作為“整理藝術”的攝影

邢江

羅蘭·巴特在《明室》一書中指出：攝影如奇遇。

作為“大眾化”的創作方式，攝影確實為人們提供了邂逅某人某事，在“偶然”中發現真與美的方法。不過，“攝影的奇遇”卻大多不是“偶然的撞見”。通過影像，攝影師將紛雜的現實整理成可視、可感、易被接受和傳播的視覺語言—其中有的在于梳理線索，有的在于符號、圖案化被攝對象，有的在于把不可見變為可見，有的在于簡化復雜。

從這個角度看，攝影可以被看作是一種“整理的藝術”，用“減法”梳理我們視覺中紛亂的畫面，用影像表現我們認為社會本應被看待的模樣，簡化和抽離日常社會生活中復雜的場景，并且有時也會以鏡頭定格看似不相干的人和事，組成富有圖案形式感的新意義。攝影師在一組照片中，將不同空間和時間的畫面組織在一起，為同一個中心服務，在相同的時間和空間傳播，這種跨度本身既是整理的過程，又是整理的結果，已不是畫面各元素“本來的樣子”。

本期專題即以此著眼，希望通過幾位攝影師對不同主題的創作，討論攝影為何可以被看作是“整理的藝術”。這種整理多是以大視角切入，卻以小視角展開，讓畫面符合特定的拍攝訴求，也符合一定的美學追求。

被整理過的視覺世界，顯得更純粹，或者更復雜，更易于觀點的傳播，也更易于以“藝術”的名義加以傳承。劉易斯·布什和瑪格達·貝爾納特的作品屬于較為傳統的紀實領域，他們從現實生活中攫取符合自己觀念的影像，運用象征和符號化方法來整理自己的所見所聞，在乎將不可見之觀念轉變為可見的影像；費德里科·維納和大衛·托馬斯·史密斯的作品則運用“谷歌地球”“谷歌地圖”軟件，借助數字處理來整理原本沒有那么具有形式美感的現實情景，在乎將紛雜的環境轉換成更易感受和傳播的圖案。

他們的拍攝方法和創作角度展示給我們，攝影作為“整理的藝術”的不同形式；雖不是獨創，但都具代表性，可供借鑒。