梨花滿地，難留風華淡去

趙鳳蘭

徽班進京至今已有200余年的歷史，在兩個多世紀的滄桑變遷、時代更替中，梨園界的子弟承襲父業，代代相姻，形成了數輩人植根梨園基業的龐大家族。這些家族中的一代代優秀成員集百家之長，在繼承衣缽的同時積極探索獨特的藝術風格，由此誕生了諸多流派，這些流派延續光大著京劇藝術的舞臺價值，數百年來形成的前后三鼎甲、前后四大須生、四大名旦、三大名凈等局面成為京劇歷史上永遠的巔峰。時至今日，時代變遷、社會轉型，這些梨園世家百年玄音今何在？他們的家族傳承狀況如何？筆者日前對部分京劇梨園世家進行了走訪調查。

“四大名旦”

“四大須生”

家族后人今何在

從童伶時代就開始闖蕩上海灘，締造京劇史詩傳奇的梅、尚、程、荀“四大名旦”曾雄踞舞臺，以獨特的演技在京劇舞臺上盡領風騷數十年，為京劇的發展傳承做出了巨大貢獻。梨園世家出身的梅蘭芳集京劇旦角藝術之大成，嗓音高寬清亮、圓潤甜脆。梅蘭芳有9個孩子，可惜有5個先后夭折，其余4個孩子中只有小兒子梅葆玖和女兒梅葆玥活躍于京劇舞臺。1934年出生的梅葆玖10歲學藝，得其父梅蘭芳親傳，是唯一繼承父親旦角衣缽的梅派傳人；女兒梅葆玥畢業于上海震旦大學教育系，后下海從藝，為北京京劇院主要演員，工老生行當（如今已逝世）。這姐弟倆，男工旦角，女工老生，一度成為梨園佳話。而梅蘭芳的另兩個兒子梅葆琛和梅葆珍都從事了其他行業，他們的情況外人知之甚少。梅家第三代中沒有從事京劇藝術的，第四代中梅葆琛之孫、梅衛華之子梅瑋業余學習梅派旦角藝術，是梅蘭芳惟一學習了京劇表演藝術的重孫。如今，梅葆玖最大的遺憾是梅派的衣缽在他的下一代沒有嫡親傳人。

程硯秋是“四大名旦”中的后起之秀，他年紀最小，演藝生涯開始的最晚，是他們之中最早故去的。梅蘭芳、尚小云、荀慧生都有后人繼承其遺志，惟獨那幽咽婉轉的“程腔”沒有由其子女傳承下去。究其原因，程硯秋兒子程永江在接受筆者采訪時說：“父親程硯秋是‘落寞的貴族’，曾念過私塾，他的價值觀是：子孫后代永遠不當藝人，即使成了角別人也看不起。在父親的家訓引導下，大哥程永光9歲被送到瑞士世界學校讀書，后考入日內瓦大學化學工程學院，畢業后成為一名外交官；二哥程永源當了農民，后在政府部門工作；唯一的姐姐盡管天生麗質具備學戲的先天優勢，也最終無緣戲曲；而我自幼師承徐悲鴻，后學俄語留蘇6年，曾任中央美術學院美術史系主任，后來下海經商。”如今， 3位兄姐都已故去，只有80高齡的程永江還在30年如一日地整理史料，研究父輩的程派藝術。

“四大名旦”之一的尚小云膝下有三個兒子，長子尚長春、次子尚長麟和三子尚長榮紛紛投身于京劇舞臺，老大學了武生，老二繼承了父親的旦角，老三則是花臉名家。如今這個京劇世家中，父親、長子、次子均已故去，僅有現居上海的三子、京劇名家尚長榮獨撐尚家的門面，而尚長榮的三個兒子都沒從事戲曲工作。如今，相對于梅派、荀派、程派來說，尚派的弟子雖不少，但限于條件，完全宗尚者較少，除了尚小云親傳弟子孫明珠和嫡傳弟子尚慧敏外，幾乎找不到有影響力的傳人。尚派藝術的式微，除戲曲藝術本身日趨萎縮的大背景外，與尚派藝術自身的特點也有很大關系。尚長榮說：“尚派藝術對弟子的要求很高、很全面，需要唱做并重、文武兼備，而如今很多有嗓子的不會做，會做的又沒嗓子，傳承尚派有難度。”

名列“四大名旦”的荀慧生本有多位子女，但是一場突如其來的瘟疫使他數日之內痛失母親、兄嫂、子女共7位親人，而子女中子承父業的也惟有荀令香。13歲時，荀令香在父親的安排下拜在了程硯秋的門下，成為這位開創了“程派”藝術的大師的“開門弟子”。荀令香的子女中，除長子荀皓夫婦分別工武生和武旦外，其余子女均未從藝。盡管荀家后人無力繼承祖上衣缽，但荀慧生一生收徒眾多，由其親傳和指導的弟子不計其數，荀皓在接受記者采訪時表示：“一個流派的傳遞不完全倚賴于家傳，外姓有條件的繼承人同樣是很好的承襲者。”

相比“四大名旦”的家傳至今大都不過三代的歷史，另一梨園世家——譚家七代的傳承成為京劇史上的一朵奇葩。這個世所罕見的藝術家族七代都從事同一戲種、同一行當，且一脈相承都是名角，整個家族算下來共40多人從事京劇事業，堪稱一部“濃縮的中國京劇史”，成為200年的京劇史上一個罕見的文化現象。自1863年譚鑫培隨父親譚志道在京城“廣和成”搭班演戲算起，譚小培、譚富英、譚元壽、譚孝曾、譚正巖，譚門前后出了七代老生名伶，成就了一段藝術世家的傳奇。“高祖創下譚派藝術不容易，我們頂著譚家的光環，責任感很強、社會壓力也很大。如今，譚家上下已把戰略眼光轉移到譚正巖身上，為他量體裁衣整理劇目。日后，如果譚正巖生了兒子，我們也希望他能繼承祖上基業。”譚孝曾說。

梨園“百年老店”

成絕唱？

梨園世家作為一個文化現象，延續著京劇承上啟下數百年的文化傳統，也成為我國京劇史上一道獨特的風景線。梨園世家的成因與當時所處的時代、生存環境以及戲曲藝術的特點緊密相關。舊時職業選擇的空間狹窄，很多人沒有條件做更多的生存抉擇，所以必須有一技之長。而戲曲屬于民間技藝，它可以為一個家族的繁衍生息提供賴以生存的財富和資本，這種獨特的歷史環境和條件造就了一大批靠戲曲技藝謀生的民間戲曲藝人，他們同病相憐、互相扶攜、口傳心授、代代聯姻，形成了子承父業、血脈相連的龐大家族群體。如今，伴隨著時代的轉型、職業選擇的多樣化，絕大多數的梨園世家在這個時代已面臨斷流，只有極少數世家的新苗在祖上創立的基業中延續著家族的香火。

對此，中國戲劇家協會副秘書長兼理論研究室主任崔偉表示：“家族血緣傳承既保留著那個特定社會的時代特征，又有戲曲這一行業獨特的藝術規律。除遺傳基因外，演員自身也需要具備一定條件，成功的傳承者應該是既繼承家族的生理血緣，又繼承家族的藝術血緣。梨園世家給他們的后人提供了得天獨厚的學習條件和成功的機會，這是沒有家族背景的后人所無法比擬的。但物競天擇不可強求，家族傳承也要尊重后人本人的意愿，如果有志從事戲曲應該鼓勵支持，否則不必強求。” 在中國戲曲學院教授鈕驃看來，戲曲人才的培養無外乎四種渠道：世代相傳、拜師學藝、科班做科、票友下海，這四種渠道之間又互相穿插和滲透。受遺傳因素的影響，梨園世家的家族氛圍和遺傳基因能讓后人獲得毫無保留的真傳，更有利于保留戲曲的民族特色，但時代變遷和社會審美需求的變化不可抗拒，梨園世家也要順應潮流應時而變。

對于梨園世家的式微，有人認為跟后人們的傳承水平也有一定關系。在天津藝術研究所名譽所長劉連群看來，傳承從來存在著水平高低之分，不同水平的傳承，決定著傳承對象的前景和命運。而在中國戲曲學院教授傅謹看來，梨園世家逐漸衰落的根本原因與社會轉型有關。過去的梨園世家都是家班、家族經營，新中國成立后，公有制的企事業制度改變了梨園世家的家族經營體制，破壞了梨園世家得以延續生存的土壤，使世家的個體行為難再成為可能。種種原因導致今日梨園世家的承繼如同“官二代”一樣成為偶然現象，梨園行的“百年老店”面臨家族絕活失傳、后繼乏人。如何讓梨園世家綿延家族血脈，保有藝術的生命與活力，使之不成為絕唱，這個問題，仍在探討，亟待解決。