崔世光《山東風俗組曲》及其音樂創作

郭晶晶

摘要：崔世光是我國著名的鋼琴演奏家、作曲家。他的《山東風俗組曲》是以山東的風俗文化為題材且富有山東地方特色的中國鋼琴曲，此組曲集中體現出崔世光先生的藝術特色與藝術成就。本文從音樂的民族特色作為出發點，力求全面的搜索出《山東風俗組曲》中所代表的地方性音樂特色。接著對作品的整體特性進行概述，再對其中存在的個性即民族特性進行細致的分析與論述，將其中存在的山東言語調特點、說唱型音樂曲調體現、民歌曲調的借鑒、富有民族特色的節奏進行綜合分析。另外，對它的創作特點，如中國結構曲式的運用、和聲的運用等創作手段也加以分析。對民間歌舞場景的表現、音樂意境的表現均做了一些闡述。通過本文的分析研究將會對民族特色的音樂創作起到一定啟示與幫助，為今后的研究帶來了裨益。

關鍵詞：東北民歌 民族特色 改編曲 山東方言 說唱

一、崔世光先生的簡介

崔世光于1948年出生在東北遼寧丹東，在1962年，他考進了中央音樂學院，拜入陳靜齋和郭志宏兩位老師門下，在那以后，他又向我國的劉詩昆、潘一鳴等這些著名鋼琴家還有維也納國立音樂學院的弗列施曼教授繼續求學，他是我國著名的鋼琴演奏家、作曲家。1978年高校重新開始了招收研究生，崔世光在去上海音樂學院考取碩士的時候，演奏了一首《松花江上》，還有一首《云雀》。這兩首曲子都是他自己創作而成的，當考試結束后，在場的評委老師和其他學生都給與崔世光熱烈的掌聲和一致的好評，在等待復試的時候，中央樂團邀請他擔任鋼琴獨奏員和創作組成員，他擔心自己“出身不好”不能通過政審，因此放棄了研究生的復試，選擇了國內音樂創作和表演之塔的中央樂團。此后，隨中國音樂家小組赴香港、蘇聯、奧地利、捷克、西班牙、葡萄牙等多個國家地區演出，不但充分施展了他的音樂才華，也積累了豐富的演奏和創作經驗，而且所到之處都贏得了高度的評價。受西方現在音樂及國外環境影響，1984年崔世光赴美國深造，他先后在紐約著名的錫拉丘茲大學取得了鋼琴和作曲兩個碩士學位。在此期間，他除了更加專業的技巧，又更深層的了解了國外的音樂，以及西方先進的和聲技巧、作曲技法等，為他以后的創作提供了條件。在此期間，他創作了很多優秀的音樂，也使他創作的音樂在世界的舞臺占有一席之地，世光先生多年來一直鉆研中國鋼琴曲的創作與演奏，崔世光的表演非常富有感染力，而且他的技術全面，表達的曲目也熱情奔放。而且，他對于樂曲的理解和大家都有不同的看法，崔世光作為20世紀時期中國中為數不多的作曲家和鋼琴家，在他的樂曲創作中，他一直比較偏愛中國風格的鋼琴創作。其音樂創作風格為：其一，創作中“中西結合”的平衡性：其二，鋼琴技巧與音樂思維結合的合理性，崔世光所創作的鋼琴曲，給觀眾們留下的最深刻的印象就是樂曲優美動聽，引人入勝，比較耐人尋味。其實早在1963年至1964年，當崔世光先生還是音樂學院附中低年級學生的時候，他所寫的鋼琴曲就已經風靡整個校園了，并且被學校作為正式材料而廣泛印發。甚至在“文革”時期，他的作品仍被人們暗中傳抄。他幾十年來從未間斷努力，不斷地奉獻出耕耘的果實，不論是從哪種角度來詮釋“中國鋼琴音樂”這一定義，它都包含了中西結合的理念，從現在眾多聽眾的欣賞習慣來看，混合了西方作曲各方面技術的中國鋼琴樂曲在音響上擴展了傳統的東方樂曲中所有的表達方式和表情幅度：可按照西方觀眾的欣賞角度看來，西方的傳統文化形式中的鋼琴樂曲體現出來的中國文化則具有很特殊的含義，以及在與西方樂曲上有不一樣的韻律，因此，對于中國樂曲作品而言，技巧手法上面相結合，并且在表達上有解決和溝通，一直都是樂曲創作中具有的平衡形式和內容的一大挑戰，從崔世光先生的作品中恰恰就看到他在這一點上堅持不懈的探索。本身作為一個鋼琴演奏家，鋼琴創作技術和音樂思想的平衡竅門的解決，也成為了崔世光鋼琴樂曲的另一個突出特色，無論是大型的樂曲或者是小型篇幅的組曲和獨奏曲，均顯示出他對鋼琴手法淋漓盡致的發揮，卻始終保持著在音樂上的主導，為鋼琴作品在表現手法上伸縮適度的范例，記得在他寫于“文革”中的那些改編曲中，崔世光先生令人驚奇地避開了在當時盛行的“八股”，用自己的高冷的氣質和精良的鋼琴表演技巧，深刻的表達出了一個才華蓋世的青年在一種新的環境中對于音樂和生活的熱烈情感，數十年如一日，崔世光先生的鋼琴樂曲去創作技法已經達到了爐火純青的地步，并且在國內外的舞臺上都色彩紛呈，從中國的民族名俗音樂再到國外的風俗人情，再從傳統的規范再去到具有現代技術技巧的使用，都被崔世光先生運用自如，以他那種具有特殊氣息的鋼琴樂曲，透過那種樸質、熱烈、平易近人的風格，將那更加美麗的曲調傳送到人們的內心中，作為一名出色的民族作曲家，他的創作風格多元化，其中最具有民族藝術特色的，以山東的風俗文化為題材富有山東地方特色的鋼琴曲《山東風俗組曲》，集中體現出他的藝術特色與藝術成就。

二、崔世光音樂創作有關的山東風俗

崔世光從小隨母親學習鋼琴，有較高超的音樂天分，在他13歲時他母親帶他從丹東搬至青島，于是他不光熟悉東北的地方音樂特色，也了解了山東的音樂風俗。

（一）東北民歌與其風俗

東北地域遼闊，從古至今，東北就是一個多民族的地區。在明清后，大量的中原地區人民就帶著自己的風俗習慣來到東北，使得東北逐漸形成具有自身特色的風俗習慣，而民歌的起源與發展都與這些風俗相關聯，從東北早期的生活方式來看出其民歌的來源：如以狩獵為主的一些民族，狩獵歌就是他們民歌的主要題材。隨著農業的發展，民歌的內容也與農業生產相關聯，東北的勞動號子也應此產生了。而地方戲二人轉也是反映了東北地區生產生活的民歌的代表，東北地區的各個民族獨具特色的風俗都使東北民歌在創作上打上獨特的印記。朝鮮族在世代的生活中也逐漸與漢民族融合，但也保留了其自身的一些特色，如跳板舞是朝鮮婦女由于舊社會封建禮教不得出庭院半步，為了觀賞庭院外面的風景而創造出來的一種舞蹈。滿族的婦女與漢族的思想截然相反，婦女是不準纏足的，以自然的天足為美，因為她們要參與耕作。在當時，這種風俗也有與之相對應的民歌：《做繡鞋》。除少數民族外，漢族也有自己的民族風俗。如在黑龍江農村大部分地區，都會有秧歌隊，每到過年，就有秧歌隊去各家拜年演出，演唱的歌詞大多是即興的，如《拜年喜歌》等。我們知道的民歌的起源、形成與風俗都有著密切的關聯，因此，風俗對于一些民歌的起源和發展也有限制。東北民歌對歌很少，大多都是單獨演唱的。另一個，東北一些民俗在民歌演唱的時間也是有限制的，如朝鮮族在拔秧和插秧時不同時間演唱的歌曲也是有限制的，早上與下午的歌曲都不一樣，不同時間有不同歌曲，這些歌都與勞動內容聯系不大，多是娛樂性質的。東北地區風俗深厚且悠久，不僅給民歌創作提供了豐富的素材，不同的內容也賦予了屬于東北獨特的文化內涵，使得這些帶有風俗的歌曲深深的打上了東北的烙印，在保持住其原始形態時注入了新的能量，使之更具有生命力與藝術魅力。

（二）山東的音樂和其風俗

山東民歌的特點是簡單的、誠實的、豪放的、機智的和幽默的。山東的民歌里面的民間小調，能體現出山東人的那種淳樸與善良。山東人民野蠻、豪放的特征表現在和自然界搏斗中的浩大的氣概、堅定的意念和強人的性情的歌曲中，山東人的音樂美學觀念是來自于古代儒家思想的熏陶，對音樂文化美的感受與領悟，孕育了一種現實主義的音樂文化，一直持續到現在。山東民間歌曲有五彩繽紛的實質，影響著許多地方。