對20世紀竹笛藝術創作的思考
——由“20世紀經典笛曲音樂會”說起

王明輝

（西北師范大學音樂學院，甘肅蘭州730070）

對20世紀竹笛藝術創作的思考
——由“20世紀經典笛曲音樂會”說起

王明輝

（西北師范大學音樂學院，甘肅蘭州730070）

自20世紀50年代以來，隨著中國竹笛獨奏藝術的不斷發展，中國竹笛獨奏作品也進入了創作繁榮的時期。一大批改編、創作的優秀中國竹笛獨奏作品不斷涌現，并形成了不同創作風格和創作手法。

竹笛藝術；創作風格；演奏技法

一、“20世紀經典笛曲音樂會”概況

2008年，中國音樂學院舉辦了“紀念改革開放三十年民族音樂成果系列展演”活動。“20世紀經典笛曲音樂會”是此次展演的重要活動之一。音樂會是由中國笛簫大師張維良先生帶領其學生舉辦的一場獨奏音樂會。音樂會精選了20世紀具有代表性的一些優秀作品，現場展示了中國竹笛藝術在20世紀的發展歷程。

此次音樂會分為上下兩場，一場為獨奏曲，一場為協奏曲，分別于2008年12月18日、19日在北京中山公園音樂堂上演。該音樂會的獨奏曲專場共有12首樂曲，分別選取了1954～1991年創作的一些經典笛曲（見下表）。

二、20世紀竹笛獨奏藝術創作

從以上曲目可以看出，自20世紀50年代以來，隨著中國竹笛獨奏藝術的不斷發展，中國竹笛獨奏作品也進入了創作繁榮的時期，一大批優秀中國竹笛獨奏作品不斷涌現。

（一）以“創編”為主體產生的多種風格中國竹笛獨奏作品

所謂以“創編”為主體產生的傳統中國竹笛獨奏作品，即20世紀五六十年代，以民間音樂和戲曲音樂為素材進行創編的中國竹笛獨奏作品。本次音樂會選取了陸春齡的《歡樂歌》、《鷓鴣飛》，劉管樂的《賣菜》、馮子存的《八板》。這類作品的創編者大多是南北兩大竹笛流派的代表人物，即中國第一代竹笛演奏家，如馮子存、劉管樂、趙松庭、陸春齡、王鐵錘等。由于這一代演奏家都是民間藝人出身，深受中國傳統音樂文化的熏陶，所以他們創編的作品所表現的思想內容大多反映當時火熱的社會生活，表現人民群眾生活中的喜、怒、哀、樂。樂曲風格多為南方江南絲竹類、古曲類、北方二人臺風格、河北吹歌類、中原笛樂風格等。這類獨奏作品主要代表作還有《喜相逢》、《五梆子》、《蔭中鳥》、《三五七》、《早晨》、《故鄉的回憶》等。這些作品大多數以變奏曲式、單二、單三段曲式為主調式，以民族五聲調式為基礎，加清角或變宮作品的風格，充滿濃郁的民族、民間鄉土音樂氣息和地方民間音調，深受廣大人民群眾的喜愛。

（二）以“創作”為主體產生的中國竹笛獨奏作品

所謂以“創作”為主體產生的中國竹笛獨奏作品，即20世紀七八十年代，以不同民族、不同地方的民歌為素材進行創作的中國竹笛獨奏作品。本次音樂會選取了簡廣易的《牧民新歌》、李秀琪、簡廣易的《喜看豐收景》、趙松庭、曹星的《幽蘭逢春》、馬迪的《秦川抒懷》。這類作品的創作者大多是中國第二代竹笛演奏家，如簡廣易、魏顯忠、俞遜發、蔣國基、張維良、曲祥、高明、馬迪等。他們創作的作品所表現的思想內容大多是贊美祖國美麗、壯觀的自然景色，歌頌人民的美好生活與精神風貌。這類獨奏作品主要代表作還有《揚鞭摧馬運糧忙》、《水鄉船歌》、《帕米爾的春天》和《棗園春色》等。作品的曲式大多數以單三段曲式為主調式，以民族五聲、六聲調式個別作品加“變音”為基礎，作品的地方風格十分濃郁。此外，南北不同的竹笛獨奏作品風格融合的趨勢較為鮮明。如簡廣義的《牧民新歌》，既充分運用了北方竹笛多種代表性的演奏技巧吐音、滑音、花舌、飛指等，又使用了南方竹笛的演奏技巧，如打音、疊音等。南北不同的竹笛獨奏作品風格與演奏技巧的融合，促進了中國竹笛獨奏藝術的進一步向前發展。

（三）以“創新”為主流的中國竹笛獨奏作品

20世紀90年代以來，中國竹笛作品在創作理念與演奏實踐上得到了進一步的發展。其創作特征主要體現在以下三方面：

1.南北兩大竹笛流派在作品創作風格與演奏技巧的使用上更加融合

這一時期，南方竹笛流派演奏家在作品創作、演奏技巧、竹笛形制等方面大多運用了北方竹笛流派演奏家的藝術表現手法，北方竹笛流派演奏家在作品創作、演奏技巧、竹笛形制等方面也借鑒了南方竹笛流派演奏家的藝術表現手法，形成了中國竹笛北派作品創作與南派作品創作在藝術風格與演奏技巧上的完全交融。這類作品的主要代表作有張維良的《行云流水》、《南韻》、《詠春》等，曾加慶曲、俞遜發改編的《收割》，寧保生的《春到湘江》，李鎮、南維德的《走西口》等。

2.改編、移植外國的音樂作品

用傳統竹笛或改革的加指孔竹笛演奏，如《流浪者之歌》、《霍拉舞曲》、《卡門主題幻想曲》等。此類樂曲含有大量的半音階進行、超高音、音程大跳、音樂力度變化幅度大等演奏難點。不同樂段的音樂情緒不同，樂段連接部分需要換用笛子。學習這類樂曲時，要多聽原本西洋樂器的演奏錄音，在樂譜上標記出演奏要點，如指法、力度、音樂表情等。通過訓練，可以提高演奏者演奏外國作品的能力。這對發展豐富竹笛的演奏技法具有積極作用，同時也可開闊竹笛學習者的藝術視野，提高他們的審美情趣。

3.將中西音樂創作技法加以緊密結合，創作出以中國民族調式為基礎，吸收、運用西洋音樂創作技法的現代作品

這些作品運用了大量的中國竹笛演奏技巧，使中國竹笛獨奏作品既保持了中國傳統民族音樂風格，又富有濃郁的西方音樂特色。如臺灣作曲家馬水龍的笛曲《梆笛協奏曲》，作品采用西洋音樂中主題動機變化發展的手法，利用中國音樂素材，將西洋的作曲手法與中國傳統文化相結合，大大增加了笛子的表現力。再如高為杰的《緣夢》，此曲以法國作曲家德彪西的《牧神午后》與中國古曲《春江花月夜》的音調片斷為素材進行創作，通過“復風格”的方式將二者交織在一起，并借助中國竹笛與西洋長笛的不同韻味與音色對比，體現了東西方文化的對話。還有楊青的《蒼》、譚盾的《竹跡》、郭文景的《愁空山》、瞿小松的《神曲》等，這些現代作品使竹笛藝術在音高、節奏、音色、力度、組織結構等方面實現了前所未有的突破，使其演奏空間不斷拓寬。作品注重表現竹笛音樂的色彩，表達作者內心的思想。

三、對20世紀中國竹笛藝術創作的思考

通過以上分析可以看出，中國當代笛樂創作是在不斷的南北交融、中西融合中發展的。從趙松庭的《早晨》到當今專業作曲家們的一系列現代作品，體現出南派與北派笛子風格的融合、中國竹笛演奏與西洋樂器演奏融合的特點和趨勢。這中間也存在一些問題，值得我們進行探討。

首先，值得肯定的是，這些新創作的笛樂作品繼承了中國傳統音樂的基礎，是發展中國笛樂的必要途徑。如果說傳統是條河流，創作就是促使這條河流生生不息、源源不斷東流入海的不竭動力。新作品拓寬了竹笛的表現力，豐富了竹笛的演奏技法，展現出當代人文思想，彰顯東方人文個性。

其次，當代笛樂創作應避免與現實生活脫離、與傳統脫離。在當代竹笛藝術創作中，應該怎樣處理好民族化問題。只有了解群眾的文化需求，扎根于現實生活中，不斷學習傳統，不斷觀察國人的生活點滴，才可能創作出緊貼生活的佳作。

最后，竹笛風格性練習曲創編設想。筆者了解到，民樂中似乎只有二胡有風格訓練方面的教材，如王國潼、趙寒陽編著的《二胡風格練習曲》。其中涉及秦腔風格、河北梆子風格、京劇、評劇、五音戲、呂劇等30種不同的音樂風格的戲曲劇種、民間樂種的曲牌和民歌創編的練習曲共158首，并標注了較詳盡的弓法、指法和滑音、裝飾音符號等。作為一名竹笛演奏者和學習者，在掌握音準、節奏、發音和各種技法以及音樂表現的同時，有必要掌握各種中國地域性音樂風格，其中包括各種特定的滑音、裝飾音、揉音和不同的吹奏變化技巧，它的運用直接關系到竹笛演奏的表現力和藝術魅力。因此，進行不同風格演奏技法的練習曲創編是竹笛演奏與教學中不可缺少的重要部分。

［1］張維良.竹笛藝術研究［M］.北京：人民音樂出版社，2011.

［2］耿濤.論20世紀中國竹苗獨奏藝術發展的主要特征［J］.星海音樂學院學報，2003，（2）.

［3］郭樹薈.從民間到專業化改編與創作中的竹笛藝術［J］.音樂藝術，2006，（2）.

［4］沈雷強，近代我國竹笛演奏的發展與變化［J］.歌情舞韻，2005，（5）.

［5］閻黎文.中國竹笛名曲薈萃［M］.上海：上海音樂出版社，1994.

J623.11

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1005-3115（2015）24-0062-02