從古風音樂的興起看傳統音樂文化的回歸與延續

柳 犁

（江漢大學 音樂學院，湖北 武漢 430000）

一、古風音樂的概念界定

對于古風音樂的概念，目前還沒有學者對其作出嚴格的界定，而網絡上對什么是古風音樂已經討論得沸沸揚揚，也很難有一個統一的認識。對此本文擬采用古風音樂團隊“墨明棋妙”團長“丟子”（藝名）的看法：“古風音樂體現出的是懷古之情，創作者以中國傳統文化為出發點，追求中國古典美學，音樂極具故事性與畫面感。此外古風音樂是為現代社會年輕人而打造的一種音樂樣式。”

二、古風音樂的興起發展

古風音樂雖然近幾年才被大眾所熟知，但其發展卻已歷經了數十載。簡單來說，古風音樂的興起與1995年發布的《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》這類武俠題材的RPG電腦游戲密不可分。游戲中古體詩詞的運用喚起了人們對中國傳統詩詞的熱愛，由此興起了一股為這類游戲配樂填詞或為游戲中的古體詩作曲的原創浪潮。這股浪潮在2005年互聯網普及后更加明顯，“古風”一詞也在此時出現，古風音樂風格逐步形成。

隨著創作團隊的不斷壯大和中國游戲產業的發展，古風音樂創作團隊如今形成了兩類群體：一類是以北京小旭游戲音樂公司為代表的職業創作群體，通過為游戲配樂而創作古風音樂作品；另一類是以“墨明棋妙”為代表的由音樂愛好者自發組成的原創音樂團隊，他們有自己獨到的創作特色和創作理念，通過歌曲來詮釋中國傳統文化。

三、古風音樂的創作特征

（一）從音樂類型方面看，古風音樂大體可以分為器樂作品和歌曲兩大類。古風音樂器樂作品從風格來講可以歸類為NEWAGE，大多出現在RPG或者古風情景舞臺劇當中，起到烘托氛圍以及推動劇情發展的作用，與電影原聲音樂（OST）相似。因此，只有音畫結合，或者了解特定背景才能真正理解音樂內涵。古風歌曲在創作上則通過歌詞達意，通常有一定的故事情節，并且大多是仿古體詩結構，在編曲方面形式十分多元化。

（二）從創作模式方面看，古風音樂采用的是線下分工合作、線上統一整合的模式。雖然近年來部分游戲公司加大了對游戲配樂經費的投入，從電腦制作轉到專業錄音棚進行實錄，但“線下”“線上”相結合模式依然是主流。該模式在民間原創團隊中體現得更為明顯，使得古風音樂創作的分工更為細化。作詞、作曲、編曲、美工、宣傳等環節都由專門的子團隊來完成，每個團隊專業性也越來越強，從而使作品質量得以保證。而這樣的模式也促使了古風文化的形成。

四、古風音樂的文化體現

從古風音樂的創作特征可以看到，古風音樂需要其他的載體（劇情、場景、歌詞等）來體現其作用和意義。因此每一首古風音樂都是對中國傳統文化立體展現，通常表現在：

（一）傳統音樂文化：在古風器樂作品中，作曲家通常使用中國傳統五聲音階和民族樂器（音色），如笛、簫、古箏、古琴、琵琶等，使音樂與畫面之間完美搭配。讀者可聆聽《滄海龍吟》《載酒行》《回夢游仙》《醉花蔭LIVE》等作品一探究竟。而歌曲創作中除了使用民族樂器外，還將民歌或戲曲融入。如《再逢民樂照九州》中用拼貼手法引入江蘇民歌《月兒彎彎照九州》，而《大唐紅顏賦》在演唱上使用了戲曲唱腔，為作品增色不少。

（二）傳統詩詞文化：古風歌曲歌詞大多采用仿古體詩的模式，從內容上來說，往往包含仙俠、鄉愁、天人合一等元素，或者結合古代歷史進行創作。如：“鐫刻好每道眉間心上/畫間透過思量/沾染了墨色淌/千家文都泛黃/夜靜謐窗紗微微亮”（《卷珠簾》）。因篇幅所限無法一一列舉。

（三）傳統視覺文化：從“古風圈”以及其他原創團隊的官網上，筆者發現，幾乎每一首古風音樂成品都會配上相應的主題繪畫，而中國傳統視覺文化則由此體現。例如傳統書畫技法、傳統服飾文化、傳統建筑文化、傳統剪紙藝術等等。由此可見古風音樂文化是對中國傳統文化的集中展現，這也是古風音樂魅力之所在。

五、結語：古風音樂的文化價值

從古風音樂文化體系中我們可以看到，古風音樂將多種中國傳統文化集為一體，并通過音樂來展現其魅力。重要的是，古風音樂喚醒了年輕人對傳統文化的熱愛，它促使年輕人在流行文化盛行的時代背景下去主動探尋中國傳統文化，去感受中國傳統文化的魅力。

當今古風音樂創作者大多出生在20世紀70、80年代，他們的童年伴隨游戲而成長，如今成為了古風音樂的創作主力，并用自己的作品去感染更多的人。2013年《環球時報（英文版）》的《Gufeng ascendance》一文提到，古風音樂的粉絲不過十萬，而如今，隨著游戲產業的不斷發展，各類古風音樂團隊演唱會的舉辦，目前古風音樂粉絲實際已經達到20萬。在這樣的背景下，古風音樂的發展必將為中國傳統文化的傳承作出積極貢獻。

[1]薛冬艷.從網絡傳播到現場表演——中國當代“古風音樂”觀察與思考[M].音樂傳播，2015(01).

[2]王愛萍.找尋歌聲中的“完整自我”——由古風音樂談自覺民族文化意識的蘇醒[J].安陽師范學院學報，2014(03).