從規范到求新

藝博會天生具有一種靈活性，他們可以將外延拓展到其他市場，把諸如攝影、設計等門類都納入其中，或者實施新的生存策略。除了考察定位作品學術價值與商品價值的關系，上海藝博會參展作品的形式逐漸從單一走向多樣，展覽進行內部統攝，去蕪存菁，多元兼顧——從起步時繪畫、雕塑、陶藝等常見的藝術形式，到現在影像、裝置作品、公共藝術也融入了參展范圍，極大程度拓寬了藝博會的豐富性和前衛性。

隨著中國經濟迎來突飛猛進的發展，中國文化影響力也日趨增強。2014年，中國藝術品市場在全球交易額僅次于美國，躍居世界第二。隨著中國藝術品市場不斷繁榮發展的局面在世界范圍內得到廣泛關注，它與世界藝術品市場相關聯也越發緊密，多元化和國際化成為必然態勢。作為中國經濟龍頭地區，上海在經濟、政治、文化諸方面有著獨特優勢。上海又是中國現代美術發祥地、中西文化的交融點，因此上海藝術博覽會在中國藝術品交易市場轉型過程中無疑扮演著相當重要的角色。

上海藝術博覽會于1997年創辦，每年在上海世貿商城舉辦一屆，展期4天，至今已成功舉辦了18屆。18年來，上海藝博會在辦會理念上尋求突破，在質量上不斷提高，在格局上力求與國際接軌，時至今日，上海藝術博覽會已成長為亞洲規模最大、國際化程度較高的藝術博覽會之一。組織團隊擁有專業素養的策展經驗，國際化、市場化、精品化的辦展宗旨，使得上海藝博會不僅成為國內藝博會的標桿，并在世界與中國、大眾和藝術之間建構起文化橋梁。1999年，上海藝術博覽會以其高品位高質量的水準被納入中國上海國際藝術節，成為國內外收藏家和藝術家的“藝術旅行”目標之一，也成為國內新興的藝術投資人和藝術愛好者觀摩作品的盛會。可以說，上海藝博會承擔著社會效益和經濟效益的雙重使命，時至今日，它已經成為上海乃至中國的文化名片，也是文化與經濟繁榮的重要象征。

18年來，上海藝術博覽會在不斷嘗試、自我錘煉的過程中，對藝術博覽會的理解和定位日趨完整成熟。藝術博覽會之所以不同于其他藝術交易形式，在于其主要展覽和推介對象是畫廊。1997年的首屆藝博會，除了極個別國營機構，參展商中真正意義上的畫廊并不多見，2014年藝博會，已經有12個國家的148家畫廊參展；國際化趨勢也是上海藝博會的主要特征，參展方從以國營畫廊為主，到有世界各地知名畫廊參加；從展品形式上，從傳統單一的藝術形式如繪畫、雕塑、陶藝，到影像、裝置藝術的加入；創辦于2006年的上海藝博會青年藝術家推介展學術氣息濃郁，因其前瞻性和權威性，被作為藝術界風向標。應該說，上海藝博會從理念、規模、形式、內涵等方面都取得了巨大成功。

一、試水到轉型：畫廊掌舵藝博會

藝術品市場主要由畫廊、藝術博覽會為主的一級市場和拍賣行為主的二級市場組成。藝術博覽會的重要特征是將畫廊集中展示——這是一種針對收藏群體展現、購買藝術品的展覽與交易體制。藝術博覽會與畫廊的發展互相依存，因而扮演著藝術市場風向標的角色。在西方國家，對于藝術市場上的資歷頗高的藏家而言，藝術博覽會已經取代拍賣行成為最重要的活動。

作為發展歷史最長的藝術博覽會，至2014年上海藝術博覽會已經舉辦18屆。從1997年第一屆開始，上海藝博會將目標明確為“打造亞洲最大的藝博會”。然而彼時上海畫廊業的發展并不成熟，第一屆藝博會參展商中真正稱得上畫廊者屈指可數，展方大多只能被稱作經營藝術品寄賣且受困于傳統業態的畫店。由于畫廊并未成為藝博會有機主體，參展方沒有任何條件創造自己個性化的展示空間，第一屆藝博會顯出駁雜零散的亂象，許多人抱著看熱鬧的心態，將藝博會作為“工藝商品特賣會”。當時藝博會折射出的國內藝術市場的健康存在的嚴重問題：傳統經營模式阻礙藝博會走向國際化和規范化。在國內藝術市場尚未形成的前提下，畫廊和機構的繁榮是藝術博覽會成長的前提。

藝術審美與商品經濟如何形成良性互動，是藝博會規范化面臨的主要問題。藝術博覽會作為經濟高度發展后帶動文化消費市場發展的必然產物，意味著在經濟增長的基礎上，實行一套藝術影響與商業價值的雙重推介機制，不僅是商業目的或學術追求，而是追求綜合性目標。對藝博會來說，繁榮畫廊業是成功的前提，也是激活藝術市場，幫助畫廊走出傳統業態的有效手段。在規范化的過程中，上海藝博會明確謝絕個人參展，以畫廊和機構作為主體，同時提供大面積空間展示藏品，舉辦理念亦從對新聞和社會效益的關注走向對市場的關注。2003年開始，上海藝博會主辦方將展位擴大一倍，由參展商自行遴選參展作品并設計搭建的展位，無論對畫廊的自我包裝和品牌推廣，還是擺脫傳統業態，都起到積極推動作用。2009年金融危機席卷全球，畫廊經營陷入低迷，上海藝博會打出“全力以赴地幫助畫廊尋找買家”的宗旨，通過大量投放廣告提高中外展商關注度，縮小展位面積，為一些中小規模以及“新生代”的優秀畫廊提供亮相機會。為整合資源，上海藝博會與臺北藝博會、首爾藝博會聯手，將各自選擇麾下的重要收藏家組成購藏團隊，分別赴上海、臺北、首爾觀摩對方的活動，購藏彼此的展品，實現中韓兩國藝術資源的共享。

將畫廊作為藝術市場的引擎為什么如此重要？無論對藝術還是市場，畫廊不僅是作品的儲藏室，也是思想碰撞和藝術實驗的場所。在21世紀，畫廊的角色不是單一化的實驗空間或商業空間，而是角色與自身功能的交叉。上海舉辦藝博會18年來，在經營理念上發生的變革，就是在整個藝術產業鏈中將畫廊置于藝術市場的基礎地位，從而使畫廊通過藝博會龐大的平臺造勢，廣泛進行藝術交流和商業交易。人們較為陌生的“畫廊”，而今從形式到內容日益被廣大民眾所注目與了解。畫廊通過藝博會提供的平臺，也跟隨藝術市場的脈動，不斷進行著自我定位和品牌延伸。

而另一方面，當前中國畫廊經營成本過高，生存存在問題，有些依賴外界產業資本而缺乏規范，藝術品市場也缺乏完善的行業政策扶持和法規保護。巴塞爾國際藝術博覽會通常只有超過3年開辦歷史的畫廊才有申請參展的資格，中國只有很少幾個對參展實體的身份和參展條件有較為明確和嚴格的限制，這就導致展商層次的參差不齊。上海藝術品市場至今沒有經營性行業協會，畫廊也較為分散，很難形成發展合力。一邊是供給方的不成熟，另一邊是需求方消費能力薄弱——在這種背景下，上海藝博會想要躋身國際頂級藝博會的行列還有很多需要克服的障礙。

二、學術助推商業：多種形式打造藝術嘉年華

“推新”是藝博會一直以來的主題之一。無論歷史悠久的科隆藝博會還是領軍全球的巴塞爾藝博會和弗里茲藝博會，新人新作既是藝術市場的潛在活力，又占據著藝術市場的前沿。作為藝術品，市場交易價格與其所產生的藝術影響力、價值認同感大小成正比例，而年輕藝術家的創造力往往更具時代特征，他們用自己的藝術風格打破既有格局，引領藝術潮流，日趨成為收藏家們關注的焦點。在這個過程中，一級市場扮演著從“創作”環節到“交易”的中介角色，有效地將學術價值和市場資源區分整合，激發了城市文化活力。

2006年，藝術品市場迎來小高潮，發掘新人新作越發成為收藏趨勢。上海藝博會在此背景下推出“青年藝術家推介展”，由活躍在四川、上海、北京、臺灣、香港等中國美術創作重鎮中的lO位著名藝術評論家聯手推薦、選拔具有發展潛力的青年藝術家免費參展。推薦展的作品以多元化、高深層為旨歸，被業內人士譽為“國內藝術界新的學術制高點”。以富有權威性的學術評估引導一級市場，對于國內藝博會平臺來說還是首次。

2011年，上海藝博會主辦方對“青年藝術家推介展”在形式和內容進行改革，與上海市美術家協會聯手，實現資源優勢互補，進一步提升了展覽的學術分量，并且將上海本地藝術家作為主要推介對象，將時代性、學術性、代表性和探索性作為對作品的考量，在高速發展的經濟和社會的條件下，人們的生活與價值觀遭受的沖擊成為藝術家們的思考對象，思想價值使得藝博會“展中展”更具特色。

除了以評選活動增加學術性之外，“青年藝術家推介展”同時與高校合作，從中選拔優秀青年藝術家，這是對市場驅動力下的一次試探性前瞻。2014年“青年藝術家推介展”不僅得到來自內地知名高校的響應，而且香港、臺灣、韓國等藝術高校也積極參與，展品質量大幅提高，由此可見“青年藝術家推介展”品牌影響力日趨擴大，上海藝博會的學術地位得到廣泛認可。藝術品評估是藝術市場的繁榮的坐標，藝術品學術價值是首個結構性要素，因此展現藝術家的培育、成長過程也是一級市場健全、成熟的標志。

而今藝博會競爭激烈，市場細分化傾向越來越明顯，一些中小型藝博會紛紛浮出水面。上海當代藝博會、上海藝術影像展、亞洲畫廊博覽會、上海城市藝博會、西岸藝博會等等，新的藝博會并不想直接挑戰上海藝博會的主導地位，而是以專業特色為倡導以分割市場。面對市場細化，更多的觀眾從不同的角度與層面進入藝博會市場，上海藝博會一方面不斷調整自己的定位，另一方面力求突破現有格局，以展品的多樣性和內容的豐富性吸引海內外藏家。

藝博會天生具有一種靈活性，他們可以將外延拓展到其他市場，把諸如攝影、設計等門類都納入其中，或者實施新的生存策略。除了考察定位作品學術價值與商品價值的關系，上海藝博會參展作品的形式逐漸從單一走向多樣，展覽進行內部統攝，去蕪存菁，多元兼顧——從起步時繪畫、雕塑、陶藝等常見的藝術形式，到現在影像、裝置作品、公共藝術也融入了參展范圍，極大程度拓寬了藝博會的豐富性和前衛性。2014年，法國埃里克·裴歐以探索人和自然為主題的攝影作品在展覽期間得到廣泛關注。與此同時，公共藝術則將藝博會從“展示性”推向“公益性”，2007年被放置在靜安公園的主題雕塑《天使·榮龜》、2014年的《幸福摩天輪》、《都市魔法》等戶外裝置藝術作品極大程度更新了藝博會的整體風格，公共藝術打造城市精神成為一種普遍共識，深入到更廣闊的社會層面。

近年來，上海藝博會力圖營建一個針對普通消費者的藝術市場，以裝飾性作品滿足消費的需求，拉近消費者和藝術的距離。2014年開設韓國畫廊區，以清新的風格及平實價格吸引年輕消費者，俄羅斯藝術板塊則考慮到中年消費者的審美習慣，作品多呈現現實主義風格扎實的寫實能力。展覽亦不乏大師杰作，歐洲藝術畫廊的一件印象派名家雷諾阿的油畫作品《卡涅的浣衣女》亮相于2014年上海藝博會，盡管引來很大關注，卻因價格高昂未能成交，而梅爾尼科夫早期寫實風景油畫《列寧格勒的景觀》，就被重金買走。

將消費群體的分層定位，提供多樣化風格的藝術品，讓上海藝博會成為雅俗共賞的交易平臺。從成交情況來看，多數消費者更加傾向于傳統風格的作品，而非富有創新精神的當代藝術。與此同時，展方需要“大師效應”為藝博會造勢，媒體宣傳多聚焦于齊白石、吳昌碩等傳統名家，國外畫廊也紛紛借助“西方巨匠”打造聲勢。然而以260萬元人民幣成交的《大拇指》，達利、羅丹的雕塑作品以及世貿中心門口的《幸福探戈》等等所謂大師名作，在西方早已被大量復制，雖然在媒體炒作下成為上海藝博會的亮點，其收藏價值仍有待考量。

不同于拍賣市場，藝博會提供了展示平臺有助于收藏者尋求價值洼地，這就需要藏家具備學術水準與商業眼光。細分消費群體以完善自我定位是藝博會走向成功的必要條件，而引導收藏者買到具有投資價值和學術價值的藝術品，是藝博會真正的目的。一級市場的發展不能僅僅局限于商業價值，而是以“非商業化策略”推動商業成功。

三、“國際化”抑或“本土化”：應對市場靈活調整自我定位

“國際化”是中國藝術品投資行業的另一大發展趨勢。1997年以來，上海藝博會的國際化程度也在不斷提高，從本土畫廊機構的關注到國際知名畫廊的加盟，國際化、市場化、精品化的上海藝博會正越來越受到國外畫廊和藏家的青睞。

2004年，上海藝博會共11個國家的260多家畫廊參展，與本土畫廊比例在1：1，參展畫廊的品質比前幾屆有大幅提升，許多首次前來參展的德國、荷蘭、西班牙、澳大利亞、美國等十多家畫廊都曾人選過世界頂級藝博會，韓國、法國畫廊成為藏家矚目的焦點。參展畫廊人士通常樂于得到更多與國外畫廊溝通交流的機會，大批境外畫廊的參展不僅為上海文化發展打開新視野，而且對本地畫廊的經營規范、思路創新起到借鑒參考作用。

藝博會“國際化”的標準往往取決于本地區與其他區域參展機構的比例。知名度較高的國際藝術博覽會能吸引好藏家，因為頂級畫廊的加入，好賣家與好買家可以共同形成良性經濟循環。一般認為，沒有吸引到更多的國際機構參展就意味著市場不會有太大變化，新生的投資力量與分布也不會有太大變動，然而在畫廊和消費人群的成長階段，將中國和西方畫廊放置在同一空間中用同一標準進行審視并不合適。2009年國際金融危機，藝術市場因此呈現出迅速萎縮的態勢，不少海外畫廊歇業倒閉或是緊縮開支，減少赴外參展。國際上一些知名藝博會也大幅縮小展會規模，甚至暫時停辦。上海藝博會則積極調動國內市場，展會在本地畫廊的帶動下欣欣向榮——中國本土畫廊就占據96家，首次達到76%，成交額則超過5000萬元，比去年增加了800余萬元，出乎人們的預料。

雖然本土畫廊在一定程度上維系著藝術博覽會的人氣，然而對“國際化”來說，上海藝術交易市場仍然面臨著一些阻礙。首先，與香港地區藝博會的“零關稅”相比，內地高昂的藝術品關稅將一些國際高品質畫廊擋在門外，成為藝博會發展的瓶頸之一；其次，因為銷售藝術品與普通商品在稅收上并無太大區別，而交給拍賣市場只需3%所得稅，這就使得畫廊將作品交給拍賣行代銷，造成二級市場對一級市場的擠壓。據悉，國內藝術市場中有七成被拍賣行掌握，畫廊發展緩慢直接導致藝博會面臨生態困局；第三，國際當代藝術的話語體系往往與中國不同，意識形態建構的審查制度也使得國內藝博會與國際藝博會使用不同的遴選標準，海外畫廊所主張的“展示價值”無法得到充分體現。

“國際化”同時意味著藝博會的“專業性”，策展質量、服務和細節構建等等是其硬性指標。在體驗經濟時代，藝博會的“國際化”不僅追求所展出的藝術品的品質，也追求他們所提供的“體驗”的質量。而參加國際化的博覽會往往需要高額費用，這讓許多畫廊望而卻步。巴塞爾藝博會的展位費總共4萬歐元以上，而香港巴塞爾最小的30平米展位租金近2萬美金，相比之下，上海藝博會的參展費用顯然更為大多數人所接受，但隨之而來的“專業性”程度就與國際頂級藝博會的目標存在差距。一直以來，上海的藝術品交易始終處于疲態，上海幾乎沒有真正的藏家，真正的藏家又不局限于本地。中國全民藝術素養并不理想，藝術品買家購買力有限，大眾的藝術消費觀念薄弱，因此不同時期的藝博會應有不同定位。如果上海藝博會現階段的主要定位就是培育本土市場和普及藝術概念，那么與西方消費市場在文化積累方面的差異勢必存在，大眾化、平民化的定位必然又會制約國際化發展。

顯然“國際化”應該是個被重估的概念。對于國內市場來說，真正的“國際化”不應該僅僅是“自家搭臺，別人唱戲”，而是一方面勇于走出去，將優秀畫廊和作者推介到海外，提升中國藝術品的藝術質量和擴大海外宣傳力度；另一方面進行藝術普及教育，培養人們的藝術消費習慣，讓審美成為生活的重要組成部分，藝術品消費才會由此成為經濟發展的文化龍頭。同時，一座城市的文化氛圍直接決定了藝博會的發展生態，“差異性”與“在地性”都是有利于占領市場的因素。約瑟夫·希斯和安德魯·波特曾指出：消費主義的社會真正的本性不是因循守舊，而是叛逆和尋求差異。藝博會競爭日趨白熱化，如何利用上海獨特的地理人文環境贏得一種區位優勢，以藝博會帶動城市消費體驗，應成為上海藝博會未來發展的要素之一。

2012年上海市文廣局制定《關于營造上海城市文化氛圍的三年行動計劃（2013-2015）》，2014年又新增全市公共文化配送資源專項資金，在政府的推動下，多個藝博會在上海灘精彩上演，上海藝術氣氛越來越濃烈。無論是帶動城市文化，夯實一級市場，還是為公眾提供更優質的藝術品交易平臺，藝博會都扮演著重要角色。期待在不遠的將來，上海將會成為最具影響力的國際化藝術交易中心。