中國薩克斯管音樂創作現象簡論

朱丹

摘要：薩克斯管是1841年由比利時管樂器制造商阿道夫·薩克斯發明，至今已有170多年的歷史。1844年法國作曲家卡斯特納爾在歌劇《猶太王國的末代皇帝》中最早使用了它。薩克斯管的問世為世界各國的古典音樂作曲家們提供了新的器樂參照物，也拓寬了他們音樂創作的思路和空間。薩克斯管是個大家庭，包括14個成員，現今被廣泛應用的降B高音薩克斯管（Soprano saxophone）、降E中音薩克斯管（Alto saxophone）、降B次中音薩克斯管（Tenor saxophone）和降E上低音薩克斯管（Baritone saxophone）四支經常以重奏的室內樂形式出現在各種類型的音樂會舞臺上。

關鍵詞：薩克斯管；音樂創作；現象研究

中圖分類號：J621.2 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）07-0283-02

薩克斯管傳入我國最早可追溯至上世紀30年代，多見于上海的歌舞廳做歌曲、舞曲的伴奏。80年代美國流行薩克斯演奏家肯尼·基的一首《回家》在中國的廣泛傳播使薩克斯管成為在中國家喻戶曉的西洋樂器，90年代更是迅速刮起了學習薩克斯管的旋風。然而較西方水平來講至今它在國內的發展仍與之存在很大差距，不但創作中國薩克斯音樂的曲目和作曲家很少，常見的演奏曲目也多為直接照搬國外或者改編中國名曲后的版本，移植加改編已形成當下國內薩克斯音樂發展的規律。關于理論研究層面更是緩慢前進，學術性的論文屈指可數，目前對于中國薩克斯音樂創作這一現象進行專門研究的文章還沒出現。筆者希望通過本文能夠在對這一現象研究上起到拋磚引玉的作用，能夠對中國薩克斯音樂創作及演奏教學起到推動的作用，盡綿薄之力。

一、薩克斯音樂在中國的發展

（一）移植改編類

薩克斯管在中國第一次被象征性的使用是在清朝末期成立的第一支管樂隊。辛亥革命后一度消失，直至20世紀三、四十年代，才在上海的歌舞廳出現過。新中國成立后同其他一批西洋樂器被視為不健康樂器，禁止引進。改革開放以后，薩克斯管在中國才逐漸發展起來，加之國外的一些演奏家、樂團常到中國演出，它也越來越受中國人民的喜愛，90年代更是成為了熱門樂器。美國著名流行薩克斯演奏家肯尼·基曾將中國民歌《茉莉花》改編為同名薩克斯曲，在國內大受歡迎并成為晚會表演的保留曲目之一，一定程度上帶動了薩克斯音樂在中國的發展。根據毛澤東同志“古為今用、洋為中用”的文藝思想我國廣大的音樂工作者在以西洋樂器創作中國音樂作品方面做了大量的摸索和嘗試，創作出許多優秀的帶有中國風味的音樂作品，以鋼琴、小提琴為例有《梁祝》、《黃河》等，它符合了中國人的情趣和審美，是典型的民族化音樂作品。薩克斯管演奏家杜銀鮫創作、改編并演奏了大量的中外爵士、古典、現代及流行的音樂作品，如音樂劇“貓”的主題曲《Memery》，由電聲樂隊伴奏的電影《教父》主題曲等。享譽全國的“老樹皮”樂隊靈魂式人物范圣琦先生，改編了樂曲《梁祝》、《阿細跳月》、《我愛你，塞北的雪》等。在《全國薩克斯演奏考級作品集》一書中也有很多根據中國名曲改編的薩克斯曲，比如王清泉的《梁山伯與祝英臺》、《瑤族舞曲》、高啟明的《蒙古情歌》、李煥之的《牧童短笛》、黎國荃的《漁舟唱晚》等，還有一些將經典中國流行歌曲改編的薩克斯曲，如《暗香》、《愛你在心口難開》、《征服》等。雖然原創的中國薩克斯作品屈指可數，但至少筆者看到了中國作曲家為薩克斯音樂創作而做的努力與進步，看到了未來薩克斯音樂在中國的蓬勃生命力，這也是筆者想借此命題來進行簡論的原因。

（二）原創類

當今社會，薩克斯音樂被廣泛應用于各個領域：伴奏配樂，電視廣告的主題音樂，電影、電視劇原聲，公共場所的背景音樂，文藝演出中的專業表演以及專業薩克斯演奏家和樂隊的音像制品。同其他樂器一樣，薩克斯管要想在音樂歷史上發展，就必須要有自己的作品。創作出適合薩克斯管最佳音域的作品是作曲家們任務的重中之重。以獨奏、協奏、重奏的三種體裁形式為例筆者各選取了一部（首）有代表性的中國薩克斯曲來進行簡論。

1.《草原夜色美》，是作曲家王和聲于2002年創作的一首薩克斯獨奏曲，最早是一首他于1983年創作的女中音獨唱曲，有“中國小夜曲”之美譽。薩克斯曲是作者本人在原歌曲基礎上擴展改編而成，傳承了歌曲通俗易懂、易于傳唱的特點，用優美而深邃的音樂語言，收放自如的音樂節奏，贊美和歌頌了祖國大草原如詩如畫的夜景及草原牧民幸福美好的生活。樂曲結構為再現單三部曲式，有尾聲。■拍，主調A大調，深情的慢板。小夜曲體裁。樂曲以中弱的力度進入，娓娓道來，意味深長。悠揚的旋律描寫了草原夜色的壯觀景像，展現了在茫茫大草原上騎馬看夕陽的愜意，是草原牧民以大自然為背景的風光寫照。

2.《中音薩克斯管協奏曲》，是由享譽世界的作曲家儲望華（曾參與《鋼琴協奏曲黃河》的創作）于2013年6月創作，任薩克斯管獨奏部分的是澳大利亞華裔演奏家楊誼，這不僅是中國國家交響樂團建團57年以來首演薩克斯管協奏曲，也標志了中國第一部薩克斯管協奏曲的誕生。因創作時間距今較短，曲譜、文獻資料的匱乏，筆者只好根據搜集的一點音響材料來簡單概述這部協奏曲。共由三個樂章組成，引子表現了凄楚的吶喊和怨訴。主題旋律選用了膾炙人口的中國民歌“孟姜女”。第二樂章的旋律纏綿與激情，充分表達了對美好人生與愛情的追訴慕求。第三樂章由各類風格迥異的舞蹈組成，回旋曲體裁。這部作品既有著鮮明的中國民族風格，同時又具有強烈的時代氣息。它的意義在于填補了一項空白，在薩克斯廣泛流行于中國的上世紀八、九十年代至此三十年我們有了屬于自己的薩克斯管協奏曲，在今后的國內、國際比賽上也有了自己的演奏曲目。雖相比國外創作薩克斯協奏曲時間而言相差一百多年，中國作曲家為推動薩克斯管音樂在中國的發展作出的努力值得我們贊賞，他們為中國薩克斯管作品的創作積累了寶貴的經驗，也讓我們看到了薩克斯音樂在中國發展的希望。

3.薩克斯與木管五重奏《拔根蘆柴花》，《拔根蘆柴花》是流傳于江蘇揚州一帶的民歌，屬“秧田歌”，曲調優美、歌詞上口。后改編創作形成了薩克斯與木管五重奏版本。這里借花起興，以花為表情達意的媒介，而花本身無特定的含義，重奏版本進一步提升了作品的藝術性與抒情性。想要在國內發展西洋樂器，不可避免要與本民族的音樂產生碰撞，薩克斯重奏版《拔根蘆柴花》對原曲音調有一定程度的模仿、借鑒，這是一種民族化的突破。為了加強抒情性全曲音調在明快、奔放、昂揚的基調中糅合了一點委婉的因素，剛柔相濟。

二、結語

音樂創作是一件樂器得以存活的根源，有創作才有其發展，有創作才有其存在的合理性。與國外相比，中國薩克斯管音樂創作的基礎仍非常薄弱，與其他有著悠久歷史的傳統西洋樂器如鋼琴、小提琴相比，我國真正意義上的薩克斯原創音樂起步較晚，在很多方面尚未與其他傳統西洋樂器取得同步發展。

綜上所述，盡管我國在薩克斯管演奏中國音樂作品上做了很多的摸索與嘗試，取得了一些成績，但如何使中國薩克斯有更多的原創音樂而非簡單地移植改編還需要廣大音樂工作者的努力，當下薩克斯管在國內的受歡迎度仍舊與日俱增，它優美的音色、族系的良好發展使之活躍于各種舞臺，呼吁更多中國薩克斯管音樂的出現是很有必要的，應盡快使之繁榮起來。筆者認為做到西洋樂器與中國音樂作品中的民族風味相融合實屬不易，薩克斯在我國起步較晚，但很多演奏家、作曲家沒有放棄，為創作出中國風味的薩克斯作品付出了相當多的精力，這些寶貴的創作經驗值得我們珍惜。音樂無國界，但音樂家有國界，筆者希望中國會出現更多為薩克斯創作中國音樂的作曲家，筆者愿同所有愛好薩克斯管音樂的同仁一起，為壯大發展中國薩克斯管音樂創作做出努力。endprint