淺談中小學唱歌教學中的藝術再創造

■文/韓瑞紅

淺談中小學唱歌教學中的藝術再創造

■文/韓瑞紅

中小學音樂教材中所選編的歌曲，由于文化背景各異，不同時期，不同的作曲家，其作品都有自己獨特的風格和特點。因此，有必要對歌曲的結構、調式調性、旋律起伏發展、速度術語、音樂記號直到節奏、音色等進行具體分析，了解各部分及細節的內涵和作用。

一、了解歌曲的曲式結構

歌曲的結構、曲體調式給我們以藝術表現的總啟示，可以指引歌唱者內在情緒的走向，找到全曲的高潮。有些歌曲中不止一次出現高潮，這必須要有層次的處理，哪怕是細微的差別，也要表現出來，層次分明是最重要的表現手段。

二、掌握抑揚起伏的旋律線

旋律線是歌曲的脈絡，它貫穿全局，上下翻飛，顯示了感情的力量和濃度，也顯示了情思變化的動態，是歌唱表現中的精華。歌唱者內心感情的起伏，就是通過旋律線的抑揚來表現的。上揚，表示感情激烈程度的增長；下抑，表示強度的減弱。在正常、平靜的狀態下，抑揚則輕微，音量變化也較小。教師在處理歌曲的時候，不妨借助畫旋律線的方法來感受樂音的高低走向、了解歌曲的結構、感知音樂的情緒變化，將歌曲的結構直觀化、形象化，讓學生一目了然。

三、掌握緩急交替的速度

歌曲中的速度，往往給人以動態美。歌唱感情的表現，就像河水的閘門一樣，閘門一開，河水就會流動出不同的形態。歌唱者就是從感情的緩急交替中來反映歌曲的情緒和情感狀態的。例如，初中教材中的《青春舞曲》，短小精悍，易學易唱。教師在處理歌曲的時候，可以讓學生體驗速度的變化所帶來的不同感受。例如，把“太陽下山明早依舊爬上來……我的青春小鳥一去不回來”放慢一倍速度演唱，后一部分再回原速，前后對比鮮明，給人的印象就非常深刻。當然，還有很多技巧，像斷唱、連唱交替，強弱、高低對比交替等。學生會感到非常驚訝，原來如此簡單的歌曲還可以唱得這樣有聲有色。

四、強調節奏的感染力

演唱中不可忽視節奏與節拍的作用，它是歌曲表現的重要因素，是表現手法的“細部”，不同的節奏反映不同的感情狀態，對情緒的發展動向影響很大。節拍的強弱規律運動，蘊藏著豐富的表現力，使平靜的音符活躍地跳動起來，給予曲調旺盛的生命力。

五、琢磨妙筆生花之處

識別各種音樂記號和表情術語，也是歌曲表現的重要一環。像顫音、滑音等的巧妙運用往往使歌曲的感情得到升華，起到錦上添花的作用。演唱時必須細致入微的反復吟唱才能唱出獨特的韻味，還可以在不違背原作意圖的情況下進行再創造，加上適當的力度記號，更富有想象的運用歌唱技巧。另外，在處理某些歌曲結尾的時候，可以根據感情的需要自由延長，讓學生看老師的手勢，并絕對服從指揮，這樣的結尾更是好上加好。

六、音色處理不可少

演唱時音色的處理關系到歌曲表現感人深淺的問題。適當地處理聲音色彩的變化，形成一種律動而多變的聲音特點，會強化歌唱的感染力。例如，鈴鐺般的聲音適于表現高興歡快的情緒；深沉有力的聲音有助于表達強烈悲痛的情緒；中弱或弱的聲音來表達歌曲中的寧靜、深藏心底的情感等。歌曲的音色變化蘊藏于樂譜之間，要經過仔細地研究、推敲，才能真正體會到作曲家的創作意圖。

七、聲情并茂，以聲潤情

“聲”是歌唱表達的手段，對于感情的表達有著直接的影響，“情”是歌唱藝術化和韻味表達的目的，在對歌曲進行處理的時候，情感的激發與表達非常重要。特別是《看大戲》《唱臉譜》之類的戲歌，它是將流行元素與戲曲相互結合的產物，既要唱出戲曲的韻味，又要不乏歌曲的味道。所以，演唱時必須把握戲曲的唱腔風格特點，反復模仿和體驗，咬字要“正”，聲腔要“圓”，抓住“精、氣、神”，以聲帶情，方能聲情并茂。另外，給歌曲編配多個聲部，增強學生的相互合作精神，提高學生互相傾聽的能力。

總之，作為音樂教師，不僅要有良好的文學修養、音樂修養，還要有靈活豐富的藝術處理方法。當觀眾聆聽我們演唱歌曲的時候，可以被勞動號子的鏗鏘節奏所感染，也可以被悲傷的聲音所感動，或者在甜美舒適的搖籃曲聲中酣然入夢，這也是每一位音樂教師都應當追求的藝術境界。

作者單位山東省鄆城縣第一初級中學

編輯徐絨絨