鋼琴伴奏均衡的原理與技法

網絡出版時間：2015-06-25 13:03網絡出版地址：http://www.cnki.net/kcms/detail/34.1045.C.20150625.1612.038.html

鋼琴伴奏均衡的原理與技法

張 曉 琳

(安徽師范大學音樂學院，安徽蕪湖241000)

摘要：鋼琴伴奏的均衡問題，主要包括音量、音色、呼吸、聲部四個方面。音量的均衡是彈好鋼琴伴奏的基礎，音色的均衡是作品風格把握的體現，呼吸的均衡以及聲部的均衡則是雙方協和的外在表現。均衡是鋼琴伴奏與主奏樂器(人聲)達到和諧統一的重要途徑。

關鍵詞：鋼琴伴奏；均衡；控制

收稿日期：2015-04-01

基金項目：高校省級優秀青年人才基金(2010SQRW024)；國家社科

作者簡介：張曉琳，女，安徽渦陽人，安徽師范大學音樂學院講師，碩士。

中圖分類號：J624.1

DOI：10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2015.03.029

一、鋼琴伴奏均衡的原理

鋼琴伴奏主要包括聲樂鋼琴伴奏、器樂鋼琴伴奏。鋼琴演奏者在進行獨奏表演時可以按照自己對作品的理解、依照自己意愿相對自由地進行二度創作，而鋼琴伴奏則不同，它是伴奏者與主奏者共同完成一首作品的表達，因此，需要二者在音量、音色、呼吸、聲部等方面能夠達到一種均衡的狀態。

音量的均衡指二者在聲音的強弱方面控制得當、恰到好處。音量主要是指力度層面，它包括主調性的力度層次及復調性的力度層次[1]。主調性的力度層次是主奏樂器與鋼琴二者之間有一方是主旋律、另一方為陪襯，此時力度層次相對單一，只需隨著樂句的變化、情緒的變化以及音高的變化等做相應的漸強漸弱。復調性力度層次是主奏樂器與鋼琴二者都有自己的旋律，此時二者有縱向上的層次，因此，要同時把握好各自的旋律線條，統一好整體的力度。

音色的均衡一方面是指鋼琴伴奏要盡量發出與主奏樂器(或人聲)音色相協和一致的音色；另一方面是指二者在處理作品旋律色彩時保持色調上的一致性，色調主要受制于作品風格[2]。作為伴奏樂器，鋼琴既可以給弦樂器伴奏，也可以給木管樂器、銅管樂器和人聲等伴奏。不同的樂器以及不同類型的人聲在其音色及演奏(唱)方式上也各不相同，因此音色的均衡問題是非常廣泛的，同時也是極具個性的。

呼吸的均衡多指二者在氣口上的協調性。鋼琴伴奏應該掌握好主奏樂器(或人聲)的氣口，或加強停頓、或掩飾聲樂演唱者氣口。一般說來，二者在合作中要求氣口一致，一同收尾，讓人有一種完滿利落之感；但也有一些作品打破常規，故意在二者間形成參差不齊、錯落有致的效果，此時二者的不一致恰恰是協調而均衡的[3]。

聲部均衡是指鋼琴聲部的旋律線與主奏樂器(或人聲)聲部旋律線之間的平衡。當鋼琴伴奏沒有旋律線條完全是和弦背景時，這種均衡要求鋼琴伴奏做陪襯、襯托；當鋼琴伴奏有自身的旋律線條與主奏樂器(或人聲)形成復調式的對答時，要求鋼琴伴奏運用不同的演奏手法展現出與作品相適應的場景，并與主奏樂器(人聲)形成良好的呼應。

二、鋼琴伴奏均衡的技法

1.音量均衡

首先，對于鋼琴伴奏者來說，需要和不同類型的人聲或樂器合作，而不同類型的人聲，不同類型的樂器對于音量的要求是不一致的，因此，要想做到音量均衡就要充分衡量各種樂器及各類型人聲的特點[4]。如嗩吶聲音高亢嘹亮，在與其合作中，鋼琴伴奏完全可以把音量放開；古箏、二胡等樂器聲音相對溫婉，在與它們合作中，鋼琴伴奏要適當控制音量。男、女高音聲音明亮、富有穿透力，在與它們的合作中，鋼琴伴奏可以適當放開音量。在實際演出中，我們經?？吹戒撉侔樽嗖还芎献鲗ο笫锹晿愤€是樂器，所用鋼琴蓋均打開15厘米左右的高度或完全關上，這不是一種明智的做法。鋼琴的琴蓋完全關上就像用棉被包住主持人的話筒，這時聲音變小，清晰度也隨之降低[5]。如果完全打開琴蓋，音色、力度以及各種細微的變化都會清晰地傳到演奏者耳朵里，這實際上會提高演奏者的敏感性，同時也能提高整體的演奏質量。

其次，根據作品特點及要求來控制音量，已達到整體的均衡。有的作品要求鋼琴伴奏營造出樂隊的效果，這時音量就要完全放開，要通過大臂、腰部帶動全身把鋼琴的音量發揮到極致。在歌劇伴奏以及協奏曲等大型作品中都會有這樣的片段。如古箏協奏曲《望秦川》前奏：

還有的作品在伴奏時需要營造出喃喃自語的感覺，這時就要充分控制鋼琴音量，通過慢速觸鍵的方式讓其聲音輕輕的飄出來，如歌劇《楊白勞》中的一段間奏：

最后，主調性的力度層次要求鋼琴能夠恰當烘托；復調性的力度層次要求二者能夠相呼應和從而最終達到力度的平衡。

2.音色均衡

首先，鋼琴伴奏者要注意彈奏的音色要符合作品風格。如舒伯特藝術歌曲《致音樂》中的伴奏音色要柔和、清晰。在演奏時要突出左手低聲部，要讓鋼琴的聲音像泉水般流淌出來。而《魔王》的伴奏，音色則要陰沉恐怖。

其次，鋼琴伴奏的音色是鋼琴的音色，然而我們可以通過細膩的觸鍵方式使其音色朝著我們所需要的音色改變。其一，可以在必要時模仿主奏樂器音色，如古箏協奏曲《云裳訴》慢板樂章的部分間奏片段：

在這段間奏中，鋼琴對古箏柔美溫婉音色的模仿將會使作品更加唯美動聽。

其二，有些伴奏本身就是對其他樂器或整個樂隊的模仿，這時要做好音色的改變。如古箏協奏曲《楓橋夜泊》的引子中，要求鋼琴模仿洞簫的音色以便和古箏朦朧的泛音呼應起來，從而達到音色上的均衡。

歌劇《卡門》選段《斗牛士之歌》的前奏是一個模仿樂隊的段落，要求鋼琴把樂隊輝煌的氣勢表現出來。

3.呼吸均衡

鋼琴伴奏者要分析作品曲式結構。通過曲式分析，合理劃分句子，使得雙方氣口或保持一致或錯落有致。聲樂作品的氣口和歌詞的標點相一致，相對比較直觀；有些器樂作品的句子不容易輕易劃分出來，要仔細分析并和合作者商量把句子劃分準確。如嗩吶曲《鄉音》很多氣口是在小節中間，伴奏者要十分清楚每一個呼吸氣口，才能做到與合作者協調一致。還有些作品，如《云裳訴》中有些片段，古箏聲部的樂句已經結束，鋼琴卻繼續其聲部的旋律進行。這時鋼琴伴奏要有意識地加強這種參差不齊的效果，營造出動態交錯的美感。

日常訓練中鋼琴伴奏者要注意分樂句練，這個樂句主要是主奏樂器(或人聲)的樂句。要提高鋼琴伴奏水平，有效的途徑是把音樂分解成一個一個小樂句，以最大的耐心，一句一句仔細練習[6]。

4.聲部均衡

首先，要想做到聲部均衡，需要“耳聽八方”。鋼琴伴奏者不能只關注自己的伴奏譜，要在關注自己伴奏譜音響的同時，能夠兼顧到主奏樂器(或人聲)的音響。鋼琴伴奏者要做到可以唱出出主奏樂器(或人聲)的旋律，平時自己在練習時要邊彈邊唱，這樣才能夠真切感受到主奏樂器(或人聲)的真實需求，從而實現雙方聲部的均衡。

其次，要因“器”而異。鋼琴與人聲、小提琴或長笛等高音樂器合作時，聲部平衡相對好把握，因為它們與鋼琴較少產生聲部交叉。而鋼琴與大提琴、大號等低音樂器合作時，由于低音樂器音域常被包圍在鋼琴聲部中，因此聲部的均衡就不好把握。所以，鋼琴在與高音樂器合作時，更重要的是突出低音線條；與低音樂器合作時，就不能一味勾勒低音線條，而要關注聲部是否相互干擾。如果低音樂器聲部與鋼琴部分處在狹窄音域范圍內，就要嚴格控制鋼琴部分[6]。

三、結　語

均衡對于鋼琴伴奏的重要性是顯而易見的，無論是力度的把控、音色的修飾，還是呼吸的配合、聲部的協調，最終都離不開均衡。沒有各方面的均衡，鋼琴伴奏就不可能與主奏樂器(或人聲)達到和諧統一、珠聯璧合的境界。要真正達到這種境界，鋼琴伴奏者對均衡的理解和掌控是至關重要的。

參考文獻：

[1]蘇斌,蔣立平.演奏技術研究[J]. 黃鐘,2000(4).

[2]秦偉.論合唱中色調與協調的辯證關系[J].音樂研究,2010(2).

[3]鄒彥卓.論聲樂鋼琴伴奏中的對比、平衡與統一[J].樂府之聲,2009(4).

[4]孫浩.管樂合奏中的問題探究[J].邊疆經濟與文化,2012(4).

[5]Matin Katz. The complete collaborator—the pianist as partner[M].Oxford University Press, 2009:21.

[6]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海:世界圖書出版公司，1999:333.

責任編校：徐希軍