學畫有感

寧立君，1963年9月生于河北晉州，先后畢業于河北工藝美術學校、河北師范大學美術系。現為河北省書畫藝術研究院理事、河北省硬筆書法家協會會員。書畫作品曾多次參加國家、省、市書畫展覽。2014年“南水北調千米書法長卷”征集活動中，其書法作品入選，并永久收藏于國家博物館及南水北調博物館。

自少年時代我就立志成為一名畫家，而且是一名油畫家，當時非常仰望西畫。經過努力考取了當時河北省唯一的一所專業美術院?！颖笔」に嚸佬g學校。經過3年的科班學習，打下了堅實的造型基礎。

不過，隨著年齡的增長和對中國文化的探究，我對中國畫產生了強烈的興趣，正式確定以中國畫為專攻方向。

通過對中國畫的研究與實踐，我漸漸有了一些感悟。我學習中國畫分3個階段：

第一個階段，用西畫的造型語言及形式，用中國的宣紙及中國畫的繪畫工具來畫中國畫。初期自認為有一定效果，認為只要造型準確，不擇手段，便是好作品。造型是解決了，但國畫語言全無。而后經過對中國文化的深入探究學習，對中國畫的經典研究發現，中國有中國的文化，有中國的審美，而且中國的宣紙中國的毛筆都是世界之獨創，故而必須發揮其本身的長處，用中國畫自己的語言、文化、審美來表達才是正路。

第二個階段，扎實研究中國畫史論、中國文化、中國文學、哲學等知識結構，扎根中國這片沃土尋找中國畫獨特的筆墨及形式語言。這個階段我研閱了中國史論、臨摹大量經典名作，對中國傳統山水、花鳥、人物都進行深入學習研究，對中國畫的筆墨方法有了新的認識，此階段的作品可以說是真正意義的中國畫。

第三個階段，對美學、哲學在中國畫中的作用進行深入系統研究，進行了大量的形式美與筆墨美的實踐。在文化性大于繪畫性的傳統中國畫藝術中，以筆墨為主要表現形式的筆墨形態，它們具有獨立的審美價值，也是筆性的體現。我們只有認真研究學習名家經典筆墨與形式語言，才能理解什么是筆性和筆墨的美。

通過對中國畫三個階段的研究實踐，還認識到中國畫美學范疇有兩種形態，即物象造型美和筆墨形態之美，因而注定中國畫的寫意性和精神性。筆墨不僅體現中國畫筆墨形態的民族性、藝術性、哲學性、文學性和文化表征，還體現了畫家的個性、文化素質及其所處的時代性、地域性所產生的影響。

由于書畫同源，歷來就有書畫家認為中國繪畫線條是寫出來的，書法是靠線條來表現字形的，而中國畫也是以線為主體，它們的融合便成為可能。我學習書法從唐楷入手，后學二王行草書，又深研隸書、魏碑，追溯到篆書。不同的書體有不同的線條質感感受，因此認識到書法的線和國畫的線都不是幾何線，它們都是有形質的線，因為書法與國畫的工具和材料是相同的，所以國畫就可以運用書法的起、 收筆，順、逆鋒等進行創作，畫山水時可以利用書法線條的疾、遲、粗、細、軟、硬、重、輕、濃、淡、虛實等，加之節奏進行皴擦山石、樹林等，這樣會使物體更有質感，畫面更有虛實變化。國畫是不能脫離書法而存在的，因為書法用筆特點對國畫技法影響極大，它是國畫重要的一部分，我們要畫好國畫就應該同時學好中國書法，掌握書法的筆法，來表現書畫家的情感。

（責編：劉賢）