隆堯秧歌戲

隆堯縣歷史上曾為水鄉，盛產稻米，隆堯秧歌戲就源于這一帶農村勞動人民在插秧、收獲勞作時的“稻歌”，由于人們在往返路途上也隨時傳唱，所以又稱“道歌”或“道腔”。

隆堯秧歌戲孕育于明末，產生于清初隆堯東部。明萬歷年間（公元1573年～1619年）《隆平縣志》記載，民間迎春時，“先朝造土牛耕夫于大門之外，立春前一日，地方官率僚屬具朝服列儀衛燕，陳諸歌部雜戲，農夫秉耒耜前導迎春于東郊，設公所奉”。“元宵前后數日，居民門戶張燈鼓樂，兒童秧歌、秋千、湖游、諸戲，男婦游行為樂。”那時，甚至喪葬也有“妝戲”演唱。至今，隆堯民間喪葬時，仍沿襲鼓樂和唱戲交陳之俗，不過“妝戲”已變成坐唱而已。這種“兒童秧歌”“妝戲”應該就是隆堯秧歌戲的雛形。隆堯秧歌戲從產生到科班演出又經歷了很長的過程，直到清嘉慶年間（公元1796年～1820年）才獨立成型并有班社赴外地演出，距今已有200多年歷史。

隆堯秧歌戲“生、旦、凈、末、丑”行當齊全，唱腔古樸，是徒歌干唱的形式，在伴奏上只有打擊樂（武場），而無絲竹相配（文場），打擊樂器有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸、梆子。其每一唱段的開始和唱句的連接、送腔、結束，皆以打擊樂貫穿，相當于其他戲曲藝術的過門、間奏。鑼鼓經有“二鼓頭”“三鼓頭”“四鼓頭”等。隆堯秧歌戲的板式曲牌計有20余種，主要板式有慢板（4/4拍）、二性板（2/4拍）、三板（1/4拍）和散板，多以二性板為主，其板眼格式基本上是四句一循環。唱詞的分區與評劇相近，其唱腔形式屬宮調式，它的唱腔音域窄，一般活動在八度之內，曲式平穩，除慢板外，其它板式皆無過多裝飾。個別劇目運用“諸公調”“梆子令”“鎖南枝”“鬼腔”等曲牌音樂，其中以“鎖南枝”較為常見。

隆堯秧歌戲根據地域、唱腔和表演的特點分南、中、北三路。南路以邢臺、任縣為中心，代表人物吳淑英、吳秋貴、姚新瑞等;北路以柏鄉、寧晉、趙縣、石家莊市為基地，代表人物有連喜成、商更銀、萬人迷等;中路以隆堯、巨鹿為主，代表人物有段勝月、孫金梅、李清海、喬計鳳等。南北兩路重文輕武，主演一些生活小戲;中路實力雄厚，既重唱功，又擅武打，除演生活戲外，還演文武帶打的戲。從隆堯秧歌戲的發展和表演藝術風格看，可概括為兩大流派：一派宗師起業，一派業余成家。前者唱做并重，板式要求嚴格，曲調平穩動聽，表演細膩大方，行腔自如，以情動人，并善于運用身段、水袖、眼神等底功塑造人物;后者則以唱功見長，音域寬闊，以聲帶腔，吐字清晰，韻調優美且剛柔相濟、跳躍多變，但在板式、做派上卻不甚講究。

隆堯秧歌戲的傳統劇目相當豐富，據統計有200多出，鼎盛時期各地輪番上演的劇目有70余本，單臺本有《小王打鳥》、《小二姐做夢》、《站花墻》、《小姑賢》、《小挑推磨》等，連臺本有《紅樓閣》（四本）、《巧借緣》（四本）、《小紅寶》（四本）、《孟麗君》（七本）等。劇目中貫穿著勞動人民特有的樂觀主義和樸素正義感，并有大量歌頌婦女形象的劇目。隆堯秧歌戲所用語言汲取提煉于當地勞動人民豐富的生活語言，通俗曉暢、質樸生動，并有口語化的特點。唱詞的結構基本以七言、十言為主，根據語言的自然節奏分為二二三、三三四分逗，上下句不斷反復，其格律、平仄不講求嚴整，自由靈活。隆堯秧歌戲絕大部分劇本以念為主，以唱為輔，念白形象化、口語化、性格化，靈活運用便于刻畫人物、展開情節。劇本脈絡清楚，情節完整且曲折多變、跌宕起伏，富有強烈的故事性。表演細致逼真，形神兼備，粗獷中求細膩，模擬中求真實，動作中化舞美，給人以生活實感。

新中國成立后，黨和政府始終關心支持隆堯秧歌戲的發展。1948年初冬，冀南黨委在威縣郭莊開辦了戲劇培訓班，當時比較出名的隆堯秧歌戲“三桃班”主要演員參加了培訓，對隆堯秧歌戲的一些劇目去粗取精進行了改編，并創作、移植了《兄妹開荒》、《送公糧》、《土地證》、《保山參軍》等劇目，配合革命形勢進行演出，受到老區群眾的歡迎。

隆堯秧歌戲是古老的地方劇種之一，對于研究河北乃至中國戲曲史具有重要的價值。2006年5月，被國務院公布為第一批國家級非物質文化遺產名錄項目。（本文圖片由韓霞、葛立輝提供）

（責編：劉建蕊）