陳蕭伊：我希望這些圖像是無法言說的

付菲婭

“我希望這些圖像是無法言說、不被解釋、不被概念化的，只能觀者面對圖像本身得到一種直觀體驗。因為這組作品來源于自然以及對崇高的體驗，通過簡化與抽象的手段，探索表面之下事物的真實以及隱藏的法則。——陳蕭伊

陳蕭伊，1992生于中國四川，目前工作生活往返于英國與成都之間。2013年畢業于利茲都會大學（利茲貝克特大學）新聞攝影學士，2014年獲得倫敦傳媒學院攝影碩士學位，并獲得倫敦傳媒學院/Photofusion獎。作品曾參與國際展覽并出版，2014英國Photofusion Prize/LCC獲獎出版物，作品《KOAN》入圍2014三影堂攝影獎題名。

陳蕭伊的作品受西方抽象藝術和東方哲學的雙重影響，著眼于自然，頗具個人的東方審美情懷。對于她，攝影是將個人思想上升至探究哲學的工具。近期的作品以攝影與版畫的結合為主，這種形式通過簡化與抽象化的過程，發掘事物表面之下的隱藏法則，旨在讓人們在開始將圖像符號化分析與理解之前，喚起精神上的共鳴與直覺意識。

對話陳蕭伊：

1、你高中畢業就前往英國學習新聞攝影，這段學習經歷對你的攝影產生了怎樣的影響？

“在英國的這幾年應該是我自身成長與變化最重要的一個階段。背井離鄉的生活，很容易就把自己放在一個隔離的狀態里。大學的時候居住在利茲，英國的小鎮大多冷清寂寥，我又不喜交際，平日里連人影也見不到。但也習慣，樂于跟自己相處，對日常和自身產生了很多思考。

那時候的狀態對我是一段非常寶貴的經歷，得以進入生活與沉默的本質中，像一顆石頭慢慢往深海里下沉，感覺特別好。后來去了倫敦，熱鬧許多，但我還是喜歡靜默，所以我的照片也如我。還有朋友曾戲謔說，我的作品暴露了中年男子的心態，會誤以為這些照片是中年男子所拍攝的。”

2、《Koan》系列作品入圍2014三影堂攝影大賽，這組作品都是一些無意識的畫面，但又充滿了理性的思考，想表達的是什么？

“Koan最初是在我寫論文時研究到的概念，來源于禪宗。這個詞意味著打坐沉思，以簡單不合邏輯的問題使思想脫離理性范疇。本身的意思無法被翻譯，正好與我作品相通。因為我希望這些圖像是無法言說、不被解釋、不被概念化的，只能觀者面對圖像本身得到一種直觀體驗。因為這組作品來源于自然以及對崇高的體驗，通過簡化與抽象的手段，探索表面之下事物的真實以及隱藏的法則。

整個系列的圖像是比較抽象的，即便是具象的圖像，其實是含有抽象概念的具化。因為我希望圖像能超越符號化的解讀，并不是完全是承載被攝物主體的意義，而是自身變為了主體。當理性并未識別這個對象，也未將其符號化，這時候希望凝視抽象平面體驗到精神啟示，將圖像本身變成冥想的對象以及超驗狀態的載體。剛開始這個系列的時候，我去了冰島，面對著茫茫冰川產生了無以言表的情感。這種自然力量的無限大超出了我的認知，無法言說，當下對于生命的奧秘及存在的本質產生了很多疑問。

因此我想將這種崇高的體驗保留下來，借助于抽象的圖像去探索是否能由此激起精神性的體驗，因為圖像中擁有的隱喻性的力量來源于自然。最后對我來說，已經不需要用宗教或者哲學來做關聯，同為形而上的探索，這場實踐最終又回到了存在的本質這個點上，由我自身成為媒介，而體驗本身會由觀者延續。

3、在攝影之路上哪位攝影師對你啟發最大？

“很難單一地去說。不過最早期給我震動很大的是看了Sally Mann 的《Deep South》，我一直記得她影像當中那股可以穿越生死與時間的力量，以及那張有著一道深刻疤痕的樹木的照片。這個系列并非是她最有名的，但對我影響挺大，一直深深感動。我喜歡像她一樣遠離人群居住在山野里的人們，比如日本攝影師山本昌男，他將東方的神秘、自然之美與詩意在照片里表現得淋漓盡致。還有美國那批載入史冊的攝影大師們，像Minor White、Harry Callaham……我喜歡的攝影師很多，與好的照片產生共鳴是非常愉悅的事情。”