巴赫小提琴音樂研究

青彥言

摘要：本文概要地介紹了巴赫小提琴音樂。文章分為兩個部分，第一部分主要從巴赫超凡的音樂才能和藝術創作等角度，著重介紹巴赫的藝術成就，以及巴赫在歐洲音樂史上的地位。第二部分主要圍繞巴赫小提琴音樂的三個突出特點，著重介紹巴赫小提琴音樂的審美況味。

關鍵詞：巴赫 小提琴 音樂

巴赫被稱為音樂之父，其小提琴作品堪稱曠世杰作，為了深入研究巴赫小提琴音樂作品，筆者圍繞巴赫的小提琴六首無伴奏奏鳴曲和組曲原譜釋文的研究主題，認真閱讀了巴赫小提琴原譜，并對巴赫的小提琴音樂進行了一些追根尋源的研究和探索。

一、關于巴赫其人

巴赫（1685-1750），德國作曲家，杰出的管風琴、小提琴、大提琴演奏家。他是巴洛克時期最有才華，最有成就的音樂家，被譽為音樂之父。

巴赫善于融合西歐各個民族的音樂風格，將意大利、法國和德國等傳統音樂中的精華加以萃取，并巧妙地運用在自己的音樂創作中。

巴赫的“創作領域涉及除歌劇以外每一種可以想到的音樂形式，”其作品有大型聲樂套曲《馬太受難曲》、《約翰受難曲》、《b小調彌撒曲》、《咖啡康塔塔》等，器樂作品《勃蘭登堡協奏曲》6首、《十二平均律鋼琴曲集》、《無伴奏小提琴組曲與奏鳴曲》6首等。由于巴赫在世，以及死后的50年間一直默默無聞，這使他的作品沒有得到很好的保護，部分作品已經失散，巴赫協會于1850年，開始制作巴赫全集，共47卷。

巴赫一生主要從事教堂和宮廷樂師的工作，盡管他創作了那么多的優秀音樂作品，但是，并沒有得到當時社會的重視和大眾的廣泛關注，他一生默默無聞，死后的50年里，幾乎沒有人知道這位世界音樂巨匠的作品，他的樂譜甚至被用來包裝黃油。直到50年后，才逐漸被人們所重視。莫扎特、貝多芬、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼都曾將巴赫的作品作為自己學習和演奏的曲目，巴赫被世人譽為“不可超越的大師”。如今，無論走到哪里，到處都能聽到巴赫的音樂，巴赫的作品不僅列為音樂學院的教材，還作為重大國際比賽的參賽曲目。

巴赫消失了50年后，誰遇見了巴赫并讓他復活了呢？是莫扎特和貝多芬，是門德爾松，是音樂的巨子看到了“音樂之父”巴赫的存在，當貝多芬第一次見到巴赫的原譜時，驚呼“這哪里小溪（巴赫Bach，德語意為‘小溪）啊，分明是大海！”

二、巴赫音樂美學況味

巴赫對于很多年輕人，甚至是專門從事小提琴演奏專業的年輕演奏者而言，其偉大與崇高往往是概念大于內涵，處于知其然，不知其所以然的尷尬狀態。研究巴赫的原譜，仿佛步入了一個音樂圣殿，其中的豐富與深邃，內里的典雅與唯美，令人感嘆唏噓，令人目不暇接，令人高山仰止。

（一）深邃

巴赫音樂的深邃，不僅表現在他對音樂的悟性高深，也表現在他作品形式編排的繁復高深和音樂內涵的深刻。

巴赫不僅可以用各種可能的形式進行音樂創作，還精通并使用各種樂器，他對復調技術的研究之精深，達到了一個空前的境界，至今無人超越。巴赫的“藝術力量和洞察力達到了前人所不可企及的、無法估量的高度，在他的號令下，音樂仿佛立即從幼稚步入成熟，”在巴赫的小提琴音樂中，幾乎將小提琴的和弦功能用到了極致。在無伴奏小提琴獨奏音樂中，巴赫讓一把小提琴的四根琴弦，同時在一根琴弓的作用下，發出四條獨立而和諧的旋律線條，并用這些變化多端的線條構建出一個類似宮殿一般的立體的復調音樂，這就好比畫家用平面的紙筆，卻畫出了具有三D效果的雕塑一樣，一首巴赫的無伴奏的小提琴獨奏曲，巴赫僅用一把小提琴便可以奇跡般地演奏出四重奏的效果，這在創作和演奏兩個方面都堪稱絕技。

巴赫音樂和巴赫內斂的性格一樣，情感表現一點都不張揚，音樂的起伏變化和強弱變化都不是太大，但內在的訴求非常豐富細膩，具有很強的概括性、綜合性、哲理性和邏輯性。巴赫音樂具有“構思宏大、效果輝煌、精雕細琢、表現自如、盤旋起伏、動勢外溢、感情強烈、擁有豐富想象力、苦心經營的細節和巨大情緒力量”的巴洛克風格。

哲學家周國平曾經說過：“生命的本質決非享樂，而是苦難，是要在無情宇宙的一個小小角落里奏響生命的凱歌，”巴赫一生始終被死亡和貧困所困擾，他9歲喪母，10歲喪父，36歲，第一個妻子去世，20個孩子中就有11個去世。然而，苦難并沒有擊倒巴赫，反而激活了他的生命，成就了他的靈魂。周國平指出，“一個人對于人性有了足夠的了理解，他看人包括看自己的眼光就會變得既深刻又寬容，在這樣的眼光下，一切隱私都可以還原成普遍的人性現象，一切個人的經歷都可以轉化成靈魂的財富，”巴赫將自己的隱痛，以及他對人性的思考都訴諸音樂。由于巴赫篤信基督教，盡管他的置身于苦難，但他并沒有將苦難完全呈現在自己的音樂里，反而是充滿了人文關懷和宗教寓意，我們在巴赫的音樂中并沒有感受到聲嘶力竭的哭號和吶喊，反而經常用一種平和的語氣娓娓道來，所有的高音都具有一種空靈的收勢，讓人在唱詩般的情愫中若有所思。

（二）靜謐

由于研究的需要，筆者對巴赫小提琴音樂作品進行了大量分析和學習。這里，我們權且拋開所有理性的分析，僅僅從一個聽者的角度，用心去感受巴赫的小提琴音樂，便能感受其不平凡的音樂藝術魅力。進入巴赫的音樂世界，就仿佛走進了一座教堂，令人肅穆安靜。巴赫的小提琴音樂含蓄內斂，靜謐安詳，但又在一種和諧溫潤、從容優雅的旋律中，至始至終保持著一種張力，就是那種靜而不平，動而不躁，內外通融的祥和感覺。

讓人安靜的音樂，比讓人熱鬧的音樂更具有挑戰性，難度更大。社會學告訴我們，每個人都是社會人。所謂社會人，他一定是關系中的人，一個人的內心很難做到不受外在關系的打擾，從這個角度講，人的內心很難清凈，很難安詳。但凡在市井中能夠保持高度安詳的人，我們都會稱之為“高人”。所謂“高”，就是這種清凈的境界，常人難以企及。所以，內心不清靜，即是常人的常態，我們是否會被一個不屑的眼神、或是一句不恭的言語，攪得心神不寧，是否會被一個小小的褒獎，搞得欣喜若狂，夜不能寐。一個社會人，要在喧鬧而躁動的環境中保持安靜，是一件很不容易做到的事情。所以，我們需要巴赫音樂來安魂。

為了探究巴赫小提琴音樂所具有的收心靜躁的作用，筆者查閱了大量的資料，終于找到了個中的緣由。巴赫是一個虔誠的路德教派的基督徒，盡管他收入微薄，生活清苦，但是他樂于奉獻和創造。魏瑪宮廷為巴赫出具的一份鑒定，上面這樣寫到：“他（指巴赫）是一個通情達理和有責任心的人。因為他接受了我們的最低價格，并以最大的熱忱完成了已談好的工作。”甚至在巴赫死后，宮廷還欠了巴赫半年的薪水，巴赫音樂無不蘊含著一種宗教精神。關于這個問題，我們可以從巴洛克時期的許多教堂建筑得到很好的印證，比如德國的科隆大教堂常常被人們稱為凝固的音樂，教堂不僅宏偉壯觀，而且精雕細琢，堪稱建筑史上的藝術杰作。但是我們很難想象，這座教堂修建的工期居然長達632年。在這漫長的修建過程中，數以萬計的人參與修建，一代又一代，薪火相傳，無怨無悔。如果沒有宗教作為精神支柱，這一切都是不可想象的。巴赫作為虔誠的路德教徒，在音樂中堅守他所信仰的宗教精神，是一件在自然不過的事情了。

巴赫性格內向，一輩子安安心心地在教堂和宮廷創作自己的音樂，從不外出巡演，從不八方宣傳。法國音樂評論家保羅·朗杜曾說：“巴赫創作的目的并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有超出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍……作品演出完后，他就把它（樂譜）放回書柜中去，從未考慮到拿出來出版，甚至也未想到保存起來為自己使用，世上再也沒有一首杰作的構思與實踐像這樣天真純樸了！”生活在急功近利的時代，浮躁是今人最常見的生存狀態，我們的注意力被紛亂淺表的世界所分散，根本無法做到，終生只鐘情于一件沒有名利可圖的事情。虔誠的巴赫內心沉靜，做事專注，這才是巴赫音樂不可超越的關鍵。

常言道，制度是用來對付他人的，科學是用來對付自然的，宗教和藝術則是用來對付自己的，悟透了宗教和音樂藝術的巴赫，不僅用他的宗教和音樂拯救自己，也拯救大眾。聽巴赫的音樂，會讓人沉浸于一個空靈的精神世界之中，讓人回歸本真，重拾自我。好的音樂是可以凈化心靈的，巴赫的小提琴音樂猶如一本音樂圣經，它讓浮躁的人安神定志、靈魂附體。這大概是當下巴赫音樂如此盛行的根本原因吧。

（三）均衡

巴赫的小提琴音樂在結構上保持著一種均衡的美感。均衡并不意味著平均，它并不是那種完全機械工整的對仗，而是一種靜謐中包含著豐富多彩的動感。趙曉生先生在談論巴赫音樂時曾說過，在巴赫的音樂中，沒有一個十六分音符是均等存在的。巴赫善于運用音程、節奏、旋律、裝飾、樂器等不同的音樂材料，來搭建宏偉的藝術宮殿，就像科隆教堂一樣，根基穩定，結構繁復，優美含蓄，典雅莊重。巴赫音樂的均衡，就像一斤棉花與一斤鐵的組合，盡管形狀、質地、密度、色彩各不相同，但重量卻是一樣的。

巴赫音樂的均衡，常常會通過聽覺上的時間鋪陳延展到視覺空間，使人產生視覺上的聯想，這時，所有的音符都跳躍起來，高音旋律幻化出巴洛克教堂的尖頂，直指天際，低音區匯聚成大眾苦難的深淵，暗無天日，但均衡的結構又將這個戲劇性的張力巧妙地維系在一個視覺空間里，正是有了這種結構上的均衡，才使天人的溝通成為可能，巴赫將均衡的技巧玩到了極致，這樣巧奪天工的組合，既給人以美的享受，又引發人無限的遐思。這就是巴赫音樂的高妙之處。