具象藝術(shù)在當(dāng)今中國(guó)的存在價(jià)值

張力文

摘 要：具象藝術(shù)作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，其不僅僅在表現(xiàn)形式上為藝術(shù)的整體發(fā)展進(jìn)程作出了巨大的貢獻(xiàn)，同時(shí)在當(dāng)今的社會(huì)中，具象藝術(shù)的存在依舊具有不可磨滅的重要意義。如今人們對(duì)于具象藝術(shù)的欣賞和認(rèn)識(shí)存在偏差的主要原因在于，具象藝術(shù)在內(nèi)容上具有較高的識(shí)別性，因此使得很多欣賞著對(duì)于具象藝術(shù)內(nèi)涵的理解造成一定程度上的缺失。本文將從具象具象藝術(shù)的歷史價(jià)值、審美價(jià)值和社會(huì)價(jià)值三個(gè)層面上來(lái)闡述在當(dāng)今文化背景下，具象藝術(shù)的存在具有哪些重要意義，并以此來(lái)呼吁藝術(shù)工作者和欣賞者們對(duì)于具象藝術(shù)的再認(rèn)識(shí)和再提高。

關(guān)鍵詞：具象藝術(shù)；價(jià)值；社會(huì)；歷史；審美

對(duì)于具象藝術(shù)的概念，一般較為被大眾所承認(rèn)的說(shuō)法是“藝術(shù)家對(duì)他所認(rèn)識(shí)的對(duì)象或社會(huì)生活的具體描繪”，由于具象藝術(shù)的表達(dá)方式的限定，使得其必然更加注重逼真寫(xiě)實(shí)的創(chuàng)作手法和技巧。創(chuàng)作者往往是通過(guò)對(duì)于客體的藝術(shù)再現(xiàn)來(lái)表達(dá)對(duì)于現(xiàn)實(shí)世界的感觸和領(lǐng)悟。正是因?yàn)檫@樣，大眾在欣賞具象藝術(shù)作品時(shí)，通常覺(jué)得其藝術(shù)形象識(shí)別度很高，視覺(jué)上較為真實(shí)客觀。我們縱觀人類(lèi)的藝術(shù)發(fā)展歷程就不難發(fā)現(xiàn)，具象藝術(shù)一直是美術(shù)創(chuàng)作中十分重要的一種表現(xiàn)形式，不管是在雕塑還是繪畫(huà)領(lǐng)域中，具象藝術(shù)為人們所呈現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)美感和直接的欣賞客體都稱得上是人類(lèi)美術(shù)創(chuàng)作史上極為重要的一筆。所以，在歷史上著名的具象藝術(shù)大師中無(wú)一不是具有極強(qiáng)描繪客觀世界能力的，同時(shí)更需要用高超的技法將藝術(shù)家個(gè)人的情感和思想賦予藝術(shù)形象之中，借以表達(dá)對(duì)于社會(huì)或者某個(gè)事件具體情節(jié)的看法和態(tài)度。這也就必然使得具象藝術(shù)具有了諸多的功能和存在價(jià)值，除了基本的審美功能之外，具象藝術(shù)還承載著記載和傳承的歷史使命，因此對(duì)具象藝術(shù)的存在意義有一個(gè)較為深刻的了解對(duì)于每一位藝術(shù)工作者而言都有著較為重要的意義。

1 具象藝術(shù)的歷史價(jià)值

具象或者說(shuō)寫(xiě)實(shí)的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格在歷史的長(zhǎng)河中雖然僅僅只是一個(gè)部分，但是長(zhǎng)久以來(lái)卻一直作為認(rèn)識(shí)世界和表現(xiàn)世界的重要方式存在著。亞里士多德曾經(jīng)認(rèn)為“藝術(shù)是對(duì)自然的摹仿”，這也是從一個(gè)角度上說(shuō)明為何在20世紀(jì)以前，西方的藝術(shù)主要都是以具象藝術(shù)的表達(dá)方式為主。文藝復(fù)興時(shí)期的具象藝術(shù)可以說(shuō)是達(dá)到了一個(gè)高峰，諸多的藝術(shù)大師們?cè)谒囆g(shù)的技法和表現(xiàn)手段上的創(chuàng)新造就了前所未有的空前盛況。就我們熟知的米開(kāi)朗基羅來(lái)說(shuō)，其精準(zhǔn)的人體比例和人物表情的有力刻畫(huà)無(wú)不體現(xiàn)出藝術(shù)大師造型上的深厚造詣。拉斐爾的透視分析，色彩的匠心獨(dú)運(yùn)更是具象藝術(shù)史上的巔峰。這些大師們雖然在表現(xiàn)形式上各有千秋，但是他們都在藝術(shù)規(guī)范的確立問(wèn)題上造成了極為深遠(yuǎn)的影響。為后世的藝術(shù)創(chuàng)作提供了很多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和財(cái)富。隨后的幾個(gè)世紀(jì)中我們看到了像卡拉瓦喬、委拉斯貴茲、魯本斯、倫勃朗等一大批繪畫(huà)藝術(shù)大師們對(duì)于具象藝術(shù)的發(fā)展和傳承。此時(shí)的具象藝術(shù)具有各種強(qiáng)有力的表現(xiàn)方式和語(yǔ)言。一直到20世紀(jì)后。以巴爾蒂斯、弗洛伊德、賈克梅蒂等為代表的藝術(shù)家們對(duì)具象表達(dá)有了更新的理解與認(rèn)識(shí)，具象寫(xiě)實(shí)主義被人們從新定義，人們從本質(zhì)上開(kāi)始重新審視對(duì)于“藝術(shù)是對(duì)自然的摹仿”的理解。而大眾在欣賞層面上對(duì)于具象藝術(shù)也有了新的認(rèn)識(shí)。在當(dāng)今社會(huì)，具象藝術(shù)在題材上的選擇也不斷的推陳出新，雖然具象藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)沒(méi)有了幾個(gè)世紀(jì)前的繁榮盛世，但是其存在于歷史的長(zhǎng)河之中本身就是對(duì)歷史的一種見(jiàn)證和承接。具象藝術(shù)的存在所具有的歷史承接性正是由于其藝術(shù)態(tài)度所決定的。即：具象藝術(shù)是把客觀對(duì)象的表達(dá)放在第一位的，把再現(xiàn)客觀世界作為自己的首要任務(wù)，而把主觀世界的表達(dá)放在從屬地位。因此不管時(shí)代如何變遷，藝術(shù)模式如何更改，具象藝術(shù)所具有的歷史價(jià)值都是毋庸置疑的。

2 具象藝術(shù)的審美價(jià)值

抽象表現(xiàn)藝術(shù)的出現(xiàn)使人們對(duì)于具象藝術(shù)的存在價(jià)值有了更加深刻的思考，人們?cè)絹?lái)越多的認(rèn)為對(duì)于抽象藝術(shù)的理解是一件極為困難的事，這就加深了抽象藝術(shù)存在的神秘感 以使得大眾認(rèn)為其更加值得人們?nèi)ゼ右蕴剿骱脱芯俊Ｓ谑牵藗兟貙?duì)具象藝術(shù)的存在發(fā)出質(zhì)疑的聲音。人們或許會(huì)說(shuō)時(shí)至今日，對(duì)康定斯基、蒙德里安等人的抽象藝術(shù)的鑒賞仍然是一個(gè)令人生畏的難題，而具象藝術(shù)似乎稍加思考就可以理解和認(rèn)知。可問(wèn)題在于，對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)或具象藝術(shù)的鑒賞難道就是一種輕而易舉的感性活動(dòng)嗎？ 誠(chéng)如丹托所說(shuō)，像杜桑的現(xiàn)成品藝術(shù)，或安迪·沃霍爾的波普藝術(shù)，往往在外觀上與非藝術(shù)品毫無(wú)區(qū)別，因而藝術(shù)鑒賞就不再是一種純粹的感性活動(dòng)，而必須借助于理性的思考。眾所周知的的《蒙娜麗莎》是達(dá)·芬奇的代表作，畫(huà)面中所描繪的美麗少婦幾個(gè)世紀(jì)以來(lái)一直是人們研究和探討的對(duì)象。多少人都沉浸在她那神秘的微笑中，而又有幾人能夠真正領(lǐng)會(huì)其魅力的真正所在呢？很多人都認(rèn)為，具象藝術(shù)與抽象藝術(shù)相比較而言更加的簡(jiǎn)單易懂，對(duì)于作品中所描繪的形象人們更容易理解，但是事實(shí)上這僅僅是人們對(duì)于具象藝術(shù)認(rèn)識(shí)上的一種誤解而已。人們看到具象藝術(shù)品時(shí)，之所以會(huì)有這樣的感覺(jué)主要是因?yàn)榇蠖鄶?shù)人還是會(huì)簡(jiǎn)單的把具象藝術(shù)當(dāng)作是對(duì)一個(gè)具體事物的描繪，欣賞者們?cè)谟^賞作品時(shí)在感性認(rèn)識(shí)上達(dá)到了一定的認(rèn)知，因此這樣的心里感受會(huì)讓人們覺(jué)得自己已經(jīng)理解了作品。可是殊不知，這樣的理解是不全面的甚至可以說(shuō)是很表面的。要想真正的理解一件具象藝術(shù)品，所要花費(fèi)的理性思考絕不比欣賞一件抽象藝術(shù)品要少，甚至需要人們更加敏銳的欣賞能力和鑒賞水平才可以真正參透作品中所要表達(dá)的真正涵義。因此，對(duì)于具象藝術(shù)品的欣賞和解讀是需要很精湛的理解力和欣賞力的。藝術(shù)家把藝術(shù)本質(zhì)的涵義孕育在了直觀的形象上，使得人們經(jīng)常會(huì)覺(jué)得具象藝術(shù)是通俗易懂的，但是這絕不能說(shuō)明具象藝術(shù)本身就是通俗的，這種所謂的“通俗性”實(shí)際上是一種假象。大眾欣賞具象藝術(shù)作品時(shí)，雖說(shuō)能夠準(zhǔn)確的辨識(shí)出作品中的形象和事件，卻不能說(shuō)對(duì)于事實(shí)作品的內(nèi)涵也有了精準(zhǔn)的把握，因?yàn)檎嬲乃囆g(shù)鑒賞必然有這樣的一個(gè)過(guò)程：即，人們首先應(yīng)該對(duì)于作品有了一定的感性認(rèn)識(shí)，然后經(jīng)過(guò)理性的思考在逐漸把握創(chuàng)作者所要表達(dá)的本質(zhì)之后，對(duì)一件藝術(shù)品的欣賞和理解才基本完成。而具象藝術(shù)雖然在形式上看似容易理解，但是其背后的真正涵義則值得每一位欣賞著去揣摩。

然而也恰恰是因?yàn)檫@樣的一種原因，使得大眾在心里接受層面上就更加對(duì)具象藝術(shù)有“親切感”，這是長(zhǎng)久以來(lái)歷史積淀的產(chǎn)物也是與我國(guó)的寫(xiě)實(shí)主義發(fā)展密切相關(guān)的結(jié)果。相比較抽象藝術(shù)而言具象藝術(shù)為大眾提供的是一個(gè)更加沒(méi)有心理距離的欣賞平臺(tái)，具象藝術(shù)的存在本身就為大眾審美趣味的提升起到推波助流的作用。從這樣的一個(gè)角度上來(lái)看，即使我們改變了對(duì)于具象藝術(shù)通俗化的錯(cuò)誤理解，我們內(nèi)心依舊可以將具象藝術(shù)作為一種可以頻繁欣賞的對(duì)象個(gè)去看待。這不會(huì)貶低具象藝術(shù)的存在價(jià)值，反倒會(huì)在一定的的層面上說(shuō)明具象藝術(shù)對(duì)于提升大眾的審美水平具有極其重要的作用。具象藝術(shù)與大眾之間的關(guān)系可以變得既簡(jiǎn)單又復(fù)雜。復(fù)雜的是，人們依舊需要大量的審美積累和高超的能力來(lái)欣賞具象藝術(shù)所蘊(yùn)含的意義；簡(jiǎn)單的是，作為一種大家喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，不管時(shí)代的變遷使得具象藝術(shù)有了怎樣的變革，它依舊是人們?cè)敢饨邮艿乃囆g(shù)形式，可以將其簡(jiǎn)單的作為審美客體去體驗(yàn)和感受。因此我們說(shuō)，對(duì)于具象藝術(shù)的理解可以幫助我們更好的建立自我的審美趣味，同時(shí)，對(duì)于具象藝術(shù)的理解和欣賞絕不能能夠留在一個(gè)表面的層面上，這也是具象藝術(shù)審美價(jià)值的中心所在。

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