探析民族元素在設計風格問題上的應用

本文主要針對設計領域中，闡述了民族元素的傳承性、文化歸屬和民族情懷。并對民族元素在設計風格問題上的應用進行了系統的分析和綜述，對民族藝術在現代設計的運用具有現實應用意義。并且指出民族藝術的風格的體現是每一個設計師不可回避的， 必須在設計定位中把握其風向標。

民族元素是民族藝術在當代設計中有一個單獨的領域，既具有文化傳承性又要適應現代人品味的可供現代人利用的文化元素。民族藝術從古代看來，是古人們單純為了傳承本民族文化精髓而延伸的載體，它是先人們留下來的寶貴遺產。當今社會，民族元素運用的熱潮掀起說明我們不辜負于對先人文化的傳承，也是在設計藝術慢慢摸索并逐漸走向成熟的新領域。

民族藝術是由某一民族群體在長期的生產生活過程中產生、形成和發展起來的藝術形式和藝術傳統。風格問題是設計師們一直在探索、研究的課題。風格的形成是與其整體的表現手法、文化背景及時代精神分不開的， 在民族元素發展的歷程中，各種因素都影響著它的發展方向。相較于物質性因素和非物質性因素兩方面，可以輕易改變的是物質因素。隨著歷史政治文化深厚的積淀，非物質性因素本身所具有傳承性占有的分量更會與日俱增，是文化發展方向的決定性基因。

當今世界，各國各地歷史背景不同，形成的民族文化自然也是各有千秋，我們把不同的民族風都歸類整理， 如歐美風格工業批量化程度高， 現代設計風格應用手法普及，設計內容千姿百態， 花樣繁多；德國設計的邏輯性和嚴謹、理性的造型設計風格； 意大利設計的古典優雅與浪漫色彩； 日本的設計生態、靈巧、簡便環保而又充滿人情味，這些民族元素都造就了不同領域的民族風格藝術。與此同時，中國傳統民族文化藝術在五千年的華夏歷史洗禮之后， 所形成的具有大中華民族特色文化內涵的圖形和紋樣， 充分體現了我們民族的民俗內涵和審美意蘊， 它們既是設計初始的靈感源泉， 又是設計所受的地域限制的特定文化背景， 這種文化背景是具有深層次文化結構的， 它保留著一個民族所共同認同的東西， 是民族文化藝術不變的基因，是以一種流傳千古而又包容萬象的精髓所在， 其蘊涵豐富， 更具靈性的滲透力， 在所呈現的意向感知與收容狀態的思維中， 相互關聯，一脈相連，有其傳承性的。

在知識經濟的時代背景下， 人、社會、自然構成了世界的一個有機系統， 形成了以人為中心的生活環境， 以人為本的設計觀念深入人心。設計也就在這各具特色的地理環境與各式各樣的文化長流中生長發展。任何民族的設計活動都離不開特有的政治經濟文化背景， 脫離不了當時社會文化環境中滋生的民族精神。傳統通過現代設計得以繼續發揚光大， 設計通過注入傳統而增添文化和厚重感， 增強其生命周期的可延續性。

曾經有過這樣的案例，一提民族元素，就是不管設計包裝、服裝等各種視覺、產品設計有無這方面的內容關聯，只要加上一點古代紋樣的裝飾，就算體現了民族風格，這種現象是最低端最機械式的復制。例如廠家生產禮盒包裝，外部布滿了繁瑣的仿生造型等各種復雜的圖騰紋樣，這就被譽為注入了民族元素的設計。這種與產品包裝文化毫無關聯的即繁瑣又臃腫的多余裝飾，市場上曾經泛濫，直至今日，再中低端產品市場我們也仍可看到。這種畫蛇添足的裝飾不僅會干擾人們對產品文化認識的清晰程度，同時也和現代生活環境不統一及其違和，給人的心理感受是漂浮于市場下的機械復制產物。由此可見，我們的民族元素要想在各種設計風格運用中脫穎而出，就必然從民族民間的藝術遺產中研究它們的風格和特征，找出對應的規律和形式的，通過可見的形式去研究內在的文化氣息，找出民族藝術與相應的設計作品互相呼應的共同點，利用設計師的天賦巧妙的將二者結合在一起，使民族藝術在人們生活中活靈活現的表現出來。

從民族藝術的發展史來看，在當代“全球化”的背景下，如何更好地將民族元素進行傳承與發展，不同的學者有不同的觀點。宋生貴認為，不同地域、不同民族以及不同風格的藝術超出種種域限而遍及世界，為更多的人所感受與體驗，同樣也已成為自然而然的現實；同時，全球化則又必然帶來新文化挑戰與不同程度、不同方式的文化重組。因而，包括藝術在內的不同文化如何在此“全球化”背景下實現良性生存與發展，則是十分現實的問題。理想的取向是， 從傳統中提煉， 在精粹中尋找， 使民族藝術形成一種風格特征， 并保持高度的創新意識品質。美感， 在一種直接的感受里面包含著大量的時代的社會的因素。各民族的藝術都應當積極跨入“全球化”這一包羅萬象的平臺，充分實現自我價值，展現自我風格，以彰顯其美學資質、張揚其文化精神。因為越來越顯示出信息化強勢的全球化，可以消除不同地域、民族間的時間空間障礙， 如何適當運用民族元素，使其在形態多樣、風格各異的設計風格中廣泛傳播、平等交流、相互認知與理解將成為一大設計難題。

（作者單位：湖南師范大學工程與設計學院）