淺談如何發揮演藝舞臺燈光的藝術效果

摘要：環境的不同，舞臺也不盡同。以禮堂或劇場為例，有傳統的鏡框式舞臺、伸縮式舞臺、島式舞臺，也有稱為黑盒子的舞臺。因為舞臺形式不一，所以燈具的配置要求也不盡相同。為了方便起見，本文將主要介紹和闡述如何發揮演藝燈光的藝術作用，演藝舞臺燈光運用的一般常規方法。

關鍵詞：舞臺燈光;演藝;藝術效果

中圖分類號：J814.4文獻標識碼：A文章編號：1671-864X（2015）09-0043-01

舞臺畫面主要靠人、景、光等元素構成。人，即人物;景，即布景，釀造人物生存的舞臺具體情境;光，即燈光，為人物、布景增光加彩的各種燈光。燈光猶如人物和布景的衣裳，人物和布景如果沒有“衣裳”，一切“丑陋”暴露無遺。對于導演來說，必須掌握和學會為人物和布景穿“衣裳”，使自己所創造的人物形象和釀造的規定情境神采煥發、五彩繽紛、出神入化。只有這樣才能與燈光設計師合作時達成共識，共同為人物和景物釀造出美的情境[1]。

一、舞臺燈光的概述

舞臺燈光的功效是照明與造型，利用光色效應創造各種特殊效應。舞臺燈光系統包括照明燈具、線路及操縱控制三部分。燈具布置及根據演出要求應選用的各類燈具及裝置，是舞臺工藝師、燈光師及電氣工程師配合建筑師來完成的。涉及建筑有關的面光、耳光、腳光、天幕地排燈以及控制室等等更應與上述各工種協商配合作出合理的設計，使燈具安裝的空間形式與觀眾廳的整體藝術效果與綜合技術處理協調統一。舞臺燈光在導演藝術構思與體現中，占有相當重要的地位，尤其是在演出中。它直接影響著藝術質量和演出效果。導演應該掌握和運用舞臺燈光的基本常識[2]。

舞臺燈光，亦稱“舞臺照明”。它是舞臺和屏幕造型手段之一。舞臺和屏幕靠著燈光的各種運行方式以增強整個舞臺或屏幕的藝術表現力。特別是舞臺上的一幅幅活動的場面，其色彩、線條都是依賴于燈光向觀眾告示，直接烘托著舞臺或屏幕的藝術氣氛和演出效果。導演為了更好地實現自己的藝術構思，在舞臺或屏幕具體體現時，應該掌握燈光的類型和燈具使用中的具體作用。舞臺燈光的燈具除普通照明燈具以外，專門設計的特種燈具有適用于舞臺表演的追光燈、回光燈、天幕泛光燈、旋轉燈、光束燈、流星燈等，每一種燈都可營造不同的藝術氣氛。激光是現代舞臺燈光的新光源。它通常具有比普通光源發出的光束亮度大得多的功率，因此激光在舞臺燈光藝術中已得到廣泛應用。如現代大型歌舞廳或室外露天廣場，舞臺燈光設計師常用激光照明來強化渲染表演藝術的環境氣氛，利用光色和音樂的協調配合來實現聲、光、色前所未有的綜合藝術效果。

二、發揮演藝燈光的藝術作用分析

（一）舞臺表演區的“布光”要均勻。首先，導演要根據每場戲的氣氛、時間、地點，決定燈光的強弱。其次，在人物動作較多的表演區，適當地增強光的亮度（或強度），一般在表演區的中部、或中前、左前、右前等四個表演區總要比其他區亮一點。

（二）顯示劇本提示的規定時空。用演藝燈光顯示時間方面的，如：春天、冬天、夏天、黎明、朝陽、早霞、日出、驕陽、夕陽、晚霞、陰霾、雷雨等;顯示空間方面的，如室內、室外、山頂、湖邊、樹叢、荒野、雪地、洞中、臥室、客廳、龍宮、地府、夢境等[3]。

（三）用藝術的手段加強人物與景物的立體感。用藝術的手段加強人物與景物的立體感.主要是忌諱畫面平面化，蒼白無力，應盡力營造畫面的自然和諧，富有雕塑效果的藝術美來，創造出既符合規定情境又賞心悅目的舞臺情淵和藝術氣氛。

（四）盡力輔助演員的表演。盡力輔助演員的表演，這是指要利用燈光各種色調的功能，準確表達人物的情緒和刻畫人物的各種心理狀態，如人物的意識流內心活動、夢境變化等。

三、演藝舞臺燈光運用的基本方法

舞臺演出燈光在觀眾視覺中或以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化、形體空間的變化，或以燈光設備本身具備的功能造成各種視覺表現效果，以塑造形象、渲染色彩、變化節奏等方式形成有視覺語匯的特殊舞臺演出空間氣氛，從而影響觀眾的情緒變化，構成情景、演員、觀眾相互影響的與舞臺演出內容相吻合的特定空間。

（一）燈光的選擇要人物突出。燈光的運用，首先在于塑造人物，突出人物形象和突出人物在舞臺上的行動“調度”。因為人物是主體，人物在舞臺上必然需要光亮，燈光就是照耀人物和人物行動的。要讓舞臺上所發生的一切清晰地呈現在觀眾面前，所以必須依靠燈光發揮作用。在具體的藝術處理上，需要準確而恰當地控制燈光的亮度和色度，使主要的突出，次要的模糊;主要的鮮明，次要的暗淡[4]。

（二）燈光的運用要合理、適度。燈光的運用不能像生活那樣滿臺布光，這是最基本的常識。而是要根據人物的情緒和舞臺規定情境設計，發揮光的各種色調功能，盡量擺脫自然主義的光源處理，使之成為藝術的真實和藝的意境[5]。

（三）燈光的變化要重點突出。燈光應該根據劇情的發展或主要人物的舞臺調度、心理活動來變色、變形、變化、變強、變弱。不可隨意地影響或分散觀眾的注意力。要突出重點，設法用好光亮和色調。

（四）舞臺的景物應賦有雕塑感和立體感。用于影視或舞臺藝術的燈光設計，不僅僅是為了照亮或給布景涂上顏色，更重要的是以燈光中特有的“光度”和“色度”，使畫面上的景物與人物賦有雕塑感和立體感。例如舞臺上由舞臺美術師根據劇本和導演構思所繪制的景片、網片中的樹、草叢、亭臺、樓閣、深巷、高山、大海、山道、樓宇、村莊等，原是平面的景致。如果沒有燈光的“處理”就缺乏雕塑感和立體感，甚至在“白光”下很容易露“怯”，顯示虛假。

結論

隨著人類文明的發展，舞臺照明從火光、燭光、油燈、氣燈發展到先進的電光源，燈光設備不斷更新，照明技術日趨科學，舞臺燈光藝術更加豐富多彩。當今主宰舞臺燈光照明的主人是燈光設計師，他們通過調光系統，指揮控制著整個舞臺的燈光明暗、強弱、冷暖，創造著熱烈歡快、甜美溫馨、悲慘寂寞、浪漫刺激等各種時空效應、情調氣氛和藝術感染力。

參考文獻：

[1]馬亮.舞臺燈光設計中色彩的運用[J].音樂時空（理論版），2015，13：76-77.

[2]王濤，蔣其泓.劇場中的舞臺燈光網絡通信單元的應用[J].演藝科技，2015，08：34-36+63.

[3]何耀濱.談舞臺燈光藝術的作用及其發展趨勢[J].戲劇之家，2015，17：22-23.

[4]鞠萌.色彩在舞臺燈光設計中運用的幾點體會[J].科技傳播，2015，14：55+51.

[5]包福山.計算機輔助設計在舞臺燈光設計中的重要作用[J].才智，2015，30：361.

[6]許青.舞臺燈光控制技術及其發展研究[J].戲劇之家，2015，01：104.