淺談揚琴作品《川江韻》的演奏體會

趙香玲

【摘要】揚琴作品《川江韻》由中國著名作曲家黃河、何澤森共同創作。這首樂曲采用了四川地方音調創作，表現了川江兩岸的風土人情和人們與大自然抗爭不息的場面。本文將從樂曲的技術處理和情感表達進行分析，并結合自己的演奏體會感受和學習作者的創作手法。

【關鍵詞】創作風格；技術處理；情感表達；演奏體會

一、樂曲介紹

《川江韻》：生動的描繪了川江邊上煙波浩渺，清爽宜人的美麗景色。表現了川江人的熱情豪放，粗獷豪邁，簡單樸實的風格。全曲共分五部分：[引子]江水涌動，號子聲聲；[一]山歌悠揚，游子思鄉；[二]熱情豪放，抗爭不息；[三]氣宇軒昂，熱情高漲；[四]清麗爽逸，意猶未盡。

二、樂曲分析

（一）自由的引子

引子部分共分為兩部分（C大調和G大調），在情感表達和演奏方面都比較自由，開頭用連續的下滑半音階來表現川江邊上小水波流動的感覺。

開頭部分的裝飾音要彈得很清晰，有顆粒性，不能含糊不清。半音階的演奏也要特別注意它的清晰度和流暢性。練好之后加上強弱變化，這樣才能表現出水波的流動。在每一句的銜接處要調整好呼吸，使每一句都能很自然的連接。

接下來的一個技巧是自然泛音的演奏，演奏時，一手擊弦，另一只手用中指指尖有彈性地觸及發音弦長的二分之一處，即可奏出比實際音高八度清亮而透明的聲音，要注意雙手協調，動作自然。作者加入的泛音使整個引子表現得很干凈、空靈。最后是一個山口滑音的技巧，是用右手中指在離右山口一厘米左右處自上而下滑撥，同時左手大指從中音la到高音la處滑撥。這個滑音的加入給整個曲子增加了一種神秘感，使人產生無盡的遐想。

（二）如歌的慢板

接著的慢板段旋律比較淳樸，表現的是川江的干凈、自然的美景。

本段中的重音和氣口都在第二拍的輪音上，這個是在演奏中要特別注意的。輪音的演奏要有清晰，有顆粒性，聲音穩定扎實。

接下來的部分是前面旋律的變奏，主題的再現。相對于前面的旋律就比較自由了，像川江上泛起的一個個浪花，使得整個曲子有了一種層次感。在演奏這部分時要注意句子的分句和銜接，收放自如。還有左右手的力度要控制好，要突出右手的旋律，演奏時聲音要明亮，干凈。而右手的力度要略低于左手，右手演奏時注意手腕的運用。

在慢板中有一部分是雙手撥奏，在演奏時要與琴弦保持45°度角，通過用琴竹的尾部來撥動琴弦，尾尖部分不宜過長，大概一厘米左右。在撥奏時要注意避免碰到其他琴弦或者產生各種各樣的雜音，所以撥奏觸弦時一定要快。此處旋律同上例在右手部分，演奏時旋律要突出。在反復的第二遍時力度要稍弱一點，為進入急板做準備。

（三）激進的急板

進入急板中，速度很快，緊張度較大，重音要突出，做到快而不亂，描述的是川江水流的湍急和地勢的險惡。表現了川江人民不畏艱險與大自然抗爭的場景，體現了人定勝天的思想。

急板的第一小節以“fp”（強后即弱）開始，之后開始漸強，而且速度較快，緊張度很大，爆發力很強。在這極大的緊張度中暗含著川江號子，在演奏“號子聲”時要強奏，注意重音記號。川江號子是一種勞動號子，是川江流域的人們在勞動時直接創造并演唱的歌曲，是為了勞動節奏的一致性和調動大家勞動的積極性。川江號子歷史悠久，而且川江兩岸自然風光美好，風土人情極具特色，很多人對此嘆為觀止。作者在此加入的號子聲，將川江人民與險惡環境做斗爭表現得淋漓盡致。

急板中的基本技巧為齊竹，在強有力的雙音連續演奏時，一定要擊弦準確，雙音音色要干凈，渾厚，表現的是川江水流氣勢雄壯的場景。不能有其他雜音而且要保證力度和速度。在演奏快速的雙音時一定要使用指腕結合的方法，這樣出來的音色不會很僵硬，也不會使大臂和手腕疲勞。

切分音的演奏首先要突出它的節奏，分清楚主副旋律，突出重音。演奏這部分時容易加快速度，所以要注意節奏的穩定性。

進入激烈的華彩部分，這是全曲最高潮的部分也是情緒的至高點，描述的是川江人民與險惡環境做斗爭的場面。也是全曲的難點。此段的半音階采用了模進的手法，竹法比較復雜，所以在練之前一定要確定好竹法。演奏半音階的要點是它的清晰度，密度，顆粒性。練習半音階時首先要放松，以慢練為主，慢練熟悉之后逐漸加快速度。而且要劃分范圍來練習，逐漸從小范圍向大范圍過渡。每一句的第一個音即為重音，所以在慢練過程中就要注意這一點。此段的強弱變化也很重要，從低音區到高音區是由弱到強的變化。

（四）寧靜的尾聲

此段是前面主題的再現，在激烈的華彩過后，川江恢復了平靜使人身心放松，清麗爽逸。此段的演奏要很細膩，仔細揣摩，給人一種清涼，安靜的感覺。

尾聲部分的泛音要有空曠，虛無縹緲的感覺，演奏泛音時聲音要輕柔，最后四個音的抓弦要特別輕巧，分別用左右手的拇指和食指去輕輕抓弦，使人浮想聯翩，意猶未盡。