安藤忠雄的當代建筑思想與潮流

【摘要】在建筑史上，有人已經將安藤忠雄歸入西方新現代主義建筑流派之中，從理論文章和建筑表現來看，這一流派對現代主義理念或空間嚴肅地進行了重新審視，在某種程度上維護現代主義建筑價值觀和藝術觀，但他們在更廣闊的程度上，具有獨特的設計哲學及美學觀念。而本文通過對安藤忠雄部分作品的分析呈現這位作為觀念而存在的建筑大師。

【關鍵詞】安藤忠雄 建筑 自然

1.前言

設計作品分析，在不同的設計領域都是常見的，設計作品分析與式樣分析或臨摹有最大的重疊，或是我們可以說臨摹的進一步就是設計作品分析，廣義的設計作品分析就是式樣分析。1998年6、7月韓國國立現代美術館，推出「安藤忠雄建筑展-創造的過程」，其中一個主題為「痕跡的過程」，把安藤的手稿及創作的方法來源作一次有系統的整理，安藤不擔心別人知道他的作品的出處，反而希望藉由空間的臨摹來證明他建筑的本質是具有普遍性和世界性。他在教學的過程中，也要求學生要常作案例分析（case study）來體驗建筑，如果沒辦法現場體驗空間，他覺得其折衷方式就是透過做剖面模型來體會虛實感，但他仍建議親身的體驗空間是絕對必要的。

2. 正文

安藤曾經多次說過，無論是建筑設計還是其他任何職業，二十幾歲的年齡，是左右一生的重要時期。因為這個時期的年輕人正在探索和塑造“自己”，而這種自我意識的形成對以后的人生，能否按照自己的意志去工作、生活起著決定性的作用。與此佐證的是，賴特設計的帝國飯店讓年輕的安藤（高二）樹立了“一輩子搞建筑”的想法，而旅行則為他打開了一個更為寬廣的建筑世界。安藤一再強調，旅行是他惟一的、最重要的“老師”。真正要理解建筑，不是通過媒體，而是要通過自己的五官來體驗建筑空間，這一點比什么都重要。“旅行”不只是身體的移動，重要的是暢想、思考。在安藤的建筑觀中，所謂“旅行”，就是離開日常的惰性生活，進行有深度的思考過程，是與自己進行“對話”交流的過程。在旅行中，多余的、不需要的東西被甩掉，面對輕裝的自己，反反復復進行思考。

安藤忠雄的建筑有以下幾個特征：1.以幾何形為最基本的建筑造型語言。2.清水混凝土作為文化的載體。3.建筑中注重對光線的表現。這些從他的很多作品都能體現。

1.直島當代藝術博物館

直島是一個小島，在日本瀨戶內海，居住了當地的漁民，以及一個藝術發展的基地。博物館和酒店都位于南部海灘邊的港島線和一個陡峭的山坡上。由安騰與1992年建成。

博物館形狀像船，加強了地下附件、房屋、廣場沿海岸線的功能聯系而且突出了博物館入口。此外，它也可作為戶外表演空間，以及一個可以坐下來的地方，讓人凝視大海寧靜的浪濤和周圍的自然之美。安騰有著日本人傳統的素質，往往會在人文的建筑中給人自然的感受，這正是一個建筑應該帶給人的東西。

該博物館組成的主要由三個重疊的立方體和一個圓，以簡單的幾何量是建在山坡上，以免干擾的自然景觀之美，但成功的成為了自然的一部分。

游客登上山坡，穿過大樓的主要入口，然后進入畫廊。畫廊是一個大型地下兩層通高的藝術空間。這個房間將一個面做大玻璃窗與大實墻，形成一片大的混凝土墻與展覽空間，外部框架框起海景和周圍的丘陵紫色和綠色植被的顏色。在另一側空間打開了另一外部展覽室，這是一個完全封閉的混凝土墻，通過天窗采光。

橢圓形的酒店位于博物館所在山的高處，由博物館坐纜車或步行到達。房間是封閉在玻璃，都有水流流動。一面有一個廣場可以欣賞到大海。又是自然之景。連接走廊是一個橢圓形切割出的體量，其中位于中心的游泳池上方的充滿了覆蓋到邊緣的綠色植物。參觀者可以繼續在橢圓形的體積的另一邊，或訪問聯水廣場與墻壁或到達屋頂，以查看直島壯美的景色。

2.真言宗本福寺 水御堂

“本福寺”是真言宗（日本北嶺佛教的一個分支）在兵庫縣淡路島上的一座分支寺院，座西面東，西靠一座小山丘，東臨大阪海灣。“水御堂”是其擴建工程，坐落于本福寺西面的小山丘上。全部工程由安藤忠雄主持設計，于1991 年竣工。

建筑地上部分長長的片墻、弧墻與圓形的蓮花池同時構成了景觀要素， 改善并豐富了山頂的面貌。片墻的延伸突顯了山丘的坡度， 強調了山頂的高度， 襯托了草木的豐茂； 蓮花池水以其寧靜與清透柔化了山的剛毅， 蓮花則以其生生不息的力量呼應著整個場所的深層精神， 水與花的靈動生機點化了整座山丘。

3.普利策基金會美術館

建筑位于美國中部的圣路易斯。在那里，市中心因多年的郊區開發而受到嚴重破壞。此建筑就位于建筑中的文化中心一隅。根據周圍的環境和項目要求，安藤設計了這個類似于住宅尺度的博物館，內部包括所有現代藝術展示設施。當地媒體評論：它為古老的圣路易斯的城市風貌帶來了鮮活的氣息。

該建筑由兩個平行的矩形體形組成，均為7.3m寬，其中一個比另一個高3 米。在兩者中間是一個水波蕩漾的池塘。

游客從西翼（低的矩形）的入口進入，繞到東翼（高的矩形）的展廳，最后上二樓的休息室和屋頂花園，幾乎游遍了整個建筑，各處的景象都盡收眼底，滿足了游玩的心理。館內工作人員的活動空間主要在西翼，與游客的路線不交叉，滿足了私密性的要求，便于管理。

外部空間，如水庭、屋頂花園和各種階梯式地面都與內部的展示空間相連，所有這些空間都可以用于現代藝術作品展示。而且這種內外的連續性將活躍的 自然光引入了展室內，表達著時間的流逝和季節的更替。

3. 結語

安藤的大部分作品都是極富現代感的，從外觀幾乎指不出哪里出自日本傳統，但是整體帶給人的體驗卻帶著一股清新的日本味。可以說是大隱若顯。延續傳統，不能止于對表面形式的吸納。傳統形式與現代生活的生硬結合不會長久，由表及里的探索更深層次的東西才應是我們的重點。正如安藤所說，“不應該是繼承傳統的具體形態，而是繼承其根本的精神性的東西，將其傳承到下一個時代”。

【參考文獻】

1.安藤忠雄（日）安藤忠雄論建筑 中國建筑工業出版社

2.安藤忠雄（日）安藤忠雄都市彷徨

3.馬英平 融入自然的建筑——解讀安藤忠雄建筑創作自然觀 華中建筑 2010.06

4.張艷 安藤忠雄的建筑迷宮 中州建筑 2008.18