藝博會時代的藝術使命

藝術市場的獨特性耐人尋味。它推崇利潤，也推崇藝術品質，它強調消費，也強調文化訴求，它以學術助推商業模式，同時將資金引向藝術人才的發掘培養，鼓勵思考創造，形成經濟與社會的良性互動。

在這種互動模式下，藝術博覽會帶來的體驗成了具有一流價值的商品。大平臺展銷到視覺盛會，商業目的到文化目的，城市將藝博會納入自身成長體系，藝博會與城市一起成為一件藝術品。自1967年科隆首次以畫廊形式舉辦藝術展，到“藝術巴塞爾”獨占鰲頭，歐美到東亞各大藝博會迭起紛至，就此拉開藝博會時代的大幕。“體驗經濟”的高成本運作隨著“香港巴塞爾”的落幕越發明朗起來：藝術博覽會不僅追求所展出的藝術品的品質，也追求他們所提供的“體驗”的質量。

藝博會是一座城市文化品質的風向標，它可以為一座城市帶來永久的革新，助其立于世界著名城市之林。自1997年開辦以來，僅僅18年間，上海藝博會從蹣跚學步一躍成為世界藝術市場矚目的焦點。而對國內藝術市場來說，與國際接軌的愿景正面臨著理想與現實的沖突，一級市場不成熟，收藏意識淡薄，國民藝術修養不普及，使上海藝博會僅偏于一隅，無力與國際大牌爭鋒。我們或需重新反思“國際化”，海外知名畫廊需要走進來，國內畫廊藝術家更需走出去。作為中西文化交融典范，只有特色化的自我定位才會讓上海藝博會產生真正的自我更新。

一種藝術思潮的興起，不僅可以為社會注入不朽的生命力，也必然會超越國界和時代，成為人類共有的精神積淀。德國自由藝術帶動了美學到哲學甚至社會領域的觀念重建。與時偕行、自省求新一旦成為文化的動因，藝術家不斷開啟的新視角，往往比科學更能激發民族的創造潛能——藝術的力量是無窮的。

啟蒙主義認為藝術家的身份是知識分子，基于人文關懷創造是藝術家的道義責任。我們或可認為，呵護傳統是關懷的回顧式延伸，不斷質疑追問當下則是關懷的智慧。“共振耦合”指向公共知識分子的境遇，吶喊、接續、沖破麻木的現狀則是藝術家的姿態。正是通過藝術，時代關懷折射出最為完整的時代經驗。