她與世界短兵相接

宋毅萌

孫頻是舍得自己的人。

她近期的小說延續了以往的主題，或者說延續著孫頻式的困惑——愛情之于女人，到底是疲憊生活的英雄夢想，是一種信仰，還是居住在身體里與生俱來、無法摒除的一種奴性？在這充滿原罪的人間，人到底通過何種方式使救贖成為可能？

孫頻拒絕對生命虛無本質的漠視與淡化，她近乎殘忍地將人性的幽微晦暗、猥瑣卑賤一刀一刀刻畫出來，她帶著原生的驕傲對庸常的幸福嗤之以鼻，她敢于放任自己筆下的女人在罪孽中層層受苦，并通過“看”與“被看”這種審視的方式，探索和剖析自己內心的黑暗，認識并承擔自己的罪，渴望借此獲得復活與重生。

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可能與個人精神氣質的底色相吻合，孫頻是我比較偏愛的一類女作家。從陳染到魯敏再到孫頻，我在精神的茫茫原野上遇見她們、識別她們、指認并標記她們，最終建立起一條個人閱讀的坐標系。她們的書寫都偏幽暗、陰冷、孤獨，她們貌似是在書寫愛情，其實叩問的都是偏哲學的存在。她們身上都有一種徹底的、執拗的、不肯與生活妥協、無法與世界和解的氣質，她們以筆為戟，不斷向內心尋求與追問，檢索生命中哪怕只有一點的暖與愛。這使得她們的作品有了蒼涼的底色，悲憫的情懷。

在這一點上，我亦十分喜歡、敬重的女作家蔣韻看得清楚、透徹，她曾經這樣評價孫頻：“我看到了孫頻的悲憫，盡管生活滿目瘡痍，可她對這個世界，仍然抱著無盡的、赤誠相見的勇氣和善意。”赤誠相見，這也正是我屢屢閱讀孫頻小說時產生的一種體驗。我以為，孫頻性格里有著十分亮冽的因子，她舍得自己，敢于讓自己筆下的“她”頻頻受苦。每每捧讀，都要十分用力，才能克制住自己去擁抱她筆下人物的沖動，而孫頻，卻還敢往更狠里寫。她手里仿佛有一把刻刀，要把苦難和原生的罪惡一刀刀刻畫、描摹出來，直到生命的本質躍然紙上。

她的新作《撫摸》中的男女主人公亦難逃此厄運。小說中彌漫著一種宗教的、罪與罰的氣息，人人自帶原罪而來，表現在女主張子屏身上，便是她的卑微的、一再被拋棄的命運。其實在孫頻的小說中，這是一個很有意思的話題，可能作者寫作的時候并不自知，但其多篇小說確有許多共通的元素。比如被拋棄的感覺和命運（《九渡》與本篇）;再比如象征著救贖的十字架上的恥辱與榮光（《不速之客》與本篇）。甚至孫頻小說一路讀下來，你會發現人物的名字是不重要的、人物生活的時代背景也被有意抽空，“人物只在最簡單的關系里纏斗，最終把最冷最暗的地方逼出來了”（何平語）。她的小說里無論是紀米萍還是孟青提甚或張子屏，她們在你的記憶里重影又重影，在你的閱讀體驗里可以合為一個人，那就是“她”，一個抽象的、不停以身試險的、在愛里不斷受苦的女人。

張子屏在十歲時父母以死亡的方式拋棄了她，此后她一直寄居姑姑家中，敏感的她飽嘗寄人籬下之漂泊無依的感受，“好像自己正在一個犯罪現場，而最大的證據便是她自己”，孫頻如此寫道，“她恨不能使自己消失。”不僅如此，她的姑父還撫摸、猥褻了她，使她每每“摸到自己身體的時候，仍然會想起姑父那雙落在自己身上的手”，“便會有一種摸到斷肢切面的疼痛”。

及長，在戀愛的年紀，張子屏只能將她與世界的聯系維系在一根電話線上，然而就是這個網絡上認識的男人也在見第一面之后棄她而去。工作五年，她認識了李覺，這篇小說的男主人公以一個飄零、落魄的形象登場了。他身份的不確定性使他在小說里的存在感非常弱，這篇小說讀下來，與其很牽強地說是在寫愛情，更像是女人內心矛盾的外顯，是精神與身體欲望、審判與罪惡的自我纏斗。

2002年，蔣韻的《隱秘盛開》曾經將女性的愛情寫到極致。“愛，是一個人的事，與被愛者無關。”蔣韻將愛情奉為信仰，無獨有偶，杜拉斯也曾經說過“愛之于我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯，它是一種不死的欲望，是疲憊生活的英雄夢想”。孫頻雖然寫盡愛情中的算計與纏斗，但她自己說：“我是一個不折不扣的理想主義者，無論寫得多么冷，我內心一直想表達的卻是，哪怕一點溫情，一點懂得。”她曾經將蔣韻筆下的愛情用八個字來概括：“肝膽相照，生死相許。”其實后者怎么不能說是她的自況呢？她對愛情的理想表達得如此徹底。筆下的張子屏也許期望的只是李覺永不放手，小說里溫情的一幕是李覺拎著做好的魚，在路上等著子屏回家。這一幕讓我無端想起張愛玲筆下的長安，這樣的溫暖，當真將來是要捧在水晶瓶里來看的。

然而孫頻對女性愛情的思考，對女性在愛情之中困境的思考，遠未止步。她深深看到這樣“獻祭似的愛情”，是信仰，是把自己完全交付出去，也是一種奴性，是渴望男性做自己的主人。而男性處于這樣的境地，便意味著付出愛與慈悲，但每一次性愛，對李覺來說又何嘗不是一種審判呢，最終他也因無法承受張子屏所謂“愛情”，而消失于張的生活里，張子屏再一次被拋棄了。

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《撫摸》中對“罪與罰”的探討使小說具有了鮮明的陀思妥耶夫斯基的氣質，即高爾基所說“惡毒的天才”。

某種程度上，小說才是生活的真相。汲汲于世，我們矯飾生活粉飾太平，自欺欺人描述著幸福的樣子，以家庭和諧事業有成有房有車的模樣出現在眾人之前，活在別人的目光里，接受無處不在的他者檢閱，用常規的標準衡量著，我們活得那么標準那么合格，是“蓋了章”的幸福。

然而，總有那么一個瞬間，那么累、那么黑暗、絕望，你回到了四顧無人、心下茫然的時刻，天地間只有一個孤單單的自己，你想要拋棄所有，放棄努力，那個瞬間，你什么都不想要，只想墮落、向下，看自我放棄的生命會呈現出怎樣的結果。當然，墮落比努力更容易，向下是本能、是慣性、是對自我的舍棄、對原罪的順從。

孫頻寫的正是這一瞬間里的事。

平凡、懦弱如我們，會放過或是逃過、跳過生命里那一個個黑暗的瞬間，只想用忘記來得一個暫時的解脫。但孫頻不，她執拗地揪住那一點生命的脆弱、虛無（或許是本質），她要解剖、要質詢，要用腳踩在那刀尖上走路，用疼痛來驗證生命的存在，在疼痛里、在虛無里走出步步蓮花。這一筆筆割下去、寫下來，孫頻便寫出了殘酷、凌厲、絕望，寫出了直抵人心最深處的幽暗。

那么微妙，好像系千斤于蛛絲，待圖窮于匕見，在凌空中舞蹈，在疼痛里綻放，在寸寸相思皆成灰里尋一絲涅槃。她在替所有人受苦。

鋒利者銳薄，她對疼痛的書寫到了極致。因她舍得自己，放縱自己往更深里墮落。因她相信，這墮落不會是無窮盡。“絕望之于虛妄，正與希望相同。”寫到這里我突然理解了，為什么她會說“羞恥過后會有比羞恥更堅硬更巨大的東西從她身體里嘩嘩向下砸去，一直砸到她的腳底，在那里替她壘砌起一個鋼鐵一樣的蓮花底座來”。

佛曰涅槃也好，基督講復活也好，都是在無盡的原罪中達成寬恕與諒解，孫頻小說完成了這樣一種升華：愛情不是最終的解救者，只有自己，從心底升起的寬宥，從心里生出的勇敢，才是涅槃的真相。

所以何平言孫頻：“在孫頻的小說中虛無是一個遲早會到來的結果，她并不急著趕著奔向那個結果，而是耐心、步步為營地追問并回答虛無從何而來？因何而生？她從現實的步驟上，結結實實地走來，就有了走向虛無的立足點，也有了勇敢。”

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一個好的小說文本應該是迷人而復雜的，應因其內蘊的豐富而具備從多重角度被閱讀、被闡釋的可能性。孫頻本篇小說里可供探討的話題非常多，比如“看”與“被看”。在本篇小說里，有多種多樣的看。不但有張子屏“看”自己身體的目光，有李覺看張子屏身體的目光，還有“觀眾席上的女人看沙發上的女人的目光”，“她”看小矮人的目光等等。在福柯觀點中，“看”意味著權力，所以小說里俯拾皆是“審判”的字眼。不想過多分析這種靈魂審判的意義，我只是在兩個女人（其實都是張子屏自己）的對話中讀出了一種悲涼，一種“偶開天眼覷紅塵，可憐身是眼中人”的悲憫。而“撫摸”本身也是獨屬女性體驗的語言，按伊利格瑞在《他者女性的反射鏡》中觀點，女性更注重觸覺，而不是視覺。相應而言，女性語言是分散的、彌漫的、流動的、相關的，從這個角度來看，《撫摸》正是一篇非常契合女性精神氣質、女性意識特質明顯的小說，它對女性在愛情、存在中精神困境的探索、描述又是非常到位的。

孫頻正像一處無法躲避、繞不開的險灘，她就在那里，“以身飼虎”（想起魯敏的《不食》，那種潔凈的殉道精神）;她又像每個人內心的一個漩渦、一處急流，想逃離卻忍不住頻頻回望，想隱藏卻又欲蓋彌彰。說到底，她寫的正是每個人心底的一段傷，是存于每個人心底的那片白色月光。