大美術，讓老樹新發

創始于1949年的全國美展，作為全國美術家和美術工作者交流、展示的重要平臺，以其深厚的歷史積淀和廣泛的社會影響，成為新中國美術發展史中不可或缺的重要一環。而站在歷史新階段的第十二屆全國美展，更成為業內外人士關注的焦點。

當前，我們正處在一個日益全球化、信息化、多元化的時代。在這一新時代里，美術創作也更加多元多樣，第十二屆全國美展設立了13個分展區，分別是中國畫、油畫、版畫、雕塑、壁畫、水彩粉畫、陶藝、漆畫、藝術設計、綜合畫種動漫（年畫、漫畫、連環畫、插圖、動漫、書籍裝幀）、綜合材料繪畫、港澳臺（包括海外華人）、實驗藝術。可以說，現有的藝術形式、表現語言都已收入此次美展囊中，如此，全國美展才能更加全面地展示當今中國美術的現狀。本屆美展在參評畫種、作品數量、內容題材、表現形式上都創下了全國美展有史以來的最高紀錄。中國美協主席劉大為認為，全國美展，正努力將新老美術畫種融合為新時期的“大美術”，讓擁有5000多年歷史的中華視覺文化“老樹新發”。

綜合材料展首落河北

2014年9月16日上午，“第十二屆全國美術作品展覽·綜合材料繪畫展” 在石家莊市河北博物院盛大開展。317件極具創新精神和感染力、震撼力的作品讓參觀者無不驚嘆于繪畫介質的神奇魅力。參加開幕式的各界領導、眾多知名畫家齊聚開幕式，現場人潮涌動，熱鬧非凡。

這是河北省首次承辦全國美展，將綜合材料繪畫展區設在河北，體現了中國美協對河北的信任。為爭取到舉辦權，河北省各文化部門付出了諸多努力。河北博物院對8個展廳進行了改造升級，展板和燈光都是經過全新設計的。4800平方米展廳面積、近1000米展線為317件作品（含評委作品12件）提供了充分的展示平臺，使大家能夠近距離感受當下“綜合材料繪畫”創作的最前沿狀態。

綜合材料繪畫是近年來興起的一種新型繪畫形態，以“單畫種材料技法的演進、多畫種或多種材料技法互滲融通”為學術宗旨，打破了我國傳統美術格局中單一畫種的范圍，體現了藝術發展多元和包容的特點，同時也體現了中國美術在本土化發展基礎上的當代性。藝術家們以材料和表現為切入點，使用新穎而獨特的繪畫語言，創作出散發著濃郁時代氣息的優秀作品。本屆展覽入選作品題材廣泛、主題新穎、材料豐富、表現技法多樣，豐富了中國美術的創作與展示格局，反映出當代中國美術發展的延展性與互融性。

中國美協主席劉大為表示，此次畫展中的新材料、新技法、新觀念表現出美術家不同的個性追求，特別是很多年輕作者的創新意識和開拓精神讓人們看到了綜合材料繪畫的生命力，“本次展覽我們想呈現給大家的是，隨著中國當代藝術的理性回歸，綜合材料繪畫的創作也應適應國家美術發展的需要，體現出鮮明的民族化和本土化特征。”

也有市民反映看不懂作品用的什么繪畫材料，中國美協綜合材料繪畫藝委會主任胡偉笑說：“看不懂材料沒關系，有些我也看不懂。每個藝術家創作中發現、選擇適合主題表現的材料，只要與他的創作主題契合就行。”他表示此次選拔的作品講求思想性、藝術性和材料技法的統一，“在這個前提下，畫家使用什么材料不限制。這次的綜合材料繪畫展還是以架上繪畫為主，也想告訴大家，繪畫范圍很寬泛，甚至可以不用手畫，這是個國際概念。”河北省美協主席祁海峰則建議，別用傳統的眼光去看此次綜合材料繪畫展：“看美術作品不能憑經驗去看，特別是這個展覽提供了全新的視覺經驗。另外美是多方面的、立體的，觀眾也要拓展審美空間。”

萬眾矚目的中國畫國展

2014年9月26日，這個原本并不特別的日子，渤海之濱的天津吸引了無數書畫愛好者朝圣的目光。讓人期待的，是山川風物，是梅蘭竹菊，是形形色色的喜怒哀樂，通過中國畫的藝術表現，在開幕的第十二屆全國美展中國畫展區一一綻放。

全國的美術家們，尤其是國畫家們對于這次全國美展中國畫展區非常重視。本定在上午10點開幕，早上8點剛過，記者來到展館，但領票處前已排起了長長的幾路縱隊，排在最前面的是來自鐵嶺的幾位藝術家，他們向記者展示手中的食品垃圾袋，說5點多就到這兒了，摸黑兒吃的早餐。到9時30分左右，美術館前廣場已是人潮涌動，連天津美術館的工作人員都說，自打天津美術館建成以來，還沒有出現過這樣的場面，觀眾的熱情實在是太高了。很多外地的國畫家和藝術愛好者都是提前入住展館周圍的酒店，只為赴這國畫界五年一次的盛宴。一位四川的小學美術老師和她的同事請假來看展，她們還帶來了很先進的錄像設備，要把這次展覽的盛況和作品都錄下來，回去拿給同行和學生看。如此盛況，一些業內人士也感慨萬千，著名畫家霍春陽對記者說，無論從藝術的層面還是從交流的層面來講，近距離地觀摩與學習原作，總是一種可遇不可求的機會。

此次國畫展，薈萃了全國各地的591件入選作品以及36件評委作品，布滿一至三層展廳。這些作品，是從參加復評的1294件作品中精選出來的，其中有86件為進京作品，21件為獲獎提名作品。天津市美協副主席、著名畫家及美術評論家李毅峰認為，從這個展覽中，我們不難看出5年來中國畫創作的脈絡以及未來的走向，特別是一些探索性作品，在繼承傳統的基礎上，融匯了其他藝術之長。可以說，通過這些作品，觀眾能夠清楚地洞悉中國畫在新的歷史時期所呈現出的諸多變化，繼而看到未來中國畫創作繁榮發展的態勢。

經歷了5年的發展，中國畫作為當代美術的重要門類，在創作技法、題材等方面有了普遍提高。但也有部分專業人士指出，青年美術創作者大多創新有余而技法傳承不足。本次中國畫展上，形式、技法諸多方面較前幾屆有所突破，但也有業界人士認為在風格的多樣性、思想性方面略顯匱乏。

中國人民大學藝術學院美術史教授、美術評論家陳傳席認為，從本次美展情況來看，工筆畫居多，寫意畫少，人物畫方面進步較大，但寫意畫水平不是很高，特別是從事傳統繪畫的創作者對傳統并不熟悉，“功力也不是很好”。此外，他還認為，雖然工筆畫創作技高一籌，但模仿比較嚴重，樣式、題材有些雷同。

在探索中豐富的多門類藝術

本屆全國美展中，首次設立了“實驗藝術展區”，涉及裝置、影像、新媒體等形式的藝術創作納入到“美展”范疇，引起了業界的關注。并且，在承辦方合作方面，也打破了以往美展只與官方體系合作的慣例，選擇與民營機構合作，甚至引入了部分民營資本參與展覽運作。

本屆實驗藝術展區設在全國知名的民營美術館——今日美術館的場館內，并且，在評委會成員中，還出現了山東濰坊銀行董事長史躍鋒的名字。濰坊銀行曾因在藝術品抵押融資領域的大膽嘗試而受到業界的關注。

中國美協常務副主席、實驗藝術展區主任之一吳長江在接受媒體采訪時表示，“所有的藝委會里面，只有實驗藝術是指向未來的。這就是說，其他參展單元都是按照現有專業或者成熟的行業去分類的，但是實驗藝術本身的概念并不是按照傳統技術行業分類來分的，實驗藝術藝委會成立的意義和價值，在于在全國美協里有一個新鮮的血液，有可能在觀念和做法上實現一個突破。”

全國美展中壁畫、雕塑、版畫、動漫、藝術設計、連環畫、插圖、水彩等被業內外一致認為是歷屆中最高水平的一屆。在越來越受市場影響的藝術界，如水彩粉畫、版畫、壁畫、連環畫等繪畫種類全國性的綜合展覽極為罕見，因此這些畫種的精品之作也得以在本屆美展中集中展示。許多業內人士在展覽現場也驚嘆這些“小畫種”絢爛的表現力。

中國美協版畫藝委會副主任阿鴿表示，本次版畫展體現了5年來全國各地版畫創作的重大變化，中青年作者迅速成長起來。四川、云南、黑龍江的年輕作者的作品版種豐富，面貌新穎，石板、綜合版和銅版都很突出。廣東、江蘇、浙江等這些傳統版畫創作大省，涌現出一批新作者和質量上乘的作品。

中國壁畫學會會長侯一民認為，5年來，中國新型壁畫以穩健的步伐不斷滿足全國各地文化建設的需要，完成了相當數量的表現時代風貌和歷史文化的新作，包括一批大型的全景畫和地鐵壁畫群。壁畫這個世界上最古老的畫種，已經在國內煥發了新的生命和意義。

“百家爭鳴”中前進的全國美展

受益于新時期社交媒體的廣泛應用，本屆全國美展在傳統媒體和新媒體中得到了大量討論，在展覽現場，許多觀眾寫下了頗具見地的評論和建議。還有業內人士建議全國美展與時俱進，增強觀眾在評選中的參與度，以公眾投票方式來決定畫作名次，以便在互動中取得更廣泛與更權威的影響力。

“這種變化是隨著社會、藝術發展而自然產生的。”清華美院教授杜大凱說，近年來中國美協也設立了綜合繪畫、藝術設計、動漫、實驗藝術等多個藝術委員會。

盡管業內對全國美展的組織、評選、乃至具體畫種有著不同聲音，但大部分批評人士認為，客觀來看，全國美展仍然是迄今為止國內最高水平和最全面的美術盛會。著名畫家陳丹青的一番話頗有代表性：“年輕人的技術比我們那時候強多了，可惜美展舉辦了這么多屆，留給他們的題材空間已經很小，因此也難得看見留下深刻印象的作品。但是全國美展就是全國美展，過了多少年后再看，這批作品一定還是當年最好的作品。”

（責編：郭文嶺）