義者和一個樂觀主義者的講述成了兩個截然不同的人生；在《安妮·霍爾》中成年的艾尓維借由一系列閃回鏡頭表現向觀眾敘述他的童年，然而當閃回鏡頭表現上小學時的情景，成年艾尓維突然闖入他的回憶中和老師辯論，甚至在影片中他還不止一次地跑回過去的情景中評論曾經的生活狀態。這些狡黠機敏的點子令人會心一笑，這種魔幻主義的表現手法模糊了夢幻與現實間的差距，成了伍迪·艾倫喜劇中的一個明顯表征。

自有聲時代來臨后出現的“瘋癲喜劇”以其如開機關槍一般的密集對白構建出了一種和默片喜劇以動作取勝的截然不同的美學追求。自此喋喋不休就成了美式喜劇的代名詞，它與來自歐洲沉默的“于洛先生”形成了兩道風景線。在伍迪的作品中，人物總在不停講話，一本正經地發表著自己有時甚至有些荒誕的言論。在《丈夫、太太與情人》中，一位健身教練在其情人的帶領下參加了一個知識分子聚會，這名女子面對一群老學究一臉嚴肅地發表著關于星座、塔羅牌的言論，紛紛引來眾人側目。我們再來看《安妮·霍爾》中的一段對話：

艾爾維：你要搭車嗎？

安妮：哦，怎么？你有車？

艾爾維：沒，我準備打出租。

安妮：哦，別介，我有車。

艾爾維：你有車？我不明白，你有車干嘛要問“你有車嗎？”就好像你想搭車。

安妮：我不，我不，天哪，我不知道。我不……那就是我的大眾。（對自己說）“媽的，靠?！蹦阋钴噯?？

艾爾維：當然了，你去哪？

安妮：我？哦，下城。

艾爾維：下……我去上城。

安妮：哦……我不知道我也去上城。

艾爾維：你剛說要去下城。

安妮：“是，啊，不過我可以?！?/p>

一對彼此吸引的男女，不過交流完全不在一個頻率上，這種低調的喜劇感來自于兩個人充滿矛盾的對話內容，也來自于交流困難這一事實本身，此外謹慎敏感的艾尓維的形象與大大咧咧的安妮的形象也因這一段有趣的對白躍于銀幕之上。

三、寫給城市的情歌

城市對于伍迪·艾倫來說絕不僅僅是背景那么單純。在這個鋼筋水泥構建的石頭森林里行走著為愛情、為生命、為欲望所困惑的都市人，喧囂的城市就像這一個個個體生命的見證者，默默聆聽著他們孤獨的心跳。伍迪·艾倫充滿溫情地凝視著城市，在他的膠片上記錄著城市的每一處細節和每一季風景。

在紐約這個他生長、生活的城市里，伍迪抓住了它跳動的脈搏。黃色的出租車、西村獨立的電影院、中央公園、大都會博物館都成了伍迪電影中固定的風景。不同于馬丁·斯科塞斯眼中充滿暴力與犯罪的紐約，伍迪則以知識分子的獨特視點為世人展示了一個充滿自由、活力及文藝氣息的紐約。在《曼哈頓》的開頭片段，伍迪展示了一段長達5分鐘的紐約城市影像，伴隨著這段影像的則是主人公訴說關于紐約的獨白。除了《曼哈頓》這一部主要表現城市之美的作品之外，在伍迪的其他作品中也常見他試圖去展示紐約的私心。在《漢娜姐妹》中建筑師帶領觀眾的目光游弋于或古典或當代的建筑之上；《安妮霍爾》穿梭于紐約的書店、劇場及電影院；《人人都說我愛你》中則毫不節制地展示紐約春季浪漫的花海，就像電影中撲面而來的愛情。

在伍迪的電影中紐約屬于一個絕對的主角，不過，近幾年來伍迪把他“城市玩賞”的趣味投向了大洋彼岸的歐洲。分別拍攝于2005、2006年的《賽末點》與《獨家新聞》中伍迪展示著陰雨綿綿的倫敦，之后的《午夜巴塞羅那》《午夜巴黎》《愛在羅馬》三部影片，伍迪則以美國旅客的視點感受了這三座歐洲最著名、最浪漫的城市。在這三部影片中，伍迪表現的內容還是他最熟練的愛情與喜劇題材，不過攝影機卻在敏銳地捕捉著每一座城市特有的氣質，無論是巴塞羅那的狂野、熱情，還是巴黎的精致、迷離以及意大利的輕松、浪漫都被伍迪拿捏到位地呈現出來。然而，這歐洲三城畢竟是伍迪“夢想中的城”，一個美國人“期望中的城”，這正如薩義德所講的“東方奇觀”。伍迪影像中的歐洲城市并不像紐約那般真實，它們是“想象的他者”。不過也正是這“想象的他者”印襯出美國人的拜物、虛榮、保守、缺乏文化與品位與神經緊張，而這種充滿喜感的諷刺對比也正是伍迪·艾倫的拿手好戲。

四、結語

2016年，已八十歲高齡的伍迪·艾倫又將推出自己的最新作品。生命不止，創作不息，這位多產的導演還將繼續在電影膠片上絮絮叨叨地訴說著他對上個世紀的懷念，對城市的贊美以及對人生的玩味，而我們則拭目以待。

［1］孫慰川，覃嫦.論伍迪?艾倫電影中的當代知識分子形象［J］.當代電影，2008，（1）：116-121.

［2］李根.伍迪?艾倫與悲傷喜?。跩］.山東社會科學，2014，（S1）：326-329.

［3］覃嫦.論伍迪?艾倫電影中的“紐約情結”［J］.電影文學，2011，（11）：46-47.

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1007-0125（2015）11-0107-02