林散之書法藝術美學風格意象研究

書法是一門抒情達意的意象性藝術，而書法美學風格意象則是書法家研究和創新書法藝術之美的思維利器。作為一個美學范疇體系，本文闡述了風格意象的概念并以林散之的草書代表作為例深入的分析了其美學風格意象的構成要素及表現形式。揭示了林散之書法藝術美學風格中所隱含得破舊立新的精神，給我國高等教育藝術人才的創新培養方面給予了重要啟示。

風格意象是書法美學意象的最高層面。不同的藝術門類影響到風格的形成，而具體到每個書法家的藝術風格，則在一般風格原則的規約下表現出細節上的差別。本文以草圣林散之藝術美學風格研究為主，從多方面進行了剖析。

風格意象的概念

風格不是書法家隨意所為就能創造出來的，它包含著作者“道”冥合一、“理與心一”的人生境界，是一種“道法自然”的實踐運用，其藝術作品往往可以從一個物態化的層面升華到能夠傳達出藝術家的內在情感和思想的精神層面。《道德經》中曾這樣描述“道法自然”，將人性看做是自然的重要組成部分，從思想上回歸自然，發揮人的主觀創造性。這充分說明了書法美學風格意象的不是隨意形成的，而是在書法家長年累月的書寫練習和冥想過程中，不斷的積累對書法藝術意境的參透，當主體的創造性達到了質變的條件則自然而然的形成了自己的書法風格。

細數近現代中國書法史中美學風格比較有代表性的人物，草圣林散之絕對可以算得上一位。林作為個體而言，處于時代的交匯點。他大量吸收了歷史藝術經驗，其書法作品風格秉承南派較為浪漫主義的美學理念，風格既顯陰柔之美，又包含了些許勁健、雄強的書風，主觀創造性十足自成一體。

林散之美學風格意象之構成要素

我認為林散之藝術風格屬于美學范疇，其草書作品充滿著獨特的審美情趣在其中，這當中包含了兩個非常重要的構成要素：一個就是用筆形式及表現技巧、另一個則是林先生個性氣質及審美趣尚。

1.用筆形式及表現技巧

作為“大器晚成”的典型，林先生的草書用筆可以用八個字來形容——“婉若銀鉤，漂若驚鸞”，其字體結構以虛實平衡為主，線條行云流水意蘊豐富，其字體所包含的美學意蘊豐富，表達出老先生的情感追求。他以南北朝唐碑、晉人書為基礎，取“二王”，“顏柳”等眾家之所長，同時繼承、包容唐、宋、元、明等諸名家書作之長處，除了苦心研習中國傳統的折釵股、屋漏痕、錐劃沙的筆法論之外，還自創將山水畫的水墨之法揉進了書法之中，此創新之舉既新又古，在他的筆下逐步形成了其獨有的隨意筆調。這種筆調在其晚年的運用中慢慢進入到一種自由之境，隨興為之，而其作品亦飽含不盡的玩味和內蘊。

2.個性氣質及審美趣尚

書法家藝術風格的展現往往與其自身的個性氣質有著莫大的關系，書法的藝術表象中隱藏著作者內心深處難以言表的審美趣尚。黑格爾曾說：“風格一般指的是個別藝術家在表現方法和筆調曲折等方面完全出現他個性的一些特點”。不同個性的書法家因為其生活背景、游歷經歷、師承門派、個性氣質、審美趣尚等不同。

作為王覺斯之后第一人，林散之的個性氣質可以用四個字來形容——任情恣性。漢·蔡邕在《筆論》中這樣寫道：“書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之；若迫于事，雖中山兔豪不能佳也。”相傳林在每次書寫時從不急于出手，而是會先眺望遠方、活動筋骨、凝神聚氣；放任自己的性情，不受任何拘束。待氣飽滿醇、蓄勢完畢后，思緒在一瞬間幾乎完全摒棄了理智的控制，進入一種絕對自由自在的書寫精神狀態，不出手則已，一出手則意在筆前，字居心后，一氣呵成。這是一種絕對自由自在的書寫精神境界。因此其后人常笑稱“他在寫字前花的時間，遠比寫字時要多的多”。

一個人的個性氣質是先天鑄就的、很難輕易改變的；而他的審美趣尚則是一種后天積累，是會隨著其學識的淵博而有所變化，這種變化反過來也會影響著原本的性格。林散之先生早年野游求學，歷盡四變，名師的教誨對其有較大影響，其中尤以師承黃賓虹先生最為關鍵。黃賓虹作為對林散之影響最大的業師，其不僅以自己學識的淵博影響著林散之，更將自己幾十年來收集名畫、名帖等藏品，給散之借鑒臨摹參考，極大的開拓了他的眼界，提升了他的審美趣尚。而散之在今后的幾十年間亦苦學專研打磨個性，在藝術修養上汲長避短開創出一片屬于自己的書法風格。

林散之美學風格意象之作品表現形式分析

書法家的作品中所表現的風格意象一般我們稱為深層次的美學。這種體驗是需要書法家常年累月的實踐積累方能夠掌控的。在林的作品中又主要有以下幾種表現形式，如墨法的運用與線條的創新。

1.墨法的運用

在此先以林散之的代表作品《中日友誼詩書法手卷》來加以分析。這幅作品是林在1975年會見日本書法代表團時所精心創作出來的，作品完美的詮釋了古人“錐畫沙”、“折釵股”、“屋漏痕”、“蟲蛀紋”等筆法的應用，反映了中國近 300年來草書藝術的最高成就，具有非常高的藝術價值，是為國寶稀世之珍。這幅作品中作為研習“林體”草書筆法墨法的樣板，非常好的體現了林先生的美學風格，在此我就從墨法的角度來欣賞和解析這幅佳作。

古語有云，墨分五色，在這張手卷中可謂樣樣多有。整張手卷開篇用破墨，氣韻非凡；中間用干墨，干裂秋風；“春心”是淡墨，如云似煙；“赤縣扶”是濃墨，豐盈厚實；換至尾行“君再來”是枯墨，斷枝還連。這種墨法的表現是其在長期實踐中所摸索出來的，也是其獨特的美學風格體現。

2.線條的創新

在林散之的晚期作品中出現了瘦細柔韌的線條，這是他的早、中年書法中所不曾有的，也可以說這是他書法線條筆法中的一種創新改變。而林對線條創新的重視也間接影響了現代書法家藝術觀念的解放和對書法本質認識上的提高。

林的另一副代表作則是于1978年創作的大草立軸《孟浩然 春曉》。正文內容是：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。這幅作品全面體現了林的線條創新，是典型的林體。如詩作的“夜”字線條堅挺雄強，而“曉”字中的線條則柔軟而纖細，整幅作品草法縱橫恣肆，開合有度，筆畫勁道，氣勢恢宏，骨力雄強，體勢開張，實為其一生之精品力作。

結語

臺灣圣嚴法師曾經說過這樣一句話----“理在頓悟，事在漸修”。林先生書法美學風格的形成正是其通過自身勤奮的努力，頓悟書法理論并在實踐中不斷修為所達成的藝術境界。事實上，林散之書法美學藝術風格還隱含了最為重要的一點是先生敢于不斷的破舊立新。所謂“不破不立”，凡是不敢打破舊的，就不可能創建新的，這也是大家和小家之間的分水嶺。先生無論在天分、勤奮、還是人品、學養等方面諸完備，其書風也在不斷的發展，拆舊造新，變老變完善，故為大家。反觀當代我國高校藝術發展在培養人才方面，往往只注重學生們對專業技能的掌握，而忽略了他們創新能力的培養和個性的培育。散之先生所取得的成就，是善于繼承古人的結果，更是他恥于步人后塵，用于變異的結果，其破舊立新的精神和態度對我們今天的藝術教育培養復合型創新人才來說具有重要啟發和借鑒作用。

基金項目：2013年江蘇省高等教育教改研究立項課題“基于“三維支撐”的建筑動畫復合型人才培養模式的探索與實踐”課題編號：2013JSJG113；中國博士后科學基金資助項目“中國城市化背景下的景觀設計研究”（項目編號2013M541579）；江蘇省社會科學基金項目“基于江蘇城市化進程中的景觀設計研究”（項目編號13YSC016）；江蘇省教育廳高校哲學社會科學研究指導項目“城市化視野中的中國景觀設計研究”（項目編號2013SJD760025）系列成果。

（作者單位：東南大學成賢學院）

作者簡介：張繼之（1982 -），男，江蘇南京人，漢族，講師，東南大學成賢學院，主要從事環境藝術設計教學與研究。