高校舞蹈表演與教育專業身韻訓練教學的思考

曾菲菲

〔摘要〕我國高校舞蹈專業中身韻課的開設非常普遍。本文從舞蹈表演與教育專業探究身韻訓練教學在其中的必要性及科學性，闡述身韻訓練對舞蹈表演與教育的雙重作用。

〔關鍵詞〕身韻高校表演教育

和所有舞蹈專業一樣，舞蹈表演與教育專業方向擁有自己的獨特定位（以下簡稱表教）。培養具備舞蹈表演方面的知識和能力，具有全面、良好的藝術修養，能從事舞蹈表演和教學的應用型人才，是舞蹈表演專業人才的終極培養目標。本專業方向學生在接受高等教育期間，主要學習中國古典舞、中國民族民間舞等相關的基本理論和基本知識，接受舞蹈表演方向方面的基本訓練，掌握在舞蹈表演方面的基本能力。中國古典舞身韻課程是表教專業學生的必修課之一，是舞蹈表演中塑造角色、表達情感、展示劇情的最佳訓練方式。本文擬從身韻訓練的角度，對高校舞蹈表演與教育專業的教學進行簡要思考。

一、身韻教學的重要意義

中國古典舞身韻課程的創立，成為了課堂與舞臺的重要媒介，培養了一大批具有民族審美的中國古典舞演員。無論在理論還是觀念上，打破了古典舞僅是傳統戲曲的程式化套路動作，走出了一條嶄新的具有時代特色和民族精髓的道路。尤其是在身韻課堂教學中，提煉出以元素入手，由元素到動律，再從動作到短句，最終形成綜合表現性組合的教學模式。中國古典舞作為中國舞蹈文化中典型的代表，它承載著文化也傳遞著精神，然而“身韻”的創立使走到今天的古典舞有了靈魂的依附。中國古典舞是在民族民間傳統舞蹈的基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工、創造，并經過較長時期藝術實踐的檢驗流傳下來的具有一定典范意義的和古典風格特色的舞蹈。鑒于中國古典舞在中國舞領域中的地位，以及“身韻”在中國古典舞中巨大的實踐效應，應從教學上更系統地對它進行研究。

在中國古典舞的訓練體系中，身韻有著至關重要的作用，它是中國古典舞的精髓，是對中國古典舞傳統的繼承和發展。身韻作為中國古典舞一項重要的教學成果，賦予了古典舞的民族特性，應當在課堂訓練中發揮它應有的作用，將身韻滲透到課堂訓練的骨髓當中，通過身韻的訓練達到“以神領形、以形傳神”的目的，使身韻真正成為古典舞的“核”。身韻課的學習，能夠讓表教專業學生有機融合民族風格、韻律語言、審美內涵，通過對古典舞身韻課堂教學模式和教學方法的探索、革新，以期望更好地實現培養表教專業最佳的舞蹈專門性人才。

二、表教專業學習身韻應達到的目標

身韻已經成為衡量成為古典舞審美價值的一種尺度，是古典舞特色之所在。學習中國古典舞身韻的過程中，首先明確“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七大身韻元素的重要作用，并作為基礎訓練內容，可以選擇地面盤坐來固定下肢，對上肢進行針對性訓練。通過一系列的身韻地面元素訓練，目的就是為了體現古典舞的內在神韻。地面元素訓練既是元素，又是動律，元素中有動律，動律又通過元素體現。掌握了地面身韻元素，并貫穿于古典舞始末，也就使學生能夠培養動作傳導意識，做到“起于腰、發于心、形于體”，并且初步把握古典舞中的“形、神、勁、律”。身韻地面元素教學能使學生更加有效地強化上身韻律，達到對身韻的基礎要素用肢體做到準確詮釋的目標。其次要能規范學生對古典舞風格的掌握，強調其獨特的民族特性，民族特性從具體的運動軌跡、運動形態、節奏特點當中去體檢。古典舞最終呈現給觀眾的是“以形傳神”的精髓。因此，只有充分把握中國古典舞的特性，才能真正體現出中國古典舞中民族的、傳統的風格韻律。經過系統學習，最后通過課堂中綜合表演性組合的訓練，整合內心情感和外在形態的所學知識，提高身體感知度，不斷填充學生肢體功能性訓練之外的風格韻律語言，達到身韻所要求的“形、神、勁、律“的表演精髓，做到形神兼備，內外兼修。身韻外在形態的練習和內在涵養的修煉。身韻的創建，也為該舞種的建立找到了重要的美學支撐，從而逐步提高高校舞蹈表教專業的中國古典舞教學質量。作為舞蹈表演與教育專業的學生，還要能夠用專業的術語、準確地表述和傳承這門藝術，才能符合這個專業名稱的真正要求。

三、在教學過程中的必經之路

準確完成元素訓練。古典舞身韻主要通過以往古典舞蹈中的動作規律，提煉總結為若干以腰部為中心、進行圓運動的基本動作，其七大元素動作概括為“提、沉、沖、靠、含、仰、擰”。在課堂中將身韻元素的練習按由簡到繁的順序循序漸進，同時在節奏，起、行、止、連接、點線和動態動勢及內在修養等諸方面也要將元素訓練貫穿進行，使每一個元素的練習都是為了整體和實用。用地面元素訓練的方式重點解決身韻元素風格的把握，為高年級風格性組合和表演性組合夯實基礎。

綜合表演性組合的練習。經過了一系列的元素練習后，提升了對單一元素的完成準確度，在此基礎上，把元素訓練連貫起來流暢完成。反復的練習能使學生在大腦中有一個整體的印象，并以此引申出古典舞的審美核心：“圓”。“圓”是中國傳統文化中最具代表性的符號，體現著一系列的中國文化思想。課堂中綜合表演性組合里強調貫徹“圓”的審美要求，使學生意識到圓線軌跡的重要性，就能較好地把握古典舞的舞姿造型圓、運動軌跡圓、風格律動圓等等。在審美標準的規范下，去完成課程訓練的綜合表演性組合，縮短從課堂到舞臺的距離，是顯著提升學生綜合能力的有效之舉。

明確呼吸的重要性。古典舞對于氣息的要求具有本質性和特殊性，呼吸將貫穿身韻的始終，即身韻的起始均來自于氣息。地面元素練習是由心而起，帶動呼吸，又由呼吸去支配腰部而體現的。短句練習是在元素練習的基礎上，進一步地連貫訓練，以腰部作為發力的核心，帶動呼吸貫穿完成。綜合性表演性組合是在呼吸與身體展示相融合，注重表演能力的提升，是在解決呼吸問題后，最終達到古典舞心、氣、力的完美結合。

結語

舞蹈表演與教育專業要從表演和教育兩方面著手，培養復合型人才。表教專業學生不僅是中國古典舞藝術的傳播者，還是傳承者。每一名身韻課教師都身負傳承使命，在教學中要以最規范的元素去啟發學生的創新性思維。要使表教專業學生成為一名舞蹈教師，不僅要通過課堂把舞蹈知識傳授給學生，同時，更要把這種課堂上傳道授業的寶貴經驗和能力傳遞給學生，使其懂得作為一名舞蹈教師的基本要求，這也是舞蹈表演與教育人才培養的根本目標。

（責任編輯劉小紅）

參考文獻：

[1]蘭天文.中國古典舞身韻—————地面元素教學談.武漢音樂學院學報

[2]唐滿城、金浩.中國古典舞身韻教學法.上海音樂出版社