試論藝術的本質

從藝術為人類所創造與感知開始，什么是藝術的本質這一基礎性問題就一直受到人們的追問，也是美學上長期以來所要解決的根本性問題之一。因為只有發現和把握藝術的本質與規律，從而辨別出藝術之所以是藝術，而不是其它的事物，這對正確引導藝術人的藝術思維，進行正確的與真正意義上的藝術創作、藝術鑒賞是具有絕對性意義的。

從藝術誕生之日起，人們就在不斷的探尋著、思考著藝術的本質。那么何為本質，是指事物的根本性質，及其事物間的內在關聯，而藝術的本質就是藝術的根本性質，及與事物各層次間的聯動作用。在不同時期、不同地域、不同知識領域、甚至是不同階級等，都給出了不同的說法，如“藝術即感知”、“藝術即表現”、“藝術即經驗”、“藝術即有意味的形式”等。這些定義相對還是比較傳統的，雖然不乏爭議，但總體還是體現出了某種共性的特質。然而，這一藝術傳統下的思維定式，卻受到了先鋒派藝術形式的挑戰，他們打著反傳統的旗幟，極力的去標新立異，顛覆傳統的繪畫、音樂、建筑等藝術領域，如“立體主義”、“達達主義”、“野獸派”、“抽象表現主義”、“波普藝術”、“觀念藝術”等藝術形式層出不窮，沖擊著傳統的藝術認知規范，從而使得藝術的概念變得不確定起來。

在論藝術本質這一問題時，所關聯的就必然會涉及到藝術的起源，其說法也有多種，主要是在十八世紀德國思想家席勒和十九世紀英國哲學家斯賓塞提出的“游戲論”。他們認為藝術之所以產生，是以外觀為目的的游戲沖動。當人在受到外界的強迫與制約時，是不自由的，無法擺脫理性與物質性的束縛，不能夠發自內心進行藝術創作。當人發現了沒有任何利害關系的純粹外觀的時候，自由開始了，審美開始了，游戲開始了，人性開始了，藝術也開始了。這種論述強調藝術的本質在于無利害的，自由的意識流，體現出藝術的人的主觀意識能動性，是鮮明的唯心主義論。但同時卻是割裂了藝術存在的其他層面，藝術的產生發展不只是人的游戲意識下的沖動，它有著更為深遠和多層面的自身存在根源。然而，到了二十世紀以來藝術產生學說中影響最大的一種理論就是“巫術論”，是由英國泰勒提出的。他認為原始藝術起源于原始巫術，原始巫術植根于原始人萬物有靈的世界觀，揭示出藝術受到了宗教儀式活動的影響，具有客觀的社會屬性的特質，是人腦中客觀實在的反映，是具備一定唯物主義思想的。當然這種學說也是片面的，忽略了創作者自身的意識性層面，喪失了個人的主觀推動力的因素，同時巫術只是與藝術關聯的人類眾多實踐活動中的一種，它只是藝術本質中的一部分，不可以偏概全。這些都反映出了不同階段藝術本質的認知所呈現出來的局限性，是不寬泛的、孤立的、片面的，而應該從多角度，多層面做綜合性、整體性的探究與把握。

人是藝術直接產生的締造者，這是不容置疑的，但不代表藝術本身只是人的主觀意識的產物，而與社會大環境無關的獨立性行為。因為藝術的產生和發展是人類社會所特有的，這是人作為社會人，并具備社會屬性所決定的。藝術本身是在物質資料的社會化的生產活動基礎上衍生出來的各種社會存在，及其內在的關聯。可見對于藝術本質的探討中，應以宏觀的角度來審視藝術在社會歷史中的位置，將它看作是一種社會現象、歷史文化、人類文明的展現，是人類歷史發展最具代表性東西，即社會生活意識形態在藝術家頭腦中能動反映的產物，從而科學地揭示了藝術的本質和它產生發展的客觀規律性。承認藝術是一種社會意識形態，是上層建筑，是正確理解藝術本質的重要基礎。因而社會的有意識的實踐活動，推動著思想和情感的產生、推動著審美意識的產生和發展，使藝術遵循自身的規律演變發展著。

總言之，藝術來源與客觀實在的社會性實踐活動，是綜合在人腦中的愉悅的能動反映，它不是簡單的仿制，而是來源于現實生活高于現實生活的主觀理念的普遍典型性，是實在物質性與意識性的內在關聯的雙重作用下所產生的，表達出事物的真、善、美的高境界。因此，我們不難看出藝術的本質就是它的社會意識性與內在的關聯綜合性，是源自于客觀存在與主觀意動的之間的各種關聯，而最終成為歷史文脈下的綜合產物來進行詮釋，展現出人類的文化發展。

（作者單位：金華職業技術學院 藝術設計學院）