淺析晉劇小生翎子功
——以《小宴》為例

李紅梅

（山西戲劇職業學院 成人教育部，山西 太原 030000）

淺析晉劇小生翎子功
——以《小宴》為例

李紅梅

（山西戲劇職業學院 成人教育部，山西 太原 030000）

晉劇歷史悠久、文化底蘊深厚、獨具表演特色，是一個古老的劇種。它有許多令人驚嘆的絕活，像翎子功、帽翅功、椅子功、髯口功等，這些絕技在全國戲曲大家族中，都是耀眼的明珠，并廣被借鑒運用。《小宴》中的呂布是展現翎子功最具代表性的角色。

晉劇；小生；翎子功

一、翎子功源流

“翎子”是褐馬雞長長的尾羽，山地多種少數民族的男性頭飾愛插雉尾。運用于演劇活動的歷史，早先將翎子插在元帥、大將、綠林英雄等戲曲人物的頭盔上，既顯裝飾美感，更取其勇猛善斗之意，表現人物的威儀和勇猛。隨著戲曲演出的不斷發展，在雉羽的根部裝上鋼絲簧（翎管子），管上再配上多彩的翎羽，翎子隨著演員頭部的運動而前后左右地擺動，非常英武，在原來裝飾美和寓意性功能的基礎上提高了其使用價值，增強了人物性格的表達。許多前輩老藝術家們不斷地探索和發展，逐漸創造出具有很高觀賞價值的翎子技巧，并將這些技巧逐漸運用到戲曲人物的塑造和刻畫上。

提起翎子功，不能不提到我的恩師郭鳳英先生。1935年，先生向前輩藝人“萬盞燈”學習了本戲《鳳儀亭》及翎子功的基本功法。1951年，她又向陳寶山前輩學會了翎子特技“立翎子”。這個特技難度較大，很難掌握，要求演員通過頭、頸、腰、腳等部位的相互配合，將一根翎子直立，一根翎子下垂，而且在表演時要求演員在幾秒鐘內完成。郭先生通過刻苦鉆研掌握了這一技術，但她并不滿足，反而激起了她的創造欲望。在多年的舞臺藝術實踐中她不斷創新，整理并創造出一套完整的翎子功技巧。至今為止，她是晉劇翎子功表演的集大成者。

戲諺云：“技不離戲，戲不離技。”一切戲曲技能都是為了演員創造人物而存在的。郭鳳英先生在不同的劇目中，運用翎子功技巧創造了不同人物形象，她充分發揮了翎子功的技巧與作用，尤其使《小宴》成為晉劇久演不衰的經典代表劇目。

二、《小宴》與翎子功

晉劇《小宴》是傳統劇目《鳳儀亭》（亦名《連環計》）中的一出。這段戲，主要表現呂布被美色所迷，不失時機地挑逗貂蟬，貂蟬為了達到政治目的，巧妙地勾引呂布上鉤。故有人稱這出戲為“呂布戲貂蟬”或“貂蟬戲呂布”。

本劇是郭鳳英先生幾十年潛心打造、精雕細琢而成的“郭派”代表劇目，是晉劇藝術的寶貴財富。先生的技藝不僅達到“以技塑像”的效果，還從“技美”將劇情升華到“情美”。《小宴》中的呂布本是武將，本場乃客座王府而非身處戰場，面對貂蟬又表現出好色美男子的本性，故而本場的呂布人性比較復雜，形象變化較多，則相應地使翎子具有外形、內性、手段、工具等多方面的作用。

《小宴》中生旦對戲調弄的片段是集中展示翎子功的主要部分。郭鳳英先生設計了整套的翎子技巧，如“八字花”“金蛇繞梁”“雙鳳點頭”“單鳳點頭”“魚擺尾”“金雞獨立”等，將人物與技巧磨合得天衣無縫、美妙絕倫，真不愧是晉劇的一絕。

三、《小宴》翎子功技藝相融

《小宴》中的翎子功將高技術難度和藝術美感充分融合，演員表演時酣暢淋漓，觀眾觀看時表現出對技術的興奮和對藝術的享受，而劇中角色的情態、心態、形態則均已經活靈活現地呈現了出來。

（一）以技傳情

翎子功以技術為根基，但目標還是在于傳情。比如“八字花”（亦稱“十字花”），翎子由左向右在空中畫出一個橫“8”字，行至“8”字腰間抬頭挑翎，因此得名。它是在演員左顧右盼的表演基礎上延伸而來的，將脖頸轉向左右觀賞美人，是對方向、動力、韻律的掌控。慢八字能體現呂布深深回味的情態，運用夸張法以翎子表意，好比把呂布的眼睛安在翎子上，結合曲牌【花梆子】的襯托而顯得悠長濃郁，充分將其流氣展現出來。此時的呂布“求美若渴、坐立難安”，貂蟬要出門，呂布用雙翎擋，是在說就不讓你走，好似在生活當中耍賴皮的男人輕松地用兩個胳膊攔住她的去路。呂布又用單翎乘機從貂蟬下巴輕輕劃過來挑逗，這個動作顯然是用翎子代表手，令人不禁贊嘆老藝人們的智慧，不僅設計了技巧還運用得恰當好處。演員在展示技巧時手都是雙背著的，這樣將觀眾的視線全引到頭上，不僅突出了技巧，還升華了角色的內心情感，使觀眾發揮想象力，與臺上的女神共同翩翩起舞。

（二）以奇為美

當呂布擋在貂蟬面前、貂蟬無路可逃、呂布步步緊逼時運用“單鳳點頭”（亦稱“蜻蜓點水”）的技巧，翎子從左至右劃一個圓，即涮一個整花，單挑右翎子使其瞬間直立，左翎以約90度的角度倒下，突出單挑；完成后再從右至左涮一個圓，單挑左翎子，依次反復。這個翎子花既有逼近的意蘊又有挑逗的情愫，配合【爬山虎】活潑明朗的曲牌，二人步調一致、節奏俏皮，呂布步步緊逼、逐漸加速，恰似他激動的心跳頻率。此時眼睛緊隨貂蟬，片刻不移，你儂我儂，將觀眾帶入了愛情的甜蜜。這組翎子強調的是二人在舞蹈中將呂布“戲”貂蟬做明顯，一個窮追不舍，一個躲閃招引。眼神與翎子的結合，突出挑逗的意味。腳下也要與翎花的速度一致，由慢到快，表現內心的變化。尤其要求演員“要像打把子一樣，二人粘在一起”，把看似簡單的動作、調度，用不同的心理節奏分層次地表現出來，推動劇情的發展。

（三）以情帶技

技與情必定是有機結合的，不能簡單地以技術取寵，劇中比較重要的一處翎子功是“金蛇繞梁”（亦稱“風卷殘云”“銀蛇飛舞”“魚擺尾”），呂布的心情狀態和變化帶動了翎子的外化表達。貂蟬伺機出門后，呂布站在九龍口背向觀眾張望貂蟬，背身退步，形象地表現出戀戀不舍的情態。此時演員踏著【美女思情】的曲牌，運用“金蛇繞梁”技巧，先柔后脆，表現張望的身段。左等右等不見她回來，心情便焦急起來，技巧加速，退至臺中間，單耍左右花，越來越快，恰似風卷殘云，表現出急不可耐的情緒。然后演員變換節奏上步，再去看看貂蟬回來了沒，運用“雙鳳點頭”的技巧，表現出希望貂蟬回到他身邊的神情。呂布盡情地撒著歡兒，不知疲憊，將他急切、期盼、焦急的心情通過翎子表現得淋漓盡致。“金蛇繞梁”技巧中有單抖、雙抖，要求整根翎子呈現出小波浪狀，從下往上抖直至垂直角度。單抖時另一根約90度倒下，雙抖時兩根翎子并立且抖動節奏與波浪是一致的。“金蛇繞梁”要先慢再快、逐漸最快，而且必須是快而不亂，觀眾可以清晰地看到翎子的路線；脖勁既要求力度，又要有控制能力；在快的基礎上要出“花”。這種在內心情緒引導下的技巧，因為節奏變化多、花式轉換多，所以一定要保持技巧的清晰度，即干凈利落。

（四）以絕為美

先輩們用雉雞毛來裝飾造型，又利用它的柔韌性開啟可舞的特征，運用到該劇中可以說是情、理、技的完美結合。最后的立翎稱作“金雞獨立”，使柔軟的翎子筆直站立，是劇中翎子功的絕妙之處。此時貂蟬換裝后再次出場，呂布失而復得的激動和貂蟬的美艷使他的情緒再次興奮。呂布先用掃翎將貂蟬帶入房內，再細細審視這位下凡仙子，技巧先是抖立，再站立。“金雞獨立”要求翎子橫平豎直，表演節奏從弱到強、從動到靜，此時的音樂【繞弦】是專為立翎設計的。演員、觀眾調整呼吸，靜下心，屏氣凝神期待這副方才軟得像風的長翎筆直站立，最好能夠保持8秒。站立過程中還要隨著貂蟬移動，呂布擰身轉動，而翎子仍是筆直，不受影響。這個過程甚至比“金蛇繞梁”還要驚心動魄，當技巧達到觀眾的期待值，必將掌聲雷動，臺上臺下的情緒都到達沸騰點。這些技巧無不為貂蟬的回應來展示，處處有情，處處留情。看著美人嬌嫩的容貌、婀娜的身姿驚呆了，被“戲”得渾然不知已深陷險境，完全處于忘我的境界而失去理智的判斷能力。這些技巧的表現達到了“神形兼備”的美學觀感，也給觀眾留下了無限的想象空間。這正是《小宴》中翎子功的絕妙之處。

“耍翎子本身是手段，用舞翎子刻畫呂布這一藝術形象才是目的”［1］，技巧隨劇情推進，劇情因技巧精彩，提升了觀賞價值。與其說這些技巧是因劇情的推動編排的，倒不如說是揣摩觀眾的心理需求所安排的。試問觀眾在看《小宴》時是在檢驗演員的技巧，還是重溫角色的情感？每個人都知道翎子的技巧在這出戲里是表現呂布的心花怒放，但是在戲與技的相依相傍下，使得每個觀眾心里都有一出自己的“呂布戲貂蟬”，還能達到統一的藝術觀感和審美情趣，這便是戲曲魅力的動人之處。

四、傳承翎子功感悟

學習郭派藝術30多年，無論是演出還是輔導學生，我總是在郭先生豐厚的藝術寶庫和人生經歷中獲得體悟。

首先，是對傳統的堅守觀。老師曾說：“學習要善于學，善于化，學習人家的東西，要學的扎實，學的徹底，要融會貫通，這才是最好的繼承，也能達到理想的發展。”［1］因此，我在教學中對翎子功的技巧格外慎重，既要符合劇情發展，又要符合人物的情感抒發。翎子功已經成為成熟的表演程式，在某些戲劇人物的藝術表現上是不可或缺的載體，傳統的翎子功是晉劇的一張金名片。

其次，是對技藝的發展觀。作為一名現代戲曲教師，不能只停留在繼承的層面上去教學生，要在繼承傳統的基礎上通過理解、鑒別、優化程式動作，豐富表演技巧，在師承的基礎上有所創新。通過多年的教學，我把翎子功編成了整套的組合，優化教學，又通過舞臺實踐演出整理我的內心過程，在原有基礎上進行二度創作，將內心程序重新編程、輸入、存儲，將強大的內心世界作為豐滿人物的支撐，二者同生同息沒有捷徑。

再次，是對翎子語匯的系統觀。突破純裝飾的局限將翎子運動起來需要“三力”，即演員肢體力、運動轉變力和意志控制力。肢體力量可以是觀眾看不見的，如頭部力量、頸部力量等；也可以是看得見的，如掏翎子、銜翎子等。翎子花在組合變化過程中可以借助翎子運動、演員肢體運動時自身慣性帶來的力量，轉變翎子花時會事半功倍。同時演員需要調動內心情感力量，這樣翎子才能耍活，避免僵化性純技巧。翎子運動起來后需要展現出“三美”，即自體美、運動美和整體美。翎子具有柔韌性，舞動時無論是翎尖動還是整根動，無論是抖動還是涮動，翎子本身是靈動而美的。翎子花在進行過程中，運動張力很大、變化多，其運動軌跡的流線型、波浪抖動的拋物線型、站立的直線型等等，都要體現出翎子運動帶來的美感。當然不能忽略的是翎子不是單體，它與冠帽、演員形體是一個有機整體，翎子功無論耍得多棒，依然需要保證整體美。

晉劇《小宴》之所以成為經典，正是由其翎子功的特色所成就。所謂“一戲一技”，這出戲將翎子功展示得淋漓盡致。通過“會說話的翎子”將技與戲完美結合并完成劇情的推動、性格的體現、情感的升華。翎子功和其他戲曲技巧一樣，都是我們民族的瑰寶，是我們民族文化的遺產，我愿繼續努力，鉆研藝術，磨練品格，將郭鳳英先生留給后人的無價之寶潛心繼承，發揚光大！

［1］李文虎.晉劇名生郭鳳英［M］.太原：北岳文藝出版社，1998.

J825

A

1007-0125（2015）11-0009-02

李紅梅（1963-），漢族，山西太原人，中國戲曲學院，藝術碩士，高級講師，從事戲曲表演導演研究。