淺談《紀錄片創作》課程教學改革

周紅莉

摘要：《紀錄片創作》課程從開辦之日起，就一直愁于此課的教授方式，本文就筆者上課的一些心得從講課內容、方式與技巧等方面進行分析，以期在以后的教學道路上能不斷推陳出新。

關鍵詞：紀錄片；創作；教學改革

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）02-0117-02

紀錄片創作，作為一門大學生綜合課程，從開辦之日到現在，總有或多或少質疑的聲音存在，他們總是認為這門課程“理論不足，實踐無門”。問及學生上完此課的心得，總是收效勝微，大多數評價為：“與影視短片創作無異”或“紀錄片太過于陳舊”等等。這與此門課程實踐性太強也不無關聯，實踐性太強的課程在高校或者職業院校都存在著與實踐環境太過疏遠的矛盾?，F有的教與學上課模式基本上滿足不了《紀錄片創作》課程的本身需求?！都o錄片創作》在大學生的課程規劃中開設較晚，一般是基于對電視策劃、攝像攝影藝術、后期剪輯等方面課程結束之后進行的綜合創作訓練。涉及“綜合”二字，那對于學生來講，那就包含多方面：交際能力、動手能力以及思維能力等等方面，需要學生在不斷地判斷和選擇過程中累積經驗，學會認知。但往往就是這樣的要求之下，很多的《紀錄片創作》卻流于形式，當然，這跟一些外界因素不無關系，比如紀錄片制作周期長、安全問題有待考慮以及學生的技術水平有限等等方面。但更多時候《紀錄片創作》課程的教學變成了一種理論的徜徉和領會，而對于其真正地從實踐中去感知和認識社會的能力培養卻少之又少。筆者就個人上課經歷來講，對于此門課程，開講之前的“教學大綱”、“教案”、“講義”等等內容以及課時的限制都造就了此門課程有一個模式化的上課流程。當然，并不是說《紀錄片創作》課程需要另辟蹊徑，尋找一個極端的散漫方式。此門課程之前由于學校沒有一些紀錄片的常識性課程做鋪墊，加上課時限制，那么就存在一大批教師為了使學生了解紀錄片的始末，滿堂灌理論知識的現象開始出現。縱向的講解歷史，從國外紀錄片發展歷程的盧米埃爾兄弟、弗拉哈迪講解到真實電影與直接電影等等內容，從國內的開山之作《定軍山》講到現在的獨立電影，知識點涵蓋較為全面；橫向則講解到紀錄片的分類、結構、細節、現場采訪、后期制作等等內容。翻閱各個高校的《紀錄片創作》課程網站，不難發現有很多教師將此課演繹成了一門追溯紀錄片發展的史論課，或者是講解紀錄片拍攝技巧的實驗課，抑或是純粹的案例講解課，周到而完整的課程設置隨著時間的推移沒有絲毫改變，面對那些陳舊的“老片”案例，《紀錄片創作》課程越來越沒有理由能夠說服學生仔細聽課，認真拍片，本來就落后于國外的紀錄片創作理念，如何才能夠與時俱進地讓學生踏入社會以后，能夠具有最新的拍攝理念？美國作者比爾·尼克爾斯撰寫的一本有關紀錄片概論課的講義《紀錄片導論》（美國印第安納大學出版），其中可見一斑。整個課程設置圍繞著“紀錄片創作”，由一系列相關聯的問題組成。這些問題涵蓋了紀錄片的道德、定義、內容、形式、種類以及政多個論點，例如：“為什么道德問題對于紀錄片的制作很重要？”、“紀錄片與其他電影類型的區別在哪里？”、“什么賦予了紀錄片電影屬于自己的‘嗓音？”、“紀錄片表現什么？”、“紀錄片制作是如何起步的？”、“紀錄片的類型有哪些？”、“紀錄片如何反映社會與政治問題？”、“我們如何寫出有影響力的紀錄片評論？”全書從八個方面，分別闡述了紀錄片創作過程中所涉及的最直接、最關鍵、最基礎的問題。這些問題也是在授課過程中，需要向學生講解清楚的問題，在筆者的課堂中，主要將《紀錄片創作》課程分為了三個階段，分別是選題策劃、拍攝采訪及后期創作。在選題策劃階段，學生在頭腦風暴式的討論基礎上分析選題可行性，緊接著學生進行實地調查采訪，筆者將選題偏重于本市當地的非物質文化遺產以及人文地理，通過實地考察讓學生自主地觀察，與社會人的接觸學會思考，用心去體會身邊的人或事，展現出自己的觀點，當然，這些都是無法去量化的因素，也無法真正地用較為規矩的教案呈現出來。等他們調研完成，隨即將撰寫選題報告，并再次進行小組討論，此階段的選題討論，則讓學生們在思想的碰撞中自主地去體會其中的表述方式或巧或拙，技術應用或熟或生，思辨力量或大或小，在教與學的互動中，找到自己的方向。

對于創作來講，技術占了比較重要的位置，為此，在教案中經常會出現關于紀錄片創作的知識點有拍攝技巧、構圖、光影、敘事結構、線索、細節抓取、解說詞創作、蒙太奇應用等等，這也是在筆者課堂的拍攝采訪和后期創作兩步驟中缺一不可的知識點。大部分課堂都會將這些知識點理論化，死搬硬套地講述完整，忽略掉了《紀錄片創作》課程中的“創作”二字，然而創作是一種基于獨立思考，需要具有知性的判斷力和表現力才能達到的一種實踐能力。在大學中，很多人強調大學生與人溝通的能力，但很少涉及與自己溝通認知的能力，教會他們的只有表層的技術知識，很少深究到獨立思考階段上，紀錄片是一種“人”的藝術，是對其的認知和情緒，它并不是像學生所理解的那樣是對現實的復制，它是對我們這個世界的一種再現，與此同時，里面貫穿了一種較為特殊的世界觀，因此它是對生活的再現和藝術的加工創作。19世紀末的攝影大師亨利·皮奇·羅賓遜在他那本《圖片攝影要素》中所言：“一個場景既可能、也應該被真實地再現，但是與每個過路人注意到的現實相比，某些藝術家能夠看到和再現更多更不尋常的真實?！薄@種能夠看見“更多、更不尋常的真實”的能力，便是紀錄片創作課程需要大家做到的凌駕于紀錄片簡單技術之上的能力。因此，在給學生講授一些簡單的技術知識時，并不能一味地只談理論，需要讓他自己在實踐中進行總結分析，比如對一個場景，從多角度拍攝，回來剪輯時選擇更好的角度，然后進行思考論證，如此才會有所收獲，而不是簡單地教授學生景別有哪些應用，細節如何抓取，光影需要注意些什么，這些問題的講授與短劇創作有何異議呢？時代在變遷，傳統的紀錄片創作模式也許越來越不能滿足人們的需求。紀錄片從誕生之日起就被人們烙上了“深沉”兩個字，猶如一個不茍言笑的智者，總是想要用影片說服你去相信里面的世界，但隨著“娛樂紀錄片”的提法出現，紀錄片再也沒有了曾經的嚴肅感，甚至于其一直強調的“真實性”也受到了挑戰。與此同時，我們正處在一個由新媒體構架出來的信息傳播空間中。電視、電影、雜志、報紙、廣播等傳統的信息傳遞方式被鑲嵌上了“數字”兩個字，手機、網絡以及觸屏的到來，都是對人類認知模式的不斷沿襲和沖擊，改變著傳播者與接受者的互動性。在新媒體的推動下，人類的認知模式發生著越來越大的改變，那些在弗拉哈迪、維爾托夫框架下產生的“真實”變得模糊起來，它的表面化、膚淺化的原始特征越來越明顯，新媒體時代的到來，利用影像構建的“真實”證明著“攝像機”是可以撒謊的，比如荒誕的“周老虎”事件，各大明星被惡搞的PS照片等等，紀錄片的創作也慢慢開始有了變化，使得那些在傳統現實主義、自然主義框架下確定的“真實”變得模糊，這種“真實”，其表面化、膚淺化、非本質化的特征越來越明顯，于是一種新的創作觀念，使得紀錄片的本質真實與深度真實得以解蔽。在利用數字影像、媒體、網絡等新媒體來炮制畫面的時代證明了攝影機是可以“撒謊”的。例如，“周老虎”事件。此時，紀錄片的創作也悄然發生著變化。那么，在這樣的環境下，改變教育策略，隨時更新課堂案例則成了重中之重。

針對學生情況，因材施教，利用案例分析法，個案分析深入淺出，在筆者的課堂之中案例主要來自于兩方面：一個方面是一些國內國外紀錄片大家們拍攝的影片，從選題到拍攝到后期對其進行剖析講解，使學生更加立體地學習到理論知識，比如張麗玲拍攝的《我們的留學生活》，摩爾拍攝的《華氏911》，張以慶拍攝的《幼兒園》以及關于保護野生動物的《海豚灣》等等作品；另一方面主要來自學生自己創作的作品，前一屆學生創作的作品成為講授的案例，通過他們的影片主要讓學生尋找創作靈感，并認識到在創作過程中，會有哪些問題出現，并給予解決方式，如民間手藝《剃頭匠》，非物質文化遺產《麥草畫》，自然景觀《金頂山》以及手工藝品《喬氏泥塑》等等。課堂討論主要是采取提問方式對一些問題進行探討，通過案例讓學生更能輕松地去結合理論知識把握重點。與此同時，讓他們主動參與到案例分析中，讓學生們對自己的見解進行闡述，并相互之間積極討論，從一個灌輸式的教學方法達到由教到學、由講向導、由被動變主動的轉化。在筆者的課堂模式中，除了講授、實踐等方面的能力培養以外，對于學生的“獨思”能力的培養也做足了功夫，這體現在課堂之中就是所謂的讓學生在創作結束之后，對于自己的影片做出一個總結，全面地評價一下自己的作品，而與此同時，其他小組同學將通過“互評”的方式傳達出他們個體的想法，參與講述，學生自評和同伴互評能夠有效激發學生的創作興趣，提高學生自主學習能力，并從根本上促進學生思維能力的提高。改變了講述的本來形態與方向，因為學生在看待同一事物時往往是站在同一高度之上，這樣的評價更加容易且直接，易被學生接受。在評價別人的同時，學生也會加深自我認識，甚至于對于類似問題在以后的實踐中能夠上升到另一個層次，這也是學生自律，提高上課效率的有效途徑。當然這其中，教師一定要把握好這個評價的“度”，不要將這種評價局限于一個平淡的技術評價或者學生自身的人身攻擊。待學生自評與互評結束之后緊接著就是教師的總體評價，此時的教師需要積極進行內容引導，并從一定的高度來對影片做出評析，起到一定的控制、主持作用。

參考文獻：

[1]劉潔.紀錄片創作作為一門功課的轉型[J].南方電視學刊，2009，（4）.

[2]大衛·馬梅.導演功課[M].遠流出版公司，2003.endprint