




內畫技藝源于民間,因制作的奇特而帶有幾分神秘感,素有“鬼斧神工”之譽。從事者多局限為民間藝人,專業的藝術家及院校畢業學子則多冷眼相看,認為是雕蟲小技,不足為藝術之道。因此也就形成了當前民間藝人一統內畫天下的局面。
在這樣的背景下,難能可貴的是,還是有些院校學子不僅介入內畫,而且在藝術上另辟蹊徑,劉逸凡就是其中一位學院派內畫的代表人物。初識他近期的內畫之作,很難和一位80后的學子產生聯系,他的作品筆墨老道,造型古樸,意境淡雅,清新中隱見一絲古意,頗具文人畫的品格。
劉逸凡,原名天龍,1989年生于衡水,畢業于海南大學藝術學院國畫系,后師承內畫名家劉藝子學習內畫,并受其內畫藝術化理念的影響。與多數民間藝人不同,學院派良好的繪畫基礎使其在近年來已呈現出個人的藝術面貌。其內畫以人物畫見長,承傳統文人畫之一脈,注重詩意的營造與詩書畫的融合,簡淡中呈現豐富的筆墨韻味,其用筆凝練厚重,構圖精巧,人物或低吟、或淺唱,均善于描寫畫外之音及田園之幽趣,給人一種精神上安然閑適、恬淡優雅的愜意享受。在內畫民間化工匠化的現實中獨樹一幟,提高了內畫的藝術品位,表現了當代人對古意的理解與自然的闡釋。
這樣一位青年學子,如何在較短的時間內有此成就,這和其出身內畫名門密不可分。其祖父劉子藝與父親劉藝子皆是內畫名家,自幼的藝術影響和文化浸染使他對繪畫產生了濃厚的興趣。從蒙昧時胡涂亂抹,到考入專業院校后有系統地繪畫修習,這些都為劉逸凡以后成就內畫打下了堅實的基礎。初學內畫還是在大學時期,除必修的功課外,他把大量的時間用于內畫練習。他喜讀古詩文,尤其是田園詩觸動和感染了他的藝術激情,因此他開始了在內畫中表現田園詩境的探索。他的父輩都是善于營造詩境的高手。除了他們潛移默化的影響,清末任伯年那清新雋永的繪畫使他陶醉不已,大量的臨習,使他的內畫創作水平有了很大飛躍。
走出校門后,隨著生活閱歷的積累,逸凡的內畫也愈來愈醇厚,筆法愈加稚拙古樸,呈現出個性化的藝術特征。
“畫者,文之極也”,畫若有文心,首先自己要具備豐富的文化涵量。逸凡不僅繼承了文人畫簡、淡、清、靜的藝術特點與表現形式,而且勤于讀書,充實文心和智慧,所以他能做到古意與心源的融合,使古人詩境清新明快、典雅婉約,在畫境中達到了詩中有我、我中有詩的境界。其構圖善于平中見奇,人物或撫琴、或抒懷、或清談,幾塊黑石、數株春梅,情景交融,一番清幽雅韻的田園詩境。
觀其畫,似此心靜如水者,當出自不惑之年,然而逸凡卻在弱冠之年有此胸懷,與浮躁喧囂之時風形成強烈的反差,尤其是他寧靜古雅的內畫品格,恰如“風乍起,吹皺一池春水”。
(責編:劉建蕊)