理想主義者的實(shí)驗(yàn)場

在策展過程中，將理論探討滲入到策展的思路，不是為了藝術(shù)而策展，而是把對當(dāng)代問題的討論和理論研究作為展覽的最終目的，這是身為美術(shù)館體制內(nèi)策展人開展展覽工作要堅(jiān)持的思路，與商業(yè)策展的利益驅(qū)動(dòng)完全不同。

王春辰

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部主任

采訪時(shí)間/ 9月15日

采訪方式/ 微信采訪

近幾年出現(xiàn)了很多張口閉口就談學(xué)術(shù)策展的人，隨手幾篇展覽的前言和后記、不加深思的冒然想法、可有可無的會(huì)議研討，系列程序下來，便可對外宣傳內(nèi)容很精彩、展覽很學(xué)術(shù)，多是金玉其外。真正的學(xué)術(shù)展覽到底追求什么？中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館學(xué)術(shù)部策展人王春辰在微信采訪中給了我們一個(gè)答案。

王春辰發(fā)過這樣一個(gè)朋友圈，“好的畫廊不是僅僅賣畫，而是發(fā)現(xiàn)藝術(shù)，推出藝術(shù)，多少重要的藝術(shù)家都是畫廊第一次發(fā)現(xiàn)推出的。所以不要小看好的畫廊，他們也是藝術(shù)的構(gòu)建者和美術(shù)史的確定者。關(guān)鍵是持續(xù)幾十年去做，這個(gè)活絕對是理想主義者干的，當(dāng)然是藝術(shù)的理想主義者。”作為策展圈里的學(xué)術(shù)代表，王春辰始終堅(jiān)持對“藝術(shù)理想主義者”的呼吁，策展界的理想主義就是把每一個(gè)展覽作為研究當(dāng)代問題的對象，將每一次策展作為實(shí)踐自己藝術(shù)理想的實(shí)驗(yàn)場。

在策展過程中，將理論探討滲入到策展的思路，不是為了藝術(shù)而策展，而是把對當(dāng)代問題的討論和理論研究作為展覽的最終目的，這是身為美術(shù)館體制內(nèi)策展人開展展覽工作要堅(jiān)持的思路，與商業(yè)策展的利益驅(qū)動(dòng)完全不同。美院的求學(xué)經(jīng)歷是王春辰能夠保持策展為學(xué)術(shù)這顆赤子之心的重要開端。從1999年進(jìn)入中央美術(shù)學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)班開始，到研讀碩博期間跟隨易英老師進(jìn)行現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，王春辰并沒有急功近利的參與任何策展，而是專心研習(xí)藝術(shù)理論及歷史，藝術(shù)理論研究是他把握到策展對象與藝術(shù)本身區(qū)別的重要方式。直到理論知識積累到一定程度后，他用策展實(shí)踐為我們展現(xiàn)了學(xué)術(shù)介入展覽的過程。

2012年，北京寺上美術(shù)館“觀念維新——中國當(dāng)代攝影簡史”展覽中，王春辰邀請了60多位中國前衛(wèi)先鋒攝影藝術(shù)家，與單純的陳列作品不同，秉承學(xué)術(shù)策展的策展人將60多位先鋒攝影藝術(shù)家所展示的近30年的攝影作品看作一個(gè)研究對象，通過梳理藝術(shù)家每個(gè)時(shí)間段作品的差異，分析藝術(shù)家如何用攝影媒介來表現(xiàn)思考的問題，既有他們自身的成長苦惱，也有對中國社會(huì)的思考，也包括了對藝術(shù)的苦惱，每個(gè)特定時(shí)間段內(nèi)的觀念攝影反映了一個(gè)時(shí)期的藝術(shù)心理癥候。所有這些對問題的提出和探究都是將展覽作為一個(gè)學(xué)術(shù)研究的對象，展覽是策展人表達(dá)學(xué)術(shù)愿望的作品。

2014年，王春辰因在美國布羅德美術(shù)館策劃了“未來的回歸：來自中國的當(dāng)代藝術(shù)”展，被美國《藝術(shù)雜志》稱為“來自中國大陸第一個(gè)被美國美術(shù)館聘請的中國策展人”。他希望為美國人民帶來的不僅是中國當(dāng)代藝術(shù)圖像的表面，而是希望挖掘背后的社會(huì)學(xué)和歷史學(xué)的因素，即考慮文化場域中中國藝術(shù)的表達(dá)，不是僅僅為了表達(dá)現(xiàn)實(shí)的題材，而是表現(xiàn)在文化類別下藝術(shù)家自身和文化的關(guān)系、和現(xiàn)實(shí)的關(guān)系以及和未來想象的關(guān)系。這兩次美術(shù)館策展都是以當(dāng)代藝術(shù)理論為出發(fā)點(diǎn)的學(xué)術(shù)策展，好的策展人會(huì)把一些潛在的問題通過展覽提升為藝術(shù)話題，提供給社會(huì)討論，以激活人們的思考。

美術(shù)館策展可以依托更多的資源針對當(dāng)代問題進(jìn)行研究，但商業(yè)畫廊的策展是否可以介入到藝術(shù)本質(zhì)，成為策展學(xué)術(shù)史上的重要一環(huán)呢？

在畫廊這個(gè)實(shí)驗(yàn)場地上，王春辰依舊懷著理想主義者的期望，畫廊謀利益的商業(yè)展覽被他看作是一時(shí)的狀態(tài)，只有本著學(xué)術(shù)探討所策劃的展覽才能真正的激發(fā)大家的思考。今年年初，上海藝術(shù)門策劃的“新感知——中國新一代女性藝術(shù)邀請展”中，完全超越畫廊展覽的商業(yè)性質(zhì)，展覽成為了提出問題、展現(xiàn)問題的舞臺。這個(gè)展覽的落腳點(diǎn)在怎樣看待新一代年輕女藝術(shù)家，在整個(gè)展覽協(xié)調(diào)過程中出現(xiàn)很多問題，如有的女性藝術(shù)家不愿意參加任何一個(gè)女性命名的展覽，王春辰把這種態(tài)度也看成是一個(gè)值得思考的角度；參加的藝術(shù)家并不排斥性別身份的差別，在這樣一個(gè)自然客觀的事實(shí)下，恰恰表明女性藝術(shù)不是一種對立和歧視。中國的新一代女性藝術(shù)具有怎樣的特質(zhì)？她們的所思所想是什么？客觀而又多方面呈現(xiàn)它們，就構(gòu)成“新感知”的內(nèi)涵和意義。或許，不是人人都能做學(xué)術(shù)策展，也并不是每一個(gè)策展都是一個(gè)里程碑，但是時(shí)刻用做理論的態(tài)度來提醒策展人確實(shí)是一個(gè)理想主義者的姿態(tài)。

理想的學(xué)術(shù)策展要求策展人對某一領(lǐng)域有專門的學(xué)習(xí)和長期的積累，也就是必須進(jìn)入藝術(shù)本身的學(xué)習(xí)，要對各個(gè)藝術(shù)流派和藝術(shù)潮流有足夠的認(rèn)識與研究，找到策展人與藝術(shù)家雙方共同認(rèn)可的表達(dá)語言與學(xué)術(shù)性主張。在這一點(diǎn)上王春辰比較推崇MoMA（The Museum of Modern Art，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館），MoMA策展人根據(jù)媒介區(qū)分為攝影、繪畫、雕塑和電影等，他們所研究的對象更有針對性，強(qiáng)調(diào)專業(yè)性和專門性。這些都是促成一個(gè)展覽不人云亦云，不流于浮云的重要條件。

然而，關(guān)于學(xué)術(shù)策展存在這樣一個(gè)問題，它既可以是理想主義者的實(shí)驗(yàn)場，這是我們所希冀的；也可能變成強(qiáng)權(quán)策展人的獨(dú)裁地。如若不能有效的做好藝術(shù)理論和策展實(shí)踐的區(qū)別研究，很多所謂學(xué)術(shù)策展人為了實(shí)現(xiàn)自己的學(xué)術(shù)主張，不顧藝術(shù)家的個(gè)體差別，強(qiáng)行將藝術(shù)家歸置在自己的策展思路里。藝術(shù)家和作品不再與藝術(shù)生態(tài)有聯(lián)系，而是單純成了策展人的研究對象，這類所謂的學(xué)術(shù)策展人只是將研究史論的狀態(tài)轉(zhuǎn)嫁在研究展覽上，文字會(huì)成為展覽的中心，本應(yīng)作為主體的作品會(huì)失去視覺觀看的意義。美術(shù)圈里開始出現(xiàn)一種怪現(xiàn)象，展覽扎堆、策展扎推、寫篇前言也敢稱之為“學(xué)術(shù)”的人也扎堆，到底學(xué)術(shù)展覽該是什么模樣，未來會(huì)發(fā)展成什么模樣，或許這次關(guān)于王春辰的訪談會(huì)給大家一些啟示。