“未知的狀態”是一個頗為普遍的議題,是指客觀存在的尚未解開,或正在探究的不確定事態。無論在科學和社會學,還是在日常生活和藝術領域,它都是牽引人的主觀思維活動的動力。
這次白盒子舉辦的呂山川個展以“未知的狀態”為題,旨探討畫家工作室狀態移置至展覽空間所產生的視覺變化及其可能性,即作品生產與作品呈現面對不同語境/空間所導致作品語言的微妙變化。具體說,如果說畫室是一個私人空間,那么白盒子則是一個公共空間。依照藝術在不同語境/空間下形成的互為關系,藝術家在私人空間(畫室)的創作就如同在“彩排”,而在公共空間(展廳)建構的現場感就像在“表演”。因此,呂山川從整體性觀念出發,將繪畫/裝置移位,改變了觀眾觀看作品的方式,呈現了其繪畫創作的隨意而自然的狀態、現場和痕跡,讓觀眾進入自己的精神世界,建立起觀眾與畫家的“未知的狀態”之間的互動,即個人創作狀態變成“公共事件”,公眾成為其中的參與者。這種替換和移位的方法在某種意義上顛覆了常規的公共空間(展廳)的視覺經驗和秩序。endprint