畫別人不曾畫過的 做自己不曾做過的
——記當代著名油畫家湯傳杰

文/本刊編輯部整理

畫別人不曾畫過的 做自己不曾做過的
——記當代著名油畫家湯傳杰

文/本刊編輯部整理

湯傳杰〉..

1943年出生于山東蓬萊，六十年代初畢業于北京藝術學院附中美術科，并在北京藝術學院美術系學習，后畢業于北京師范學院美術系。退休前為中國藝術研究院美術研究所近現代研究室研究人員、油畫家。

自1990年由中國藝術研究院主辦的第一次個人畫展后，至今在國內外舉辦個人畫展30余次，先后應邀出訪我國港、澳、臺地區以及馬來西亞、加拿大、日本、挪威等國家舉辦畫展、講座，進行學術交流，國內外媒體予以評介，獲得廣泛好評。其作品將西方油畫與中國畫大寫意結合，創作出具有鮮明特色的意象油畫，被藝評家稱為“中國的表現主義”，眾多作品被國內外機構和私人收藏。近年來，多次受到國家領導人接見，作品作為國禮贈送外國首腦。被授予“國際和平藝術家”稱號，業績入典《中國當代藝術界名人錄》《世界名人錄》等多部名人辭典。

動蕩卻值得回味的求學時期

湯傳杰——中國當代著名油畫家，湯老師出生于山東蓬萊，7歲時與家人來到北京定居。于1959年進入北京藝術師范學院附屬藝術師范學校學習。1962年湯老師畢業于北京藝術學院附中美術科，因當時家庭條件所限，在北京藝術學院美術系只上了半年就被迫參加了工作。

工作的幾年里，湯老師向往藝術的決心堅如磐石，于是選擇北京師范學院美術系進行深造，他十分珍惜這次機會，努力學習，刻苦鉆研，最終以優異的成績完成了大學學業。湯老師說：“現在回憶起當時在附中上學的經歷是豐富多彩的，有素描、國畫、水彩、書法、剪紙、泥塑等等。那是一個“又紅又專”的時代，也是一個特別矛盾的時期，在當時雖然提出了“又紅又專”的口號，但是在現實中卻只注重“紅”，忽略了“專”。畫家如果拿著速寫本畫速寫會被認為是走資產階級的白專道路，這就在精神上給我們帶來了很大的壓力。在國家的困難時期，我們連續三年天天都在挨餓。那時候，畫素描用的都是黑顏色的紙，學油畫的時候也買不起油畫顏料。但那段時期值得回味的東西太多。我們參加社會實踐的機會非常多，相比現在，那時候我們學畫畫的目的非常單純。”

從電影海報到油畫創作

經過那段動蕩的歲月，湯老師從70年代開始在直屬北京文化局的北京市美術公司工作。當時在裝潢設計室做設計，工作內容包括畫招貼畫與做書籍裝幀等。湯老師笑著說：“比起做設計來說，我的性格更適合畫畫。”由于對繪畫的執著追求，湯老師從1972年開始，就從美術公司調任到北京西單劇場，在那里畫電影廣告宣傳畫，這一畫就是十年。湯老師頗有回味地說：“我把海報當創作去畫，我非常喜歡這份工作。”

當時的北京電影公司經常組織各劇場所有的美工進行每周一天的繪畫基礎訓練，比如畫風景、畫肖像，以訓練劇場美工的造型能力，還經常組織到工廠或農村去寫生。那時的湯老師畫的是水粉，在藝術實踐、業務訓練的時候選擇畫油畫，這樣的經歷對湯老師日后的油畫創作積累了豐富且寶貴的人生閱歷。

湯老師的油畫講究大的色彩關系，顏色比較燦爛強烈，有視覺沖擊，或許可以看出與曾經畫電影海報的經歷有一定的關系。

籌備首屆中國油畫年展

在1991年中國美協、中國藝術研究院與江蘇畫刊聯合在歷史博物館舉辦了“首屆中國油畫年展”，這個展覽后來到中國香港做了巡回展，湯老師作為中國藝術研究院與中國藝術研究院下屬美術公司的代表，擔任了“首屆中國油畫年展”組委會的副主任。當時參加“首屆中國油畫年展”的作品也同時刊登在《中國油畫》的頁面上。這次展覽在當時產生了很大的影響，湯老師成為本次畫展的籌備者與參與者之一，這樣的經歷為今后組織展覽積累了寶貴的經驗。

綠蔭 布面油畫 73cmx60cm

2005年聯合國淡水會議在挪威拉伯魯舉行，配合會議舉辦藝術展，湯傳杰參展作品“美麗的拉伯魯”被挪威大收藏家收藏，在其陳列室與畢加索作品一起陳列

2013年4月27日人民大會堂金色大廳“國際和平藝術家作品展”劉延東副總理在湯傳杰油畫前與畫家握手祝賀

山坡積雪 布面油畫 120cmx120cm

中國藝術品市場的見證者

還記得湯老師的第一筆稿費是為某報紙畫了一幅插圖所賺的一塊錢，在80年代中國幾乎還沒有藝術市場。1985年北京的一次小型春節油畫展上的展品居然讓日本人以每幅一、二百元人民幣的價格買走。于是在1992年，湯老師與中國藝術研究院的同事組織了三百多幅油畫作品來到中國香港展銷，賣了100多幅，總價值100多萬人民幣，那在當時可是筆巨款了。那時候國內還沒有拍賣公司，在那之后，湯老師又陸續組織了幾次活動，分別到中國澳門、馬來西亞等地。這些活動不僅在社會上取得了一定的影響，也為參與其中的畫家們帶來了一些經濟收入。

寫生是尋找靈感的手段

寫生是一個尋找靈感非常重要的手段。在湯老師看來寫生很重要，不管畫什么，無論寫實還是寫意，具像還是抽象，都是對客觀世界認識的重新組合。如果不寫生，對于自已就像是無源之水。魯迅先生說過一句話：“一個人不可能拽著自己的頭發離開地球。”藝術家的特點就是會發現、能表現。

現在的湯老師對寫生的理解是：對著實物搞創作。湯老師經常聽到大家對他作品的評價是，雖然沒畫名山大川，作品中表現的都是一些平凡小景，但卻很美麗感人。

現在的湯老師依然會帶著速寫本去自然中簡單地記錄下寫生對象的顏色，畫速寫哪怕只畫了十分鐘，也是在和對象近距離的對話。回畫室以后再根據速寫本上的記錄進行再創作。湯老師的作品既像對象又不像對象，與中國的大寫意有很多聯系。湯老師說：“我當前的狀況就是用西方的油畫工具與顏料，結合中國的寫意畫，畫別人不曾畫過的，做自己不曾做過的。”

從寫實到寫意的轉變

湯老師一邊回憶一邊說道：”記得在60年代，我接受的是前蘇聯的藝術教育，當時我們國家提倡的是革命現實主義與革命浪漫主義相結合的創作方法，在改革開放以后才開始接觸西方的藝術教育。“在70年代末80年代初，湯老師來到北京中山公園一次法國印象畫派的原作展，當他一進展廳的時候便被震撼到了，其他的作品在印象派作品前都顯得黯然失色了。那時候的湯老師是在西單劇場畫電影海報。經過那次觸動，湯老師直接地吸收了印象派的很多經驗，也曾照著印刷品臨摹過他們的作品。對于印象派之后的梵高、塞尚更是情有獨鐘。漸漸西方表現主義即中國稱之為意象油畫，便成為湯老師追求的目標。

90年代后，湯老師來到溫哥華，在那里寫生的時候，發現國產的顏色無法體現當地那種非常鮮艷、強烈的色彩，于是開始選用進口顏料進行寫生，溫哥華之行顛覆了他對油畫顏色的認識。幾年前湯老師又去了挪威，北歐給人的印象就像是一個童話的世界，他的作品風格受到了當地人民的喜愛。到目前湯老師是在挪威展出次數最多，也是銷售最多的一個中國畫家。

2006年“湯傳杰油畫作品巡回展”在北京炎黃藝術館開幕，與著名書畫家、藝評家楊悅浦、孫金榮夫婦合影留念

1990年“湯傳杰油畫展”由中國藝術研究院主辦，美術研究所兩位藝評家水天中、王鏞先生出席留念

經過這次專訪，我們深深地感受到湯老師的作品風格除了與他的工作經歷、人生閱歷有關之外，也與他豪爽的性格有關。湯老師奔放豪邁的個性，做事不拘于一格，墨守成規，他的畫與個人融為一體。這些年，結合中國的大寫意、西方的表現主義以及曾經畫電影海報的經歷，漸漸地就形成了屬于他獨具的繪畫風格。