劉恒的涂抹哲學

中國文聯書法藝術中心主任，中國書協理事，西泠印社社員，《中國書法》雜志特約編審，劉恒的幾個頭銜，反映了他生活的不同側面。

作為“主任”，劉恒負責中國書協不少書法展、培訓、研討會的籌劃，比如去年的全國書法界最高獎——蘭亭獎，今年的全國第十一屆書法篆刻作品展，都由他組織協調。

作為“理事”，他在業余時間創作，兼毫、熟宣，紙筆相得；臨顏真卿，寫行草書，心手雙暢時，恣意逍遙。

作為“社員”，他的篆刻用刀粗獷，不求精細，追求的同樣是一種寫意流暢和稱心自如。

而作為“編審”，他對現代書法藝術態度開放，承認書法藝術由古代文人走向現代大眾，也走向了“展廳”，走向了多元，但這種探索卻是必要的實踐和發展。

在這些不同側面中，或許他的某些觀點，或者他的創作態度，都蘊含著某種包容和散淡，這也正如他的藝術風格呈現出漫不經心的隨意，對風格的探索更是讓其自然而然地演變，在生活和筆墨涂抹中，詮釋著自己的個性和哲學。

書

自然流暢，厚重穩健

從上中學時開始接觸并且喜歡上了書法，從楷體入手，以后逐漸轉向行草，劉恒以這種字體為主的書寫一直持續到今天。

在不斷深入學習的過程中，早年，他有老師引領，后來，更多地以古人為師。從唐代的顏真卿，宋代的米芾，到晚清的何紹基，均有涉獵。而對他來講，影響最大的書家卻還是要屬顏真卿。

歷史上的大家各有氣象，顏真卿用筆肥厚，書風遒勁，在劉恒眼里，他的作品是“渾厚的，具有一派堂堂正氣”。

顏真卿不屬于飄逸妍美的類型，而劉恒所追求的書風也是一種自然流暢、厚重穩健，盡管他十分推崇顏真卿，并且時至今日仍在臨寫，但按他的話說：“很難寫的一樣”。

學習古人，應當說更多的是一個汲取的過程，不僅不會趨同，審視的眼光以及臨寫中的攝取也會隨著書法家的成長而發生變化。

“很多老書法家在歲數很大的時候，都還在學古人，但是相對成熟之后，和年輕剛入門時候的臨寫已經不太一樣了?！本蛣⒑阕约旱捏w悟來講，年輕時學古人學的是技巧、方法，甚至說亦步亦趨也不為過。那時候的作品有比較大的模仿痕跡，對古人作品是一種仰視目光的崇拜和佩服。而“年紀大了”之后，再來臨寫，有了比較，也有了判斷，劉恒更多地會發現新的東西。比如，同一個書法家不同作品有哪些差異，以前沒注意過的優點甚至缺點，都會有所取舍，然后再“借助臨摹尋找自己的東西”。

書法是法度與個性的微妙平衡，而在劉恒的行草書中，既能讀出顏真卿、何紹基，更多的還有個性的映射。

而體現在他作品中這種看似漫不經心的散淡，則是來自于個人摸索的產物。劉恒始終強調，個人風格和面目都不是硬造出來的，學習古人，欣賞、研究、發現是基礎，但更多地，“要通過長期實踐自然形成自己的特點，發現滿意的保存下來，這是一個養成習慣的過程。”

篆

隨機應變，自在逍遙

作為西泠印社社員，劉恒還善于篆刻。

對普通人來講，篆刻是一門冷門藝術，專業性很強。這也是因為篆刻所用的字體篆書，在漢朝之后就很少在實用書寫當中運用，主要在印章中沿用，一直持續到現代。

就篆刻來說，秦漢和春秋戰國時期是兩大藝術高峰。劉恒評價，漢印均勻飽滿，對字形的運用和塑造都達到了相當成熟的水平，乃至一直到今天，人們學習篆刻都要從臨刻漢印入手；而春秋戰國時期的古璽則呈現千姿百態的風貌。那個時期，篆刻的字形變化、筆畫增減更為隨意。劉恒也常常從古璽的藝術風格中發現一種隨機應變，借鑒其中疏密的變化，空白的對比。

對劉恒來說，他最早臨漢印，后來則更多地是古璽。在師古之上，再進行個人的發揮。遇到合適詞句的時候，劉恒會花上一個小時刻一方印。刻之前，先確定好章法、篆法和刀法，再著手篆刻。和他的書法追求自然流暢異曲同工的是，他用刀粗獷靈活，偏向寫意的風格，不精細，也不雕琢。

這種瀟灑作為個人性格的某種映照，同樣體現在他對藝術風格的判斷和把握上。他說，“規劃”不太符合篆刻這門藝術的特點，個人的風格往往不是設計好的，不僅和個人的口味、取向有關，更是一種自然而然的演變。

和書法藝術的探索類似，對于篆刻，他抱著隨遇而安的心理，同樣在風格“養成”的過程中，自在地逍遙著。

史

文人情懷，開放胸襟

在劉恒的諸多頭銜之中，《中國書法》雜志特約編審一職，也體現他對書法史、對現代書法藝術有諸多了解和評價。

“今天說經典，早前只是實用”，劉恒說，書法真正作為“藝術”被人欣賞，是在明清之后，宋、唐之前的時期僅僅是實用書寫。不過一直到現在，對書寫的法則、評判標準仍在早前實用性的基礎上強調一種“自然、連貫和書寫性”。他認為，這是書法評判標準和美術不一樣的地方。

在古代，書法作品中大字出現得很少，除了從魏晉南北朝到唐代期間一些刻在山石上的佛經、造像記“一個字有一尺之大”，更多的是在冊頁、手卷上書小字。到了明清時期，書寫上才開始有了大字。

對于其中的原因，他認為，除了明清的藝術生活逐漸豐富，追求藝術表現形式越來越多的原因之外，大字的出現和生活方式也有關系。

“椅子是從宋代才普遍使用的，唐代以及之前都是跪坐，所以沒有大字。明清之后，家中的廳堂修建得越來越高大寬敞，需要在房中布置藝術品，大字就成了追求視覺效果的產物?！北热纾髑逯?，掛在屋子里的書法作品六尺、八尺的居多；對聯也在明朝開始出現，這都需要大字題寫。

以至于發展到現代，隨著展廳成為書法藝術展出的重要場所，大字越來越多，人們對書法的視覺效果也越來越在乎，對表現形式更注重，書法從文人大夫的一種抒情手段演變成了如今廣泛參與的藝術活動。

至于其中對錯，劉恒的看法比較包容。他在作文中曾經流露過對古代文人“從容命筆，優游不迫”這種書寫狀態的向往，但談及現代書法藝術的走向，也認為“在多元化、不信權威的今天，書法藝術正是通過多樣化的理解追求和風格面貌，實現著自己的發展”。

或許現代書法相對古時，更多元，也未免刻意，但對這些嘗試和發展，他所持的是肯定態度。