梁維玲：梅派傳人梅花精神

梁維玲，河北省保定市人，主攻青衣花衫。1981年到河北省京劇院工作至今。國家一級演員，中國戲劇家協會會員。第17屆中國戲劇梅花獎獲得者，梅派傳人。河北省政協委員。河北省“四個一批人才”。

1989年獲第二屆河北省戲劇節“演員優秀表演獎”;1990年獲河北省青年演員電視大賽“表演獎”;1993年獲第七屆全國戲劇（京劇）電視大賽“進取獎”;1996年獲第四屆河北省戲劇節“演員一等獎”;1996年獲第四屆河北省電視藝術“奔馬獎”二等獎;1996年獲河北省京劇“十佳演員獎”;1999年獲第五屆河北省戲劇節“優秀表演獎”;2000年主演《長別賦》榮獲“河北省五個一工程”獎;2006年獲第七屆河北省戲劇節“優秀表演獎”;2009年獲第八屆“洪生杯”河北省戲劇節“優秀表演獎”。

承藝名師

1976年，梁維玲以優異的成績考入了河北省藝術學校京劇班。戲曲演員的師承非常重要，無論是折子戲，還是整出大戲，總要名家、名師指教，演出時老師還要為之“把場”。梁維玲從師以梅派“為主”，是因為她畢業后在進修班學習時的主教老師是羅蕙蘭。羅蕙蘭師承梅蘭芳，是不折不扣的梅派。在藝校時，梁維玲向資深教師齊蘭秋、何群英學習的《宇宙鋒》、《玉堂春》，向著名教師金雪琴、李艷秋學習的《龍鳳呈祥》、《四郎探母》，也大都屬于“梅派”。盡管這些名家教師的戲路不盡相同，但都體現出“梅派”風格。

以“梅派”為主，兼融其他，是梁維玲從藝的一個鮮明特點，這也更加拓寬了她的戲路。比如，在團外，她向中國京劇院的劉秀榮學《白蛇傳·斷橋》，又將藝術視野延伸到“王（瑤）派”，無疑是一次藝術上的升華。她還向石家莊市京劇團的“奚（嘯伯）派”傳人奚延宏、楊玉娟求藝，并通過他們進入“吳門”，向北京京劇院的老藝術家吳素秋學演全出《游龍戲鳳》，自然是獲益匪淺。

藝術表演不斷進取的同時，梁維玲努力提高自己的文藝理論水平。她廣泛涉獵古今名著，刻苦鉆研表演導演理論。

當團長的日子

梁維玲還有著一段與一般青年演員不同的經歷，那就是1989年和1990年自任團長，承包劇團。這是不平常的兩年。年齡不到30歲的梁維玲要操心全團的演出業務，包括吃、住、行、演等。白天她跑臺口，聯系演出事宜，晚上是主演，上臺唱重頭戲。每年要演120場以上，還要排一出新戲。

她連小組長也沒當過，在家里又是嬌嬌女。父親是干部，她是家中最小的女孩兒。她哪里吃過苦？哪里會關心人？哪里會理財管家？這兩年，別人演完戲休息了，她還要處理許多事務，協調多種關系，年老的需要關心，年幼的需要鼓勵幫助。裝車卸車，裝臺卸臺，她都跑在前邊。人們眼看著她一圈圈地往下瘦。臉上長黑斑，夜里出虛汗，下鄉演出她不得不帶上藥罐子，整整熬了三個月湯藥。

她在擔任團長期間，始終把社會效益放在第一位。為了配合掃黃禁賭活動，創排了現代京劇《賭海情仇》。演出后大受好評，各地爭相邀劇團去演出。一次劇團在欒城縣蘇邱村演出此劇，出現了爹爹領兒子，妻子哄丈夫，扶老攜幼前來看戲的情景，廣場一下子涌來上萬名觀眾。粱維玲在劇中扮演賭徒舒光的妻子小芳。她那富有感情的表演和動情的演唱，哭訴了賭博的害處，控訴了賭博給家庭帶來的災難和對社會造成的危害。有切身體會的觀眾不由聯想起自身的遭遇而掉下眼淚，臺下哭成了一片。散戲以后，一位大娘拉著演員的手要求：“你們能不能再演一遍，好讓我那愛耍錢的兒子再受受教育。”一個村干部感激地說：“你們一場禁賭的戲，比我們做多少工作都管用。”這次演出也讓梁維玲深有感觸，沒想到一場演出竟有那么大的作用。她下決心帶好劇團，把最好的戲獻給觀眾。

異邦獻藝

在梁維玲的藝術生涯中，值得記錄的事情有很多，其中之一就是出國演出。

1998年，應美國國際娛樂公司邀請，進行為期兩個月的商業性演出。是年二三月間，河北省京劇院遍演美國、加拿大40多個城市，是新中國成立以來我國京劇院團在美、加演出演員最多、場次最多、時間最長、影響最大的一個劇團。

其中梁維玲主演的《百花贈劍》是一出元代故事戲，為京劇“四小名旦”宋德珠的代表劇目之一，它表現的是百花公主贈劍聯姻的故事，情節跌宕，展現百花公主唱、念、做、表、舞多種演技，很見功力。這出戲演出中體現了“宋（德珠）派”“漂”而“帥”的演藝風格，在美、加演出后，反響強烈。1998年2月24日美國四大報之一的《洛杉磯時報》刊發該報評論家李維斯·西格爾的劇評，他以《一臺賞心悅目的京劇演出》為題，評價河北省京劇院精湛的演出，其中一段對《百花贈劍》贊譽道：

河北省京劇院的演出，將絢麗奇特的京劇傳統融于理想化的人性場景……面對闖入自己閨房的不速之客，百花公主起初想殺死他，而一旦墜入情網，卻突然變得極為敏感、嬌羞。此時，人物的語言也隨之漸變為歌唱，動作漸變為舞蹈。無論是熟練地耍動頭飾上的碩大雉翎，還是透過長袖嬌羞地凝視或僅僅是輕聲的低語，梁維玲在于向偉的配合下，藝術地表現了一種不可思議的婦女典型。

精雕細琢

為了參加河北省第五屆戲劇節，河北省京劇院青年團決定排演新編歷史故事劇《蔡文姬》，并指派梁維玲擔任主演。

為了演好這個人物，從改動劇本開始，梁維玲從圖書館借來一批有關資料，她一面仔細閱讀，一面寫人物小傳，逐步摸準了所演主人公的脈絡和應掌握的基調。在表演上她牢牢地把握了外在少動，重點突出劇中人的內在表現和精神境界。在唱腔上，則綜合多派突出梅派。演唱時，時而幽咽婉轉，若斷若續;時而高亢圓潤，流暢大方。尤其是“情歸”一大段唱：“別子女，會無期，只有夢中兒見娘。夢中執兒手，語短淚水長。娘看兒，兒喚娘.聲凄凄裂肝腸。舊怨平，新怨長，此悲此痛此情此意此苦此難此恨此怨，我與誰人訴衷腸。”字字珠璣，如泣如訴，聲淚俱下，博得了觀眾和專家一致好評。

絕非蔡文姬一個任務如此，梁維玲飾演《武家坡》中的王寶釧、《玉堂春》中的蘇三、《望江亭》中的譚記兒、《龍鳳呈祥》中的孫尚香——每一個人物，她都精雕細刻。

多年的努力和鍛煉造就了梁維玲的高藝術水準。1999年11月，她帶著精心挑選、勤學苦練準備的《武家坡》、《秋江》和《銀空山》赴京參加了第17屆中國戲劇“梅花獎”角逐。青衣、花衫、刀馬，梁維玲表演起來各具風采，表演水平發揮到最佳狀態，得到了評委的認可，在第17屆中國戲劇“梅花獎”的名單上，寫上了梁維玲的大名。

2004年梁維玲拜梅蘭芳弟子、“梅派”大師張春秋先生為師，繼續學習深造。對梁維玲來說，藝術的追求沒有止境。后來她又排演了新編歷史劇《響九霄》、《西太后》等，先后飾演劇中的慈禧角色，在唱腔、表演、念白等方面都有了新的飛躍，并多次在河北省戲劇節上獲獎。

（責編：劉建蕊）