一位新聞記者兼青年畫家眼中的上海藝博會

在看似一片大好的市場環境下，藝博會的意義真的只是成交數字嗎？為什么身邊的專業人士不太愛去藝博會，而越來越多的非專業、有閑錢的普通市民卻對藝博會饒有興趣？

自20世紀90年代的“雙年展熱”之后，在21世紀的開端全球邁入了“藝博會時代”。藝博會如雨后春筍般在全世界各大城市蔓延開來，在上海歷史最長、規模和影響力最大的藝博會，無疑是每年11月在世貿商城舉行的上海藝術博覽會。

也只有這場藝博會在藝術亞洲博覽會、博羅那上海當代國際藝術展、上海城市藝術博覽會、西岸藝術與設計博覽會、ART021之中脫穎而出，當之無愧地成為一張城市名片，它所代言的，是一種熱鬧、繁榮的藝術市場和城市文化。

值此上海藝博會即將已走過18年之際，筆者梳理了一番有關上海藝博會記憶，藉由此機回顧我與藝博會的“一年一會”：

一、門外仰視

依稀記得第一次去看“上海藝博會”是2005年，我自己買的門票。

那時，我念大二，剛從應試素描訓練的陰影走出不久，正在臨摹山水的階段，平素有空常去上海美術館，而對當代藝術的新穎和潮流還未有概念，甚至也還未踏足過M50藝術園區。更別說諸如“藝術市場”、“當代藝術”這類概念，自然，也沒明白藝博會和其他畫展的區別。

回想起來，當時的藝術市場遠不如今天熱，藝術展覽和藝術場館也遠不如今天多，上海以市場占主導的大型藝術展會除了每年11月的上海藝博會，只有“偏學術”的春季藝術沙龍，且這兩者皆由官方發起并支持。在當時，作為一名仰視官方藝術“圣殿”的學生，藝博會上的作品一度是我學習的方向。

二、文化選擇：是多元還是差距？

2009年秋天，因友人給了藝博會的vip卡，于是約了彼時在英國念藝術科的朋友（現為“上下”品牌設計師）同游。在展會中，我試圖向她介紹哪些畫廊是上海知名畫廊，哪些是我喜歡的藝術家。但她似乎興致不高，我們只逛了一樓就草草結束了參觀。

而就在那年冬天我去了倫敦。參觀了國家藝廊、泰特現代美術館、佩斯畫廊等，以及在西區的劇院走了一遭之后，也就明白了我這位英國朋友對上海藝博會提不起興趣的原因所在，皆因上海的文化藝術環境和倫敦相比走的是不同的路數：

1 藝博會的公共性

在由西方主導的展覽概念中，展覽絕不單單存在于“白盒子”（White Cube）式的美術館里，他們會把展覽延伸到城市空間中，成為城市文化生活的一部分。

比如，近幾年頗受關注的弗里茲倫敦藝博會（Frieze London）從展覽場地就突出了公眾性，弗里茲倫敦每年邀請建筑師設計臨時展館，并根據每屆不同的展商數量和作品規格規劃和調整展館的外觀和室內布局，盡管這將付出更多的人力、物力和財力，但卻使展館本身成為了一件藝術品，讓民眾在場館建設之初就就對藝博會產生期待。

此外，弗里茲倫敦藝博會更多地融入公共空間，比如他們曾與倫敦地鐵合作，邀請多位年輕藝術家為弗里茲創作海報，并在攝政公園（弗里茲藝博會舉辦地）附近的地鐵站展出，不僅如此，這些作品還被印刷在倫敦地鐵圖上并在倫敦地鐵和藝博會現場發放。同時，弗里茲基金與利物浦雙年展共同主辦的弗里茲音樂項目也會邀請先鋒音樂人探索了音樂和藝術之間的公共區域，為藝博會增添了新鮮與活力，也把對音樂感興趣的觀眾也吸引到藝博會上。弗里茲藝博會還設有電影板塊和雕塑公園，這打破了藝術與流行文化的界限，從而擴大了博覽會的受眾群體。

試想一下，如果在弗里茲倫敦藝博會期間穿行于倫敦，即使你沒有進入到場館內，也能感受到藝博會的氣氛。

這種“輻射”的展覽氣氛，在2014年底的印度科欽雙年展（Kochi-Muziris Biennale）上也同樣感受到了。盡管展覽在一個叫科欽堡（Fort Kochi）的小島上舉辦，但整個展覽卻分布在科欽城中的八個畫廊和公共空間中。在雙年展開幕的那天，整個城市像是在趕集，觀眾在行走中不斷遭遇藝術，主辦方試圖把藝術品的審美體驗空間和日常生活空間融合在一起。

而在中國上海，無論是作為學術前沿的雙年展、還是市場風向標的藝博會，大多數展覽的作品依舊在展館中，觀眾只有走到世貿商城門口、走上主辦方鋪設的紅地毯，各種氣氛才撲面而來的，盡管在上海藝博會期間，延安路高架上有列隊整齊的“廣告旗”，但似乎這只是個廣告和商業有關，和藝術無關。

2 藝博會的當代性

倫敦無疑是世界當代藝術的前沿，在弗里茲倫敦上，當代藝術作品和實驗影像作品也占了很大比重。在西方的文化語境下，觀眾和買家也早已讀懂了藝術的當代性。

2013年，香港藝博會正式命名為香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK），2014年大多數無法親臨香港巴塞爾的中國大陸藝術愛好者，通過朋友圈瘋轉的“吐槽帖”“痛快”地看了一場藝博會。“吐槽帖”的作者是梁克剛，他是中國大陸的策展人、美術館館長，他發出這樣的“吐槽”并非對展會本身不滿，實則指向的是藏家。

在亞洲特別是中國在收藏趣味和對當代藝術的理解上與西方相比有很大的不同，一些歐洲大牌畫廊帶來了很多重要藝術家的觀念作品，但在中國藏家卻顯出一臉莫名其妙，受到追捧的還是大家熟悉的趙無極、朱德群或少數最有名的現代主義大師。

巴塞爾從世界走入了香港，在亞洲銷售藝術，把香港和其背后的中國市場融入到全球化的大背景下，但其中依然隱含著文化的困惑和挑戰。

三、青年發展：熱鬧背后的冷

2012年，我接到上海藝博會青年家藝術家推薦展的通知，有三幅作品獲得了參加了當年“推薦展”的機會。我收到了組委會寄來的一疊請柬，以一種既是參展者又是觀眾的身份去看藝博會，也從往年的“看熱鬧”轉化為找自己作品的差距。

首先，我得客觀地說，與其他樓面的作品相比，青年藝術家板塊的確是稍顯單薄、不夠成熟。盡管2014年的“推薦展”在作品質量、類型和布展方式上，比起兩年前有長足進步，但更耐看的還是裝置和雕塑作品。青年藝術家的作品本身欠火候，加之沒名氣、沒畫廊吆喝，使得青年藝術家板塊的展區頗為冷清。

此外，我認為這和買家的心態也有關系。如今，從刻板的紙媒到任意發言的自媒宣傳，統統在告訴你：藝術品是會升值的，去年沒買已是虧，明年還會繼續漲。在房產投資無望，搶金遭遇賠本，藝術品成了一個穩健的“投資”甚至是“投機”的項目。

那么，如何彰顯審美趣味，又可以坐等升值（其實出手并不容易）、“穩賺不賠”？

對于普遍缺乏美學教育的觀眾而言，此刻顯現出對藝術作品鑒別的不自信，買古董可以問專家，但買青年藝術家的作品則需要自己的眼光。我們還是再來看弗里茲倫敦的經驗，探討他們推薦青年藝術家的“弗里茲項目”是如何做的：首先，他們引入策展人機制，嚴把作品品質關；其次，用行為和觀念的方式引導觀眾介入；第三，是藝術的公眾化與美育傳播，這大概是解決部分觀眾“聽從簡歷”買畫的方式之一。畢竟，藝術產業的本源是審美，而不是一個簡單的投資行為。

就上海藝博會而言，是否可以通過與專業機構的合作，邀請“意見領袖”參與講座，邀請藝術家舉辦沙龍、工作坊，為觀眾提供有趣、有益的藝術教育活動，使藝術走近更多大眾，也不斷吸引新觀眾參觀藝博會。作為非營利性機構的美術館能否在公共教育上做得更多一點，而畫廊又是否有耐心去線性地觀察藝術家的成長？

四、定位分流：是藝博會同時也可以是博物館

2014年上海藝博會舉辦之時，我的身份是一個網絡媒體的記者，還是部分參展畫廊的朋友。這回是畫廊用工作證把我領了進去。

經歷了預展當天秀場般熙熙攘攘的氣氛（其實也早已習慣了在嘈雜的環境里看畫、寒暄），帶著一堆商業時代的感受，回辦公室和同事討論寫稿的方向。

其間，我談到：藝博會上的多數作品和一個名牌包的價格差不多。這句話似乎讓喜歡搏出位，以標題“騙取”點擊率的網絡媒體人眼前一亮，甚至試圖去找一個價格5萬上下的名牌包和與之等價的藝術作品合影。依次比較出買名牌包的錢可以在此次上海藝博會中買到怎樣的藝術品。

作為一個“自詡”會畫畫的人，我毅然否決了這個提議，因為我知道藝術家創作作品付出的艱辛，做這樣的比較，是對藝術作品的不尊重。

但細想，能想出這個方案也正因為大眾對數字關注，2014年上海藝博會的口號是“收藏就是時尚”，就是瞄準了普通市民買包的錢，實實在在地走了把本土化路線。

盡管一樓有幾家歐洲畫廊，帶來了馬蒂斯、席勒、夏加爾撐場面，但不同于在其他藝博會上的含蓄，這些藝術大家的價格被明確、醒目地標注在作品邊，因為作品多為版畫或者素描稿，價格和本地畫廊帶來的小幅、適合家庭購買的本土藝術家作品差距不大，均在10萬上下。2014上海藝博會落幕后，其官網有一條更新寫道：“本屆觀眾人次約為5萬人，全部成交量約為1.4億人民幣，與去年創造的上海藝博會歷屆最高成交記錄持平。”觀眾和市民買得不亦樂乎，而藝術家卻自嘲：賣畫像是在賣布。

在看似一片大好的市場環境下，藝博會的意義真的只是成交數字嗎？為什么身邊的專業人士不太愛去藝博會，而越來越多的非專業、有閑錢的普通市民卻對藝博會饒有興趣？歸根結底還是定位問題。

作為業界翹楚，瑞士巴塞爾藝博會，除了是最會做生意的藝博會外，還是最好博物館。動輒上千萬美元的標價瞄準了市場最富有的一撥藏家的錢袋，其中就包括商業巨子、好萊塢明星和卡塔爾王室。畫廊也競相搜羅并提供“人們最渴望的藝術家所創作的最頂級的藝術品”，而且，大部分作品已經超出了官方博物館收藏的能力范圍，這些作品在私人藏家之間流轉，普通觀眾只能像走進博物館一樣，在作品流轉的間隙一覷真容。

其實定位是沒有好壞的，在高關稅、嚴審查和受眾群的多重考量下，上海藝博會走本土化路線也是一個對的選擇。但商業上的數字不代表文化上的成功，而作為上海，我們有可以和世界任何城市媲美的夜景，是否也應該有個可以放到國際舞臺上的藝博會？而從2013年開始在外灘源舉辦的ART021（上海廿一當代藝術博覽會），盡管受到了業內的追捧，卻陷入了藝術市場還是秀場的探討中，而它會否開辟一條當代的新路？

我不是專業藝術研究者，也不是專業媒體人，更多的時候，我更愿意自己成為一個畫畫的人。面對辦了18年的上海藝博會，我的想法并不成熟也不全面，僅是希望能給上海藝博會一點啟示和參考。更期待第十九屆上海藝博會能帶給觀眾們些許驚喜。