童曉娟
摘要:音樂學科的考試是對學生一個學期所學內容的一種評價方式。而評價是課程標準實施的重要環節,也是對課程標準實施的可行性、有效性、科學性以及教育價值認定的依據,是評價課程目標和教學計劃以及教學內容實施效果的依據,是評價學生學習提高和教師教學效果的依據。評價的目的是促進每一個學生的發展和未來,因此評價的方式方法就顯得尤為重要了,我們也希望通過音樂考試達到對教師和學生的一種促進作用。
關鍵詞:音樂考試;評價;表現;舞臺;促進
中圖分類號:G622.0 文獻標志碼:A 文章編號:1674-9324(2015)12-0275-02
音樂學科的考試是對學生一個學期所學內容的一種評價方式。而評價是課程標準實施的重要環節,也是對課程標準實施的可行性、有效性、科學性以及教育價值認定的依據,是評價課程目標和教學計劃以及教學內容實施效果的依據,是評價學生學習提高和教師教學效果的依據。評價的目的是促進每一個學生的發展和未來,因此評價的方式方法就顯得尤為重要了,我們也希望通過音樂考試達到對教師和學生的一種促進作用。
小學音樂課程標準中提出,音樂課程目標的設置是以音樂課程價值的實現為依據的。通過教學及各種生動的音樂實踐活動,培養學生愛好音樂的情趣,發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力,提高音樂文化素養,豐富情感體驗,陶冶高尚情操。我們大多數的學校對學生音樂成績的考核評定一般都是以期末一次性測試為主,考試內容與形式單一化,甚至隨意化,長期發展會導致學生對音樂課失去學習興趣、課堂紀律出現相對松散等現象。音樂成績的評定與其他學科相比,缺乏“絕對”尺度。音樂學科的特殊性又不能完全以常規的考試方法對學生進行評價,因此音樂評價手段的隨意性、單一化等,會慢慢扼殺學生對音樂學習的欲望與興趣,更不用說對學生音樂審美觀、創新精神與創造能力的培養,也就導致學生真正失去了體驗音樂、感受音樂的機會和過程。結合音樂學科的特點和現狀以及音樂學科測評等問題的思考,談談自己的想法。
音樂學科的學習是一個體驗與感受的過程。音樂教育是憑借審美感受來進行的,而審美感受是在輕松自如的情境中,用音樂進行情感交流方式來完成的。
一、落實全員參與,讓音樂考試成為學生期末的闖關游戲
《音樂課程標準》中指出:音樂課的全部教學活動應將學生的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。我們的各種音樂活動,既不能單純的靠教師講,也不能只憑學生聽。在考試中也必須做到學習者的參與、師生的合作以及情感的交融,這樣才能達到事半功倍的成效。期末時常常會聽到個別學生說:“老師我不會,我不唱。”這讓我們教師無所適從,是怪我們平時沒注意到他的參與,還是因為學生膽小不敢表現呢?因此,在開學第一課我就和學生一起立規矩:“我們的考試是要求大家參與的,我們平時表現有30分,考試70分,只要大家在平時能和教師一起學習、一起活動,你們的30分字讓就有了。加上考試只是一個檢測,把它當作我們的終極闖關,一起來個‘鯉魚跳龍門!”這樣的音樂活動我想學生一定會感興趣的。
二、從平時的課堂入手,在音樂考試中自然表現
在每節音樂課中,我們把才藝展示融入到了課堂環節里,讓學生對實踐表演循序漸進的接受并到期末能夠大膽自信的去主動嘗試。我們可以把考試定位為才藝表演,這樣大多數學生就沒有了考試的壓力和束縛,而是大膽進行個人特長的表演與展示。特別是低年級的學生,平時上課無論是男生還是女生,他們都喜歡表演,上臺是他們所向往的。在日常的音樂課堂中我們對于能上臺和敢上臺的學生要多鼓勵表揚,讓他們不怯場,敢于表現;而對于表現好的學生,我們要樹立榜樣,讓學生一同去模仿學習再創作。戴汝潛、張梵先生在《實用教學新法》中說:“如果榜樣就是理論的升華和升華的理論,榜樣的力量便遠遠超出實踐加之的力量;如果榜樣的群體本身就構成了相對完備的理論與實踐的系統,榜樣的力量將會越過時代價值而獲得永恒。”教師在平時的課堂中就已經為學生期末的音樂考試奠定了一定的基礎,那么在音樂的考試中,對于學生來講就只是平時課堂的升級版,他們會以更加認真的狀態來表現音樂,在音樂考試中盡情的發揮。
三、團結合作,在愉悅中進行音樂考試
奧爾夫曾經說過:“讓孩子在合作中共同實踐、一起去創造音樂是十分有意義的。”小組合作學習是一種極富創意與實效的教學理論與策略,是音樂實踐中重要的組織形式。在音樂考試中我們鼓勵合作,當代學生大多為獨生子女,缺少與人相處的方式和寬容,考試形式鼓勵同學與同學合作完成,可以是形式的合作也可是內容的合作,這樣既增進了學生的團隊意識、學會與人相處,也能減弱自己在考試表演時的緊張心理,更大膽、真實的發揮。在上學期四(2)班的期末考試中,我提出要求,4~6個同學為一組,可以是小組唱、可以是表演唱或者樂器伴奏,完成本冊書中的一首歌,自己組合同學,需要幫忙的可以找教師。在一組同學匯報的時候,其余同學做評委,共同為他們打分。在期末考試時讓我大吃一驚,同學們分工合理,每一小組的展示都各有千秋,團結協作的精神在考試中大膽彰顯:有的小組一個彈琴,兩個同學演唱,兩個同學舞蹈;還有的六人組演唱《小河流水響叮咚》,有分領唱、合唱,還有適當的動作,著實讓我耳目一新。
學生的才藝表演考試,給每一位學生都提供了展示自我能力的舞臺與空間,真正做到了參與面廣,全員動手實踐,發展素質教育的新課程教學理念。把個別特長生的“特長”與表演機會落在了每一位學生的身上,使展示、表演不再是個別學生的專利。表演的準備過程增進了學生之間的了解,提供了同學相處的良好機會,加強了班級的凝聚力。他們很喜歡這種形式,音樂考試自然就在愉悅中度過了。
四、鼓勵創新,讓音樂考試有新意、有體會
音樂新課程標準中提出“鼓勵音樂創造”:中小學音樂課程中的音樂創造,目的在于通過音樂豐富學生的形象思維,開發學生的創造性潛質。在教學過程中,應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情景,發展學生的想象力,增強學生的創造意識。對音樂創造活動的評價應主要著眼于創造性活動的過程。在音樂考試中鼓勵學生盡可能地創作,發展挖掘學生的創造性思維,并引導學生正確的個性展示,培養學生對優秀作品及美的鑒賞能力。在我們的教材中常常會出現為歌曲編創歌詞等,那么在音樂考試中我會鼓勵學生積極創新,凸顯他們的個性,學生的創作都是建立在對歌曲吃透之后,二年級的一位學生考試時演唱《幸福拍手歌》,把自己的感受完全體現出:幸福的時候她會擁抱小熊,幸福的時候她會唱唱歌。在她的考試中我也融入了幸福的時刻,學生在考試中好像在唱自己的歌曲,既有新意又把對歌曲的體會淋漓盡致地展現了出來。
科學、合理的考試可促使學生自動調節學習方向,充分發揮學生學習的主觀能動性,對教學起到積極促進的作用。而音樂學科的考核作為音樂教育的一個環節,教師要根據音樂學科的特殊性和獨特的美育手段進行設計和思考,使考核不是成為學生音樂學習的最終成績,而是為了讓學生能主動參與到學期的考核中,盡情大膽地表現自己的音樂綜合能力,并進一步誘發學習興趣和個性潛能,從而不斷提高音樂的教育質量,全面推進素質教育。
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