聲音

要深化文化體制改革，完善文化經濟政策，建立有文化特色的現代企業制度，做大做強一批骨干文化企業，同時強化文化屬性，確保“兩個效益”相統一，更好發揮以文化人、以文育人的作用。要加快建設現代公共文化服務體系，把工作重心放在基層，加大政府購買服務力度，創新運行方式，提高服務水平，促進基本公共文化服務標準化、均等化。要繁榮文藝創作，重視和扶持現實題材創作，加強文藝評論，推動戲曲和電影在繼承的基礎上不斷創新，創作更多無愧于時代的優秀作品。要加快推進媒體融合發展，牢牢把握正確方向，亮明社會主義核心價值觀底色，打造新型主流媒體和媒體集團，增強傳播力公信力影響力。

——近日，中共中央政治局委員、中央書記處書記、中宣部部長劉奇葆在上海調研。

在市場化的今天，要堅持這樣一個創作原則，必須要付出更大的辛苦，享受更大的孤獨。我每寫一部劇，首先必須下去生活，去接地氣，接磁場，去傾聽感受人民群眾的喜怒哀樂、生死歌哭。

——編劇高滿堂表示，堅持為人民立傳，不言辛苦，樂在其中。

你一定要肯定自己的感受，感受是很可貴的東西。畫出動人的畫，憑的是感受，而不是技巧。我畫的那個朝圣的小姑娘，那么苦、那么好看，但她自己卻不知道。藝術就是這樣，憑這一點點就打動人了。

——陳丹青認為，藝術最重要的地方就是能夠打動人。

我理解小說就是小段的說話，說話里邊有官腔、撒嬌之腔、罵腔、哭腔，也有唱腔。小說，是正常地跟人說話的一種腔調。語言應該有情緒，把所寫的人物在特定環境下的情緒表達出來就是好語言。

——賈平凹談他對小說語言的理解。

如果說得意，可能大家現在能認我這張臉，我的臉有很多人的故事。

——國慶檔有三部黃渤主演的電影上映：《心花路放》、《痞子英雄2》和《親愛的》，且占據票房前三位，談及如何“承包”黃金周時，黃渤這樣表示。

文學要反映現實，更重要的責任是去記錄一個時代中各種各樣的人，進入他們的精神世界，記錄這些人對人生意義的思考過程。

——作家格非談文學的責任。

全球每天有18億張照片被分享到網絡上，而5年前，這一數字僅為5000萬張左右。18億張的分享照片中，又有很大比例為自拍照。

——有“互聯網女皇”之稱的瑪麗·米克爾在其發布的《2014互聯網趨勢報告》中指出。

好的歷史小說是要重建古人的價值觀，要讓現代人相信古人就是這樣。

——作家笛安如是說。

要聽真實的聲音，就是古典音樂。

——鋼琴演奏家李堅說，不可重復性是古典音樂的魅力所在。

我們的語文教學不應該以培養作家為前提，就像我們的數學不應該以獲得諾貝爾獎為前提。這種普及的免費教育應該讓中國人的后代成為合格的人，有健全的心智。

——作家畢淑敏這樣認為。

從某種意義上來說，大家對文學作品的不同選擇可能都沒有錯，只不過每個人對文學的判斷，是受他本人的成長經歷包括文學價值觀的影響而有所區別的。

——作家狄青說，要尊重文學，可以別具一格。

寫作者常常有個誤解，就是要“服務讀者”。寫作是一種心靈之業，要始終聽從心靈的指引。利用公眾趣味投機取巧，這對于一個寫作者而言，是可恥的。不倦地追求真理和藝術，才會是有意義的人生，才會對人類有所貢獻。

——作家張煒認為寫作的“服務讀者”是一種誤解。

科幻片導演的內心深處，應該有對宇宙廣闊時空的敬畏感。對于終極哲學命題要有追問的欲望。沒有這種情懷，就拍不出好的科幻片。

——被譽為“中國最會寫科幻小說”的作家劉慈欣如是說。

我把自己的愿望說得樸素一點，就是想要聽一個好聽的故事，但這個故事要有意義，要有一定的精神價值。說起來很簡單，但你會發現很難做到。因為寫一個故事遠遠要比寫一個碎片難得多。

——作家王安憶說，寫一個故事很難。

我之所以這么老還在教書，是因為中國有這么多寶藏，但現在的年輕人走不進去。如入寶山空手回，這是年輕人的悲哀。

——文學家葉嘉瑩如是說。

音樂是一種信念，而不是討好聽眾，賺取掌聲。樂曲自有其呼吸和韻律，而我要做的，是讓音樂自己說話。

——音樂家安寧認為，回歸音樂本身是最重要的。

作為寫作者，詩人和小說家最根本的區別可能是語言狀態的不同，而不是身份，或者文體的差別。當我面對心中涌動的東西時，寫作是自然流出的，是自覺的；至于會產生什么樣的文字，一切聽從內心的指引和神的旨意。

——作家龔靜染談詩人與小說家的區別。

年輕時，覺得更廣闊、空間更大的地方就是世界。多年以后，你想追求內心最為安妥的地方時，那個世界可能是故鄉。故鄉和世界的關系是不斷置換的。也許找了一圈，世界就在家門口。

——作家徐則臣認為，世界并沒有一個標準答案。“到世界去”就是要抵達內心最安妥的地方。

畫畫要按照自己的興趣，發揮自己的特長，才能畫出自己的個性。

——畫家方增先如是說。

（劉建蕊/輯）